Re-visiones (E-Journal)
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Heliotropismo en la playa terminal de la crítica
No full textEn este ensayo, anteriormente publicado en su versión inglesa en la revista The Large Glass. Journal of Contemporary Art, Culture and Theory (nº 27/ 28 de 2019, pp. 48-57), Jeff Diamanti reflexiona en torno al estatuto de la crítica en el contexto de la crisis ecológica. ¿Es factible sostener la posición del sujeto crítico ante las dimensiones hiper-objetuales de fenómenos como el cambio climático, de esa realidad envolvente y potencialmente catastrófica de la que formamos parte y en la que naturaleza e historia aparecen fuertemente imbricadas? A partir de algunos pasajes de la obra de Theodor W. Adorno, de la instalación de Olafur Eliasson en la sala de turbinas de la Tate Modern y de referentes de la cultura visual contemporánea (como la serie Leviathan), Diamanti presenta un ejercicio intelectual que actualiza las humanidades (en concreto, la perspectiva de las llamadas "humanidades energéticas") a partir de la incorporación de las urgencias y retos que para la crítica cultural deparan acontecimientos críticos como el calentamiento global o la quema de combustibles fósiles
Apocalypse-Calipso
No full textThis visual essay is a mash-up of illustrations, a cultural criticism made up of a non-narrative concatenation of music discs, magazine cover, press photos, postcards, advertisements and movie posters remakes, all from the decades of the 60s, 70s and 80s, that takes Benidorm as a paradigm of massive construction and of cultural and visual transformation from late Francoism until the s. XXI. The graphic tour conceptualizes an extractivist imaginary that analyzes the changes between image, culture and petromodernity derived from tourism, globalization, mass consumption and the rise of disposable goods, the empire of souvenir and kitsch, or pop and theme park aesthetics, in an increasingly artificial and less sustainable environment.The etymological game between apocalypse and Calypso (Caribbean musical genre and nymph daughter of the titan Atlas who reigned on the island of Ogigia, and therefore sister of the Hesperides, the Hyades and the Pleiades), fosters, in crescendo, a reflection between the veiled and the revealed, the bikini and the topless, the idyllic and the contaminated, through the retro-futuristic prophecy of a natural pop aquatic catastrophe. This project is a derivation, in COVID-19 times, of our series Fucking the City vol III: We love Benidorm
Todo lo sólido (se desvanece en el aire). Extractivismo y necropaisaje en el noreste de México
No full textPor medio de un conjunto de imágenes tomadas por el autor entre 2019 y 2020 en la zona metropolitana de Monterrey, buscamos indagar sobre la producción de paisajes de muerte que suelen acompañar a diversas economías extractivas dedicadas a la explotación de materiales pétreos en las laderas de las montañas de esta ciudad que históricamente se ha configurado como la capital industrial de México.Proponemos el término necropaisaje para aludir críticamente a procesos extractivos de orden geológico que degradan irreparablemente el paisaje natural y sus formas de vida, provocando un ciclo de muerte en donde la naturaleza y el territorio son reducidos a mercancías de bajo costo al servicio de los intereses del gran capital para ocupar con infraestructura pública y privada -como lo muestran estas imágenes-, el mismo espacio del cual se extrajo el material pétreo, produciendo en consecuencia un paisaje marginal de exclusión
Producir lo común. Entramados comunitarios y formas de lo político
No full textEn las siguientes páginas, me propongo hacer lo siguiente: en una primera parte, esbozar un panorama ordenado de los múltiples hilos de reflexión que vamos tejiendo entre quienes somos —o hemos sido— parte del Seminario de Investigación Permanente “Entramados comunitarios y formas de lo político” del Posgrado en Sociología en el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Autónoma de Puebla. En una segunda parte, presentar de forma ordenada algunas de las síntesis parciales que hemos ido alcanzando. El objetivo de ello es dar cuenta de nuestro propio proceso de trabajo de investigación y formación, por lo general presentado en la forma dispersa y segmentada bajo las condiciones de la autoría individual impuestas en el marco académico, presentando de manera más o menos general los hallazgos y creaciones compartidas
El recorrido de una aventura gráfica
No full textEl ensayo visual que aquí se presenta es un recorrido gráfico de las diferentes campañas por la defensa de la naturaleza y el territorio llevadas a cabo por distintos pueblos y comunidades indígenas y campesinos, así como por organizaciones ambientalistas, en la región de la Amazonía ecuatoriana, y en otros lugares de Abya Yala, desde el año 2009. Concretamente, se trata de resistencias contra la extracción hidrocarburífera y minera ejecutada por empresas transnacionales como Chevron Texaco, o sectores económicos de la élite nacional, que han deshilachado el tejido ecosocial debido al desplazamiento forzado de sus habitantes y el despojo de sus tierras. Este itinerario expresa al mismo tiempo una comprensión dinámica de los conflictos por parte de la autora, puesto que las imágenes se van movilizando desde una estética catastrofista hacia una visión situada y participativa; una práctica realizada en-con-junto a las pobladoras del lugar, su cultura y cosmovisión. A la par, su potencialidad se ha visto reflejada en la reapropiación que de las mismas han hecho otros movimientos, en diversos ámbitos geopolíticos de África y América Latina, generando redes de empatía que han puesto en común sus luchas por la diferencia cultural, económica y ecológica
Putting the World to Work
No full textThis text is a translation of the recently published book’s Introduction by Cara New Daggett, The Birth of Energy: Fossil Fuels, Thermodynamics, and the Politics of Work (Durham, Duke University Press, 2019), where this author records how 19th-century cultural imaginaries (particularly those gestated in the British Isles) were deeply convulsed by the articulation of two specific phenomena: on one hand, the creation of a new fossil fuel-based industrial production regime (in particular the massive use of coal) and the increase in employee productivity (subject to the logic of relative capital plusvalia, i.e. the work intensification for each unit of time); on the other hand, the emergence of a new concept of energy around thermodynamic science , which legitimized productive imaginaries and fossil imperialism through the theological perception of nature as an infinite source of resources at the service of human material progress (Western).Original publication: "Introduction: Putting the World to Work," in The Birth of Energy, Cara Daggett, pp. 1-14. Copyright, 2019, Duke University Press. All rights reserved. Republished by permission of the copyright holder.https://read.dukeupress.edu/books/book/2619/chapter/1627666/Putting-the-World-to-Wor
Inclined bodies that imagine
No full textThis text links the trajectory of American choreographer Steve Paxton with specific aspects of the thinking of Adriana Cavarero and Donna Haraway. For decades, Paxton has researched the human body through the experience of walking, the study of gravity and the creation of organic compost. Based on the concept of inclination developed by Adriana Cavarero, as a relational model in which the self inclines, becomes destabilised and relates from a state of vulnerability, I will argue that this awareness allows us to re-experience our relationship with the body and, therefore, with the world. To incline, to feel gravity and to imagine, opens different perceptions. They make up a sensibility from which, as in the creation of organic compost and its microorganisms and microspecies, it is possible to affect a wider structure. Haraway states that we are all compost, which leads us to position ourselves closer to the earth and to think of ourselves as human beings, humus beings: spaces in which others can grow
For Forest, or when you can’t see the trees for the wood
No full textOn 8th September 2019, the “international freelance mediator of contemporary art" Klaus Littmann opened For Forest - The Unending Attraction of Nature in Klagenfurt (Austria), a monumental art installation of almost three hundred trees in the city's main stadium, the Wörthersee-Stadion, accompanied by a series of cultural events. This project, which took as its starting point a drawing from 1970-71 by Max Peintner, and which claimed to have ecological aims, took advantage of a wide range of institutional conditions and needs, as well as corporate links of dubious social commitment. The following text sets out these circumstances in detail, in order to contrast the central aspects of Littmann's work with a methodological framework of Marxist heterodoxy in relation to the forest, the land, dispossession and exploitation. By exploring the cultural and aesthetic imaginaries contained in For Forest, this article investigates how these characteristics can be instrumental to the prevailing universal and ahistorical idealism, as well as being useful for the hegemonic political-economic positions that help shape it.