O que nos faz pensar (E-Journal - Cadernos do Departamento de Filosofia da PUC-Rio)
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Ensaio sobre a autenticidade
Get PDFFrom the understanding, taken from Bruce Ward, that in our time a certain "culture of authenticity" prevails, the purpose of this essay is to reflect, in discussion with Lionel Trilling and Charles Taylor, on the meaning of authenticity for the contemporaries human interiority and way of life. In this approach, Friedrich Nietzsche’s thinking gains prominence. While Trilling identifies the creator of Zarathustra as one of the main thinkers responsible for developing the central aspects of this, to a great extent, archaic virtue, yet transmuted in the contemporary world, Taylor sees in these same aspects developed by Nietzsche, not the virtue of authenticity itself, but what he understood as its “deviant form”. With the “revision” of this deviation, Ward teaches, Taylor intends to guarantee through authenticity a kind of ground to a “moral obligation to treat others with respect and compassion” in the contemporary world — which leads us back to the old paradox between life and the principle of non-contradiction.A partir da compreensão, tomada de Bruce Ward, de que em nosso tempo impera certa “cultura da autenticidade”, o objetivo do presente ensaio é refletir, em debate com Lionel Trilling e Charles Taylor, sobre o significado da autenticidade para a interioridade e o modo de vida contemporâneos. Nesta abordagem, ganha destaque o pensamento de Friedrich Nietzsche, pois enquanto Trilling identifica o criador do Zaratustra como um dos principais responsáveis por desenvolver os aspectos centrais desta virtude, em grande medida, arcaica, ainda que transmutada na contemporaneidade, Taylor vê nestes aspectos desenvolvidos por Nietzsche não a virtude da autenticidade em si mesma, mas aquilo que designou como o seu “desvio”. Com a “revisão" de tal desvio, ensina Ward, Taylor tem, em última instância, a pretensão de garantir, através da autenticidade, uma espécie de fundamento para a "obrigação moral de tratarmos uns aos outros com respeito e compaixão” nas sociedades contemporâneas — o que nos conduz de volta ao velho paradoxo entre vida e princípio da não contradição
Godard ensaísta, Godard curador
Get PDFThe films of Jean-Luc Godard, because of their reflexive nature, gain an essayistic and curatorial character. It is not so much about producing images as it is about thinking about images and selecting images. In his Histoire(s) du cinéma and in other cases, the images are not even filmed by him. They are edited. This poses the challenge of relating images to each other and citing them, as Georges Didi-Huberman pointed out in Passés cites par J.L.G. The article characterizes the form through which Godard responds to this challenge, pointing out how it embodies ideas of critic Walter Benjamin on history and writer André Malraux on museum.Os filmes de Jean-Luc Godard, por sua natureza reflexiva, ganham por vezes um caráter ensaístico e curatorial. Não se trata tanto de produzir imagens quanto de pensar sobre as imagens e de selecionar as imagens. Nas suas História(s) do cinema e em outros casos, as imagens nem sequer são filmadas por ele. São montadas por ele. Isso coloca, para os filmes, o desafio de relacionar as imagens entre si e de citá-las, como apontou Georges Didi-Huberman em Passados citados por J.L.G. O artigo caracteriza a forma pela qual Godard responde a esse desafio, apontando como ela encarna preceitos do crítico Walter Benjamin sobre a história e do escritor André Malraux sobre o museu
Entre o singular e o plural: notas sobre arte, autonomia e política
Get PDFThis article brings together a set of notes that seek to debate the relationship between art and politics taking the ambivalence of the notion of autonomy as a point of departure (I). This ambivalence is due the fact that autonomy refers to art either in the singular or in the plural. So these notes cover various issues including the difference and complementarity between aesthetic and art (II); the relationship between artistic practice, aesthetic experience and art criticism (III); the interaction of the arts in the light of the postmodern debate (IV); the diversity of interartistic practices (V). When all is said and done, the article suggests that the relationship between the arts is both a condition and a stimulus of the politics of the arts, the singularity of their common purpose notwithstanding (VI).Este artigo reúne um conjunto de notas cujo propósito é reflectir sobre a relação entre arte e política tomando como ponto de partida a ambivalência da noção de autonomia (I). Devendo-se esta ao facto de a autonomia se poder referir à arte tanto no singular quanto no plural, estas notas abordam questões diversas tais como a diferença e complementaridade entre estética e arte (II); a relação entre prática, experiência e crítica (III); a interacção entre as artes à luz do debate pós-moderno (IV); a diversidade das manifestações interartísticas (V). Por fim, estas notas saldam-se na ideia de que a política da arte tem na relação entre as diferentes artes uma condição e um incentivo, sem que por esse motivo se dissolva a singularidade do seu propósito comum (VI)
Arte, autonomia e política
Get PDFIntroduction to O que nos faz pensar 40.Apresentação à O que nos faz pensar 40
A importância da arte para a estética em Theodor Adorno
Get PDFBook review of ADORNO, Theodor; DUARTE, Rodrigo (trad. e org). A arte e as arte e Primeira Introdução à Teoria Estética. Rio de Janeiro: Bazar do Tempo, 2017.Resenha do livro ADORNO, Theodor; DUARTE, Rodrigo (trad. e org). A arte e as arte e Primeira Introdução à Teoria Estética. Rio de Janeiro: Bazar do Tempo, 2017
Contribuição a uma crítica da representação: do diálogo engendrado por distâncias
Get PDFUnderstanding the instance of representation as a normativity separated from experience, both in the aesthetic aspect and in what concerns the deliberation of common life, it is intended in this article an approximation of the artistic and political spheres. In order to point to the connection between these two dimensions, we mobilized some reflections of Jacques Rancière that can lead us to an explication where art suspends all principle of action, thus leading to a rupture as weel as in perception and appearance. In this exercise, when privileging cinema, one can find resonances with literature, in novels where the descriptive effect breaks with any diegetic resolution necessity.Entendendo a instância da representação como normatividade apartada da experiência, tanto no quesito estético quanto no que tange à deliberação da vida em comum, pretende-se uma aproximação das esferas artística e política. No intuito de apontar para a ligação entre ambas as dimensões, mobilizamos algumas reflexões de Jacques Rancière que podem nos levar a uma chave de leitura onde a arte suspende todo o princípio de ação, ensejando assim uma ruptura na ordem da percepção e do aparecer. Neste exercício, ao se privilegiar o cinema, encontra-se ressonância com a literatura, em romances onde o efeito descritivo rompe com qualquer necessidade de resolução diegética
O Monolinguismo do Global
Get PDFThis article undertakes a critical analysis of how “other” art histories (understood as non-Western) are put to work as global art in exhibitions that often display confidence in the ability of similar forms to be read as a global art history. More specifically, it turns to the exhibition of psychiatric patients’ creative production in the global contemporary art circuit. I examine how such work has been included in international exhibitions such as the 55th Venice Biennial (2013) and the uncritical return of categories such as outsider art.
Translated into Brazilian Portuguese by the author and Sérgio Bruno MartinsEste artigo empreende uma análise crítica de como “outras” histórias de arte (ou seja, a chamada arte não ocidental) são postas em prática como arte global em exposições que muitas vezes se fiam numa leitura da semelhança formal como história de arte global. Mais especificamente, seu foco é a exposição da produção criativa de pacientes psiquiátricos no circuito mundial de arte contemporânea. Examino a inclusão desse tipo de trabalho em exposições internacionais como a 55ª Bienal de Veneza (2013), e o retorno acrítico de categorias como o outsider art.
Traduzido pela autora e Sérgio Bruno Martin
Êxtase, Paródia, Montagem: o assassinato de Vladímir e a teoria da imagem de Serguei Eisenstein
Get PDFThis article discusses the theory of the image proposed by the filmmaker Sergei Eisenstein (1898-1948) focusing the scene of the assassination of Vladimir Staritski in the second part of the film Ivan the Terrible (1945). According to Eisenstein, this scene would be the highest point of all his work, since in it one could find a materialization of his theses on the creation of artistic images. Looking at some of the filmmaker's reflections on this key moment in his artistic and theoretical work, we try to analyze the procedures adopted in this scene, taking as references the notions of MLB (return to the womb), ecstasy, parody and montage.
O presente trabalho discute a teoria da imagem proposta pelo cineasta Serguei Eisenstein (1898-1948), a partir da cena do assassinato da personagem de Vladímir Stáritski, na segunda parte do filme Ivan o Terrível (1945). Segundo Eisenstein, esta cena seria o ponto mais alto de toda a sua obra, como uma materialização de suas teses sobre a criação de imagens artísticas. Observando algumas reflexões do cineasta sobre esse momento-chave de sua obra artística e teórica, procura-se analisar os procedimentos adotados nessa cena, com foco nas noções de MLB (retorno ao ventre materno), êxtase, paródia e montagem 
O intelectual conformista: arte, autonomia e política no modernismo brasileiro
Get PDFThe present article examines the relationship between intellectuals and political autonomy in the Brazilian cultural context, focusing on a historical case study: the actions of two of the most important leaders of the modernist movement, Mário de Andrade and Oswald de Andrade. Special consideration is given to two lectures delivered by them, “The modernist movement” (1942) and “The path trodden” (1944), respectively. How did these authors react to powerful pressures by the Vargas dictatorship to control information and cultural discourse? Mário de Andrade attempted to draw near to the authorities, but afterwards publicly expressed regret and self-criticism. Oswald de Andrade, engaged in communist circles, kept a distance from official patronage at the time. The results of their respective attitudes are indicative of the difficult position of Brazilian intellectuals faced with an authoritarian State.O presente artigo examina a relação entre intelectuais e autonomia política no meio cultural brasileiro, enfocando um estudo de caso histórico: a atuação de dois dos principais líderes do movimento modernista, Mário de Andrade e Oswald de Andrade, à época do Estado Novo. Em especial, são analisados aqui o contexto de dois pronunciamentos públicos realizados por eles: as palestras “O movimento modernista” (1942) e “O caminho percorrido” (1944), respectivamente. De que modo esses autores reagiram diante da forte pressão da ditadura varguista para controlar os meios de informação e o discurso cultural? Mário de Andrade apostou na tentativa de se aproximar do poder público, mas posteriormente se arrependeu e empreendeu uma autocrítica. Oswald de Andrade, envolvido com os meios comunistas, manteve-se longe do favor oficial a essa época. As decorrências de suas respectivas atitudes são indicativas da difícil posição do intelectual brasileiro perante o autoritarismo do Estado