Re-visiones (E-Journal)
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Bio-image and general intellect: Can images transform bodies?
No full textIn spring 2011, hundreds of migrants arriving from revolutionary Tunisia to Paris opened a harsh conflict within the metropolis, reclaiming the right to circulate freely, and the right to have rights. In November 2011, the Central Tunisian Bank decides to state explicitly its independency in the law text which concerns public powers. “If we do nothing, it simply becomes the death of revolution”, a Tunisian comrade says
La abuela de Schäuble
No full textEn un artículo de Jochen Bittner, un colaborador del prestigioso semanario Die Zeit, publicado el 18 de julio de 2015 en el New York Times bajo el título It’s time for Greece to go, se puede leer que “la paciencia se está agotando rápidamente, ya que los griegos han demostrado con el referendum que, según ellos, ninguna regla puede considerarse del todo establecida”. La cuestión de las reglas es central en el contencioso cultural europeo. Principalmente, porque no está claro quién establece las reglas
¿Ver o no ver? Esa es una de las cuestiones
No full textCon su comportamiento, Object –protagonista de Film (1965), de Samuel Beckett– aspira a escapar de toda mirada ajena e, incluso, de la suya propia, bajo la máxima de George Berkeley “ser es ser percibido”. Este hilo conductor nos mostrará cómo la sustracción perceptiva supone tanto un escape como una alternativa: a base de restar materia visual, el sujeto consigue situarse al margen y mediar distancia con lo percibido. Con ello intenta alcanzar un grado cero desde el que conseguir no ver y/o ser más y desde el que volver a ver y/o ser de nuevo. Esta ruptura radical con lo dado a ver se repite en tendencias artísticas como el Structural Film. Su vertiginoso parpadeo de monocromos aspira a refrescar una vista cansada y absorbida mediáticamente. Es así como, tanto en los estructuralistas fílmicos como en Object, opera el carácter destructivo benjaminiano, conocido por la “necesidad de espacio y aire fresco”: una manera de coger aire y empezar de nuevo
Soft Fiction: porque vivimos juntas...
No full textSoft Fiction. Políticas visuales de la emocionalidad y el deseo. Un homenaje al cine de Chick Strand. Virginia Villaplana [ed.]. Bilbao, Consonni, 2016, 318 páginas.
El álgebra de la necesidad
No full textPor medio de historias, de escritores y de dos grupos de música, he aprovechado que todos los personajes que trato han mantenido una relación íntima y estrecha y a todos les unía un tipo astuto de radicalidad. En los albores de una sociedad cada vez más totalitaria, conviene recordar que ciertos acontecimientos incómodos y extraños, lejos de la violencia, pueden detener el mundo o provocarle pánico
La escena final de Hienas. Una incorporación parentética
No full textSe tiende a caracterizar Hienas como una “sátira mordaz del África actual”, un continente que ha visto cómo sus esperanzas de independencia eran traicionadas por las falsas promesas del materialismo occidental. Ese tipo de lectura nos llevaría a interpretar Hienas como una ficción afropesimista de la construcción de la neocolonia, en la que la victoria del materialismo sobre la autodeterminación se escenifica como la subsunción de la moralidad panafricanista en la modernidad del Fondo Monetario Internacional. Esta lectura se basa en la interpretación de la escena final de Hienas, en la que el tránsito de la pobreza a la riqueza prometido por Linguere Ramatou se evidencia en la condena a muerte que los aldeanos de Colobane imponen al tendero Draman Drameh, a la par que él reconoce su culpabilidad. En este texto, por el contrario, Kodwo Eshun nos propone otra interpretación de la escena final de Hienas: lo que allí sucede no es un asesinato, ni un sacrificio, sino un acto de incorporación ocluida realizado por una entidad corporativa cuya opacidad no impide ni la transparencia ni la universalidad, como proponía Edouard Glissant, sino que funciona como fatídico requisito previo para la integración en el capitalismo mundial.
Imágenes entre la realidad y la utopía: una narración curatorial
No full textTres cajas de diferentes tamaños se ubican en un espacio ideal. Cada una delimita su lugar. Aunque han sido realizadas recientemente, parecen cofres de reliquias: conservan, silenciosas, unas claves que invitan a revisar ciertas dimensiones de la historia y la memoria cultural de nuestro país
A kiss in the midst of a riot: community, impact and persistence
No full textAn apparent contradiction arises when, despite the shared life in community of images, one of them stands out from the rest. In June 2011, in an insistent context of photographs arising from street disturbances, one photographer achieved space on the front pages of numerous media outlets. In that image, we saw what appeared to be two young people kissing, lying in the street, surrounded by a violent situation. We will analyse the reasons, in their context, for which this image stood out from the others, and to what point the inertia of the reiterated visual offering extends
Shame! Rearming, Refiguring and Transfiguring
No full textThis text highlights the importance of managing the passions, affections and emotions in neoliberal Fear politics. Thanks to the thinking of Sara Ahmed who analyses how today the workings of emotions are economic, talking about „affective economies.“ The production model of the emotions of Ahmed puts forward a critique of the privatisation and the psychologising of emotions, given that emotions are performative in their circulation. Returning to the idea of affect of shame as a transformational performance of Eve Kosofky Sedgwick, the text also explores the performative potential that can be deployed in a process of collectivisation of shame against the neoliberal politics of fear and hate whether that be in the context of activism, contemporary art or the production of images