O que nos faz pensar (E-Journal - Cadernos do Departamento de Filosofia da PUC-Rio)
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A obra de arte na época da destruição da metafísica
Get PDFThe decision to approach the relations between art, politics and philosophy on the basis of Lacoue-Labarthe’s notion of “national-aestheticism” was inspired by the supposition that the relation between art and politics reached its climax in nazism. Indeed, national-socialism can be taken as following an ancient Greek model and, insofar, as the historical moment of art and politics fusion, moment in which politics was shaped as a work of art; or, in Schiller’s words, in which the State was molded as the greatest of all works of art. As a clear case of semantic shift, Lacoue-Labarthe intended, with the term “national-aestheticism”, to characterize the essence of national-socialism, and this inevitably led to a discussion of the notorious Brecht-Benjaminian formula of the “Aestheticization of Politics vs. Politicization of Art”. One of the most important issues in this discussion was precisely the question about myth which, according to Lacoue-Labarthe and Nancy, Walter Benjamin let go unnoticed in his famous essay “The work of art in the age of mechanical reproduction”. Also according to both, it was Hans-Jürgen Syberberg’s cinema, specially his film Hitler: a film fromGermany, that drew their attention to the central role of myth´s perspective in considering the national-socialistic program or its political project.A decisão de abordar as relações entre arte, política e filosofia, a partir de uma noção cunhada por Philippe Lacoue-Labarthe, a de “nacional-estetismo”, deveu-se à ideia de que talvez, no nazismo, as relações entre arte e política tenham atingido o seu ápice. Obedecendo a um modelo grego antigo, o nazismo pode ser considerado como o momento histórico de fusão entre a arte e a política, momento no qual o político se produziu enquanto obra de arte; ou, nas palavras de Schiller, o Estado foi moldado como a maior de todas as obras de arte. Numa nítida operação de deslizamento semântico, Lacoue-Labarthe pretendeu, com aquele termo “nacional-estetismo”, designar a essência do nacional-socialismo e, por isso, foi inevitável estabelecer uma discussão com a famosa fórmula dupla brecht-benjaminiana da “estetização do político x politização da arte”. Um dos pontos mais importantes dessa discussão foi justamente a questão do mito que, segundo Lacoue-Labarthe e Nancy, escapara a Walter Benjamin, no seu não menos famoso ensaio sobre “A obra de arte na época da reprodutibilidade técnica”. Ainda segundo os filósofos franceses, foi o cinema de Hans-Jürgen Syberberg, sobretudo seu filme Hitler: um filme da Alemanha, que chamou a atenção deles para a perspectiva fundamental do mito para compreender o programa ou o projeto político do nacional-socialismo
Fortuna: Drawing, Technology, Contingency
Get PDFThis article explores the relationship between drawing, technology and contingency in three artists' work since the late 1950s, to engage the relationship between forms of artistic labour, the autonomy of the studio, and the internalization of the techniques and tempos of the contemporary life world more broadly. Each artist hybridizes drawing with more modern technological modes: in his solvent transfer method Robert Rauschenberg brought drawing to the condition of collage and into direct contact with the contemporary printed mass media; William Kentridge’s ‘Drawings for Projection’ and his more recent ‘flip-book films’ engage with increasingly obsolete forms of visual communication to explore both the fraught recent history of South Africa and the potentials articulated in physical acts of making; and in her Motion Capture Drawings British artist Susan Morris employs biometric digital technology to generate lines directly from the unconscious movements of the body, measured over extended durations, in a contemporary form of surrealist automatism. While not wishing to propose too close an alignment between these three practices, this article explores the ways in which in each case automatic, contingent, non-conscious, or otherwise ‘dark’ aspects of drawing are brought into focus as drawing is aligned with other more recent technological forms. The implications of this contingent aspect – or fortuna – are examined in the context of the growing power of measurement, quantification and control to structure contemporary life more broadly.This article explores the relationship between drawing, technology and contingency in three artists' work since the late 1950s, to engage the relationship between forms of artistic labour, the autonomy of the studio, and the internalization of the techniques and tempos of the contemporary life world more broadly. Each artist hybridizes drawing with more modern technological modes: in his solvent transfer method Robert Rauschenberg brought drawing to the condition of collage and into direct contact with the contemporary printed mass media; William Kentridge’s ‘Drawings for Projection’ and his more recent ‘flip-book films’ engage with increasingly obsolete forms of visual communication to explore both the fraught recent history of South Africa and the potentials articulated in physical acts of making; and in her Motion Capture Drawings British artist Susan Morris employs biometric digital technology to generate lines directly from the unconscious movements of the body, measured over extended durations, in a contemporary form of surrealist automatism. While not wishing to propose too close an alignment between these three practices, this article explores the ways in which in each case automatic, contingent, non-conscious, or otherwise ‘dark’ aspects of drawing are brought into focus as drawing is aligned with other more recent technological forms. The implications of this contingent aspect – or fortuna – are examined in the context of the growing power of measurement, quantification and control to structure contemporary life more broadly.
FORTUNA: DESENHO, TECNOLOGIA, CONTIGÊNCIA
Este artigo explora a relação entre desenho, tecnologia e contingência no trabalho de três artistas desde o final da década de 1950, para envolver a relação entre as formas de trabalho artístico, a autonomia do estúdio e a internalização das técnicas e tempos do mundo da vida contemporânea mais amplamente. Cada artista hibrida o desenho com modos tecnológicos mais modernos: em seu método de transferência de solventes, Robert Rauschenberg trouxe o desenho para a condição de colagem e contato direto com os meios de comunicação impressos contemporâneos; Os "Desenhos para Projeção" de William Kentridge e seus mais recentes "filmes de folhetos" se engajam em formas de comunicação visual cada vez mais obsoletas para explorar a história recente e árdua da África do Sul e os potenciais articulados em atos físicos de fabricação; e em seus Motion Capture Drawings [desenhos de captura de movimento], a artista britânica Susan Morris emprega a tecnologia digital biométrica para gerar linhas diretamente dos movimentos inconscientes do corpo, medidos em durações prolongadas, em uma forma contemporânea de automatismo surrealista. Embora não deseje propor um alinhamento tão próximo entre essas três práticas, este artigo explora as maneiras pelas quais, em cada caso, os aspectos de desenho automáticos, contingentes, não conscientes ou de certa forma "escuros" são colocados em foco, enquanto o desenho é alinhado com outras formas tecnológicas mais recentes. As implicações deste aspecto contingente - ou fortuna - são examinadas no contexto do crescente poder de medição, quantificação e controle para estruturar a vida contemporânea de forma mais ampla.
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Artigo em inglês
Conversa com Nuno Ramos
Get PDFInterview with Nuno Ramos for the journal O que nos faz pensar.Entrevista concedida por Nuno Ramos à revista O que nos faz pensar
O artista improdutivo e a crítica do trabalho na arte contemporânea
Get PDFThis essay discusses the attraction of the forms of passive resistance and of art, or of the artist, as without work as well as the limitations and paradoxes of proposals that rephrase and reshape a posture of unproductivity in the context of contemporaneity.
O artigo aborda a atração pelas figuras da resistência passiva e da arte sem trabalho ou do artista sem obra e as limitações e paradoxos das propostas que retomam e reelaboram a postura da improdutividade no contexto contemporâneo
“Morder o real”: o engajamento antes da sua representação
Get PDFUsually we understand art’s commitment from the point of view of representation, this is, associated with the program of a political party, a revolutionary project, an historic perspective or an ethical position. But many artists talk about a kind of commitment with the real that precedes any poetic or ideological formulation. This paper aims to explore, in a dialogue with some contemporary artists, critics and philosophers, what is at stake in that peculiar relation with the real.Em geral tendemos a entender o engajamento da arte a partir de certas formas de representá-lo, isto é, associado ao programa de um partido político, um projeto revolucionário, uma perspectiva histórica ou uma posição ética. Mas muitos artistas falam de um compromisso com o real que precede qualquer formulação poética ou ideológica. O presente ensaio pretende explorar, a partir do diálogo com alguns artistas, críticos e filósofos contemporâneos, o que se encontra em jogo nessa relação com o real muitas vezes passada por alto
Estética e crítica da arte em Jean-François Lyotard
Get PDFThe article examines the relationship between aesthetics and art criticism in Jean-François Lyotard. It shows that in the comments to the works of Barnett Newman, Arakawa; Adami; Daniel Buren and Karel Appel, among others, the author affirms the possibility of an "aesthetics of the material presence". It points out that the criticism of the works of these artists allowed Lyotard to advance in his critique of representation, inasmuch as the works of these artists would show in the immanence of the pictorial form that the essential of painting is not the expression of the subject nor the naming of the object, but the "invocation of the material presence". Faced with the works of these artists the artist would be asked: "Will something happen?" We also show that in this characterization of art as "presentification of the impresentiable," the author singularly mobilised the sense of the sublime in Edmund Burke, Immanuel Kant, and Friedrich Schiller. We also see that Lyotard conceived in his art criticism different levels of tension between the "art of presence" and the "work of memory" performed in the artistic form, calling the latter one of perlaboration (durcharbeiten) - as in the "dialectics of material" in Theodor Adorno. Finally, we emphasize that the works commented on by Lyotard can not be subsumed by the paradigm of communication, as its participants would experience in the experience of the indeterminacy of language the "community of a lack", thus rising against the "exorbitant beauty "In the society of technoscience.O artigo examina a relação entre estética e crítica de arte em Jean-François Lyotard. Mostra que nos comentários às obras dos artistas Barnett Newman, Arakawa, Adami, Daniel Buren e Karel Appel, entre outros, o autor afirma a possibilidade de uma “estética da presença imaterial”. Destaca que a crítica às obras desses artistas permitiu que Lyotard avançasse em sua crítica à representação, na medida em que as obras desses artistas evidenciariam na imanência da forma pictórica que o essencial da pintura não é a expressão do sujeito nem a nomeação do objeto, mas a “invocação da presença imaterial”. Face às obras desses artistas, o fruidor seria por elas interrogado: “Algo ocorrerá?”. Mostramos, ainda, que nessa caracterização da arte como “presentificação do impresentificável”, o autor mobilizou, de modo singular, a noção de sentimento do sublime em Edmund Burke, Immanuel Kant, e Friedrich Schiller. Evidenciamos, também, que Lyotard reconheceu em sua crítica de arte diferentes níveis de tensão entre a “arte da presença” e o “trabalho da memória” efetuado na forma artística, denominando-o de perlaboração (durcharbeiten) - noção que aproximamos, aqui, da “dialética do material” em Theodor Adorno. Afirmamos, por fim, que as obras comentadas por Lyotard não podem ser subsumidas ao paradigma da comunicação, haja vista que seus fruidores vivenciariam na experiência da indeterminação da linguagem a “comunidade de uma falta” insurgindo-se, assim, contra a “beleza exorbitante” na sociedade da tecnociência
“Onde há democracia, há também, em princípio, estética”: Jacques Rancière e as novas dinâmicas de organização social
Get PDFThis article intends to clarify the position of Jacques Rancière in relation to the new dynamics of social organization, particularly the relation of his thought with the great manifestations occurred at the beginning of this decade as the Arab spring, the occupy wal street and the Spanish 15M. In common, these manifestations revealed a refusal of the institutional policy, betting on the autonomy of the street movements. For Rancière, there is a crisis of representation today, revealed in the fact that such movements were not organized by parties, unions, organizations, etc., but revealed the presence of the politics of anyone. Rancière identifies a new way of achieving democracy outside the state sphere, which leads him to identify a fruitful relationship between aesthetics and politics insofar as such manifestations operate a reorganization of the sphere of visibility in the sense that a Consensus on a set of sensitive evidences. Therefore, a political manifestation today gains the airs of an artistic performance, not because aesthetics should replace the real political demands, but because the absence of a centralized political direction liberated the political imagination. Such considerations were the occasion to discuss the conceptions of political moment and scene in order to clarify the paradox inherent in Rancière's thinking between the necessity of political action as the only way to point to social transformation and the absence of a theory of the meaning of history in order to guide this same political action. Finally, the article situates Rancière's critiques of notions of hegemony and strategy.Este artigo pretende esclarecer a posição de Jacques Rancière em relação às novas dinâmicas de organização social, particularmente a relação do seu pensamento com as grandes manifestações ocorridas no início desta década como a primavera árabe, o occupy wal street e o 15M espanhol. Em comum, estas manifestações revelaram uma recusa da política institucional, apostando na autonomia dos movimentos de rua. Para Rancière, verifica-se hoje uma crise de representação, revelada no fato de que tais movimentos não foram organizados por partidos, sindicatos, organizações, etc., mas revelaram a presença da política de qualquer um. Rancière percebe ali uma nova maneira da realização da democracia fora da esfera estatal, o que o leva a identificar uma relação profícua entre estética e política, pois tais manifestações operam uma reorganização da esfera da visibilidade na medida em que é colocado em jogo um consenso sobre um conjunto de evidências sensíveis. Por isso, uma manifestação política hoje ganha ares de uma performance artística, não porque a estética deva substituir-se às reivindicações políticas reais, mas porque a ausência de uma direção política centralizada libertou a imaginação política. Tais considerações são a ocasião para discutir as concepções de momento político e cena para encaminhar para o esclarecimento do paradoxo inerente ao pensamento de Rancière entre a necessidade da ação política como a única maneira de se apontar para a transformação social e a ausência de uma teoria que saiba o sentido da História a fim de poder orientar esta mesma ação política. Finalmente, o artigo situa as críticas de Rancière com relação às noções de hegemonia e estratégia
Martin Heidegger e o “Absoluto”. A apropriação fenomenológica dos fragmentos sobre filosofia da religião (1916-1917) de Adolf Reinach
Get PDFBased on the cancelled notes of a Vorlesung (1918-1919) of Martin Heidegger entitled "The Philosophical Foundations of Medieval Mysticism" (GA 60, 301-337), the article discusses key aspects of the note “Das Absolute "(June 1918) dedicated to the phenomenologist Adolf Reinach. The Aufzeichnungen (Notes) on phenomenology of the religion (1916-1917) of Reinach inspired the phenomenology of the young Heidegger at the beginning of his teaching career in Freiburg (1919-1923). Considering the fragmented nature of both texts (the notes of Reinach and notes of Heidegger), my analysis focuses on phenomenological appropriation of Heidegger's fragment of the philosophy of religion “The Absolute" (GA 60, 324-327). By highlighting the convergences and the critiques to Reinach´s thoughts, my analysis is also based in the broader context of Heideggerian lectures given at the University of Freiburg.Com base nas notas de uma Vorlesung (1918-1919) cancelada de Martin Heidegger, intitulada “Os Fundamentos Filosóficos da Mística Medieval” (GA [= Gesamtausgabe] 60, 301-337), o artigo aborda aspectos centrais da nota “Das Absolute” (junho de 1918), dedicada ao fenomenólogo Adolf Reinach. Os Aufzeichnungen (Apontamentos) sobre fenomenologia da religião (1916-1917) de Reinach inspiraram a fenomenologia do jovem Heidegger no início de sua carreira docente em Freiburg (1919-1923). Considerando o caráter fragmentário de ambos os textos (os apontamentos de Reinach e as notas de Heidegger), minha análise privilegia a apropriação fenomenológica de Heidegger do fragmento de filosofia da religião “O Absoluto” (GA 60, 324-327). Ao destacar as convergências e as críticas ao pensamento de Reinach, minha análise também se baseia no contexto mais amplo das preleções heideggerianas ministradas em Freiburg
Do instante à ek-stase: a mudança na teoria do tempo em Sartre
Get PDFThis article intends to show the change that took place in Jean-Paul Sartre's theory of time in the late 1930s. This change consists of a reconsideration of Sartre’s theory of temporality, until then an instantaneist one, to an ekstatic conception, influenced by the reading of Heidegger's Being and Time. We believe that highlighting this change is extremely important, not only because it helps us to identify a periodization that is not always indicated in the studies of Sartre’s philosophy , but mainly because this transformation played a fundamental role in the elaboration of the ontology of Being and Nothingness, especially with regard to the structure of facticity and in the analyses of the past. Moreover, such an investigation allows us to see in a concrete way the decisive influence of Heidegger’s philosophy on Sartre's thought.Este artigo pretende mostrar a mudança que ocorre na teoria do tempo de Jean-Paul Sartre no fim dos anos 1930. Tal mudança consiste numa reconsideração da teoria da temporalidade sartriana, até então instantaneísta, para uma concepção ek-stática, influenciada pela leitura de Ser e Tempo de Heidegger. Consideramos que evidenciar esta mudança é extremamente importante, não somente porque nos auxilia a identificar uma periodização que nem sempre é indicada nos estudos sartrianos, mas principalmente pelo fato de que tal transformação teve um papel fundamental na elaboração da ontologia de O Ser e o Nada, sobretudo no que diz respeito à estrutura da facticidade e às análises sobre o passado. Além disso, tal investigação permite entrever de forma concreta a influência decisiva da filosofia heideggeriana no pensamento de Sartre.