Re-visiones (E-Journal)
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En la noche, relámpagos
No full textA inicios de 2015 Fuimos invitados por Gitanjali Dang y Christopher Schenker para participar en el proyecto Draft, una iniciativa para explorar arte contemporáneo que produce, contribuye o provoca debate público. El proyecto estaba conformado por nueve equipos alrededor del mundo que durante doce meses trabajaron en sus contextos locales: Beijín, Ciudad del Cabo, Hamburgo, Hong Kong, Ciudad de México, Mumbai, San Petersburgo y Zúrich. En nuestro caso, Ciudad de México, el equipo estuvo compuesto por Helena Chávez Mac Gregor, Cuauhtémoc Medina y el colectivo artístico Teatro Ojo. Una de las preguntas que nos interesaba responder a la provocación lanzada por Draft era cómo intervenir en una esfera pública repleta de imágenes de violencia que, en vez de crear un espacio para producir pensamiento colectivo, se subordina a los efectos de esta violencia.La configuración local de nuestra esfera pública se desarrolla como si estuviéramos aislados, mirando la catástrofe sin nada que decir ante ella. Las imágenes que circulan, normalizadas, ya no logran hacernos abrir los ojos, su saturación ya no enciende nada. La intervención de Teatro Ojo para este proyecto pretende producir un orden, sentido y significado nuevo circulando de manera pública una serie de imágenes que, como decía Chris Marker, todavía tiemblan. Montajes que buscan llevar esas imágenes que pasan desapercibidas de vuelta a la esfera pública –ya sea por la Televisión o las redes sociales- y aparecer en la forma de destellos para establecer en sus efectos nuevas relaciones. Este texto es un breve recuento del proceso que nos llevó a En la noche, relámpagos.
Mnemotechnics of cruelty
No full textStarting from Maurizio Lazzarato’s reworking of the debtor/guilty concept developed by Nietzsche in his work On the Genealogy of Morality, the present article approaches the images that represent debt in the context of present capitalism. We will also see how debt and the indebted individual take part in a broader repertoire of images that, by their particular harshness and reference to the body, are easily taken in. These are the images that constitute the ‘mnemotechnics of cruelty’. But the same images that serve to consolidate the memory, or its elaborations in the domain of gothic horror fiction, can as well function in a critical sense. Here we are no longer talking about debt but of the use of art-horror images as part of a progressive machinery, or simply a liberating one, among which stands out the image of the vampire. The images used to denounce the abuses of capital establish, from the 18th century, the ‘gothic capitalism’: a vision of the modern world through images from another time
Ficciones del “como no”: vocaciones mesiánicas de lo común para un mundo más allá del trabajo y de la estética
No full textEl texto rastrea la pervivencia del mesianismo paulino en diversos hitos de la filosofía política, el activismo social y las prácticas artísticas contemporáneas. Parte de la reconsideración crítica del concepto de clase, que pasó de invocar el universalismo igualitario de la política radical e interracial de la primera modernidad (el proletariado transoceánico) a constituirse en una identidad estable y excluyente (las clases obreras nacionales) destinada a encarar el conflicto entre capital y trabajo. Desde esa perspectiva, se analiza el alcance de los movimientos sociales más recientes a la hora de poner en crisis, partiendo del rechazo operaísta del trabajo fordista, la configuración estructural de la experiencia moderna derivada de la extensión del trabajo y de la estética.
Footprints: Between indicative persistance and uncertainty
No full textIn his well-known essay "The Work of Art in Its Age of Mechanical Reproduction", written in 1936, Walter Benjamin binds the decisive and radical transformation of the XIXth Century art theory with the transition experienced by the images (of art) from cult to exhibition value (Benjamin, 2008). This alteration would have been managed by the historical apparition of photography and film as modes of production and reproduction of images. Their outspring would impose a new regime in the way the world (not just the art world) is experienced, which would postpone the auratic distance of rituals while leaving room for politics
Las tres eras de la imagen
No full textLas tres eras de la imagen es el testamento intelectual de José Luis Brea, una de las voces más singulares, sutiles y lúcidas del pensamiento contemporáneo. Escrito con un estilo bello y equilibrado, este texto da buena cuenta, antes que nada, de la atención especial al lenguaje –no solo al qué, sino especialmente al cómo– que caracterizó el proyecto crítico de Brea. Una atención que lo acerca a la literatura con mayúsculas y que nos hace afirmar que Brea fue, por encima de cualquier otra cosa, un ’escritor’, pues la escritura no es, para él, un medio transparente de transmisión de conocimiento, sino un lugar en el que se in-corpora aquello que se quiere decir. Brea es, en este sentido, un ’habitante del lenguaje’ que, por utilizar la expresión de Roland Barthes, “transforma de manera radical el por qué de las cosas en un cómo escribir”