Re-visiones (E-Journal)
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You never know what you’re recording
No full textGuidelines for a correct (and reader-friendly) appreciation of the text: this text was not written with consensus of opinion. It is an exchange of ideas through dialogue between an art historian and the creator of a video-essay based on specific images of the war in Bosnia. This ’textual collage’ was presented as a paper during the seminar “Art thinks; thinking with images” in June 2010 and formed part of the R&D project Images of art and the rewriting of narratives in global visual culture. The reader should note that the text in italics identifies comments of the art historian (Yayo Aznar Almazán) whereas normal text is that of the artist (Fernando Baños Fidalgo)
“To luc a” ¿Quién, cuándo y dónde?
No full textSiempre es necesario mirar desde algún sitio, en un cuerpo, y hacerlo en un tiempo compartido con otros. Sin embargo, estos tres puntos de partida podrían ser considerados no tanto como hitos estáticos, sino como procesos inestables en reformulación continua
Politizar la historia del arte, liberarse del origen absoluto: dos cuestiones pendientes
No full textEl ensayo curatorial de Diana Wechsler titulado “Imágenes entre la realidad y la utopía. Arte e historia en la Argentina” plantea una incisiva mirada sobre dos siglos de producción artística en el país austral. En su escritura de la historia, Wechsler reconcilia lo abarcativo del conjunto con lo punzante de cada uno de los episodios que conforman el Bildatlas con el que invoca la figura de Aby Warburg. Más que una réplica a su enfoque, las palabras que siguen remiten a las respuestas provisionales que, al pensarme políticamente como historiador, he alcanzado en el transcurso de mi investigación doctoral sobre las relaciones entre arte y política en Argentina desde los años sesenta hasta la crisis del 2001 -dos de los momentos en los que Wechsler se detiene-. Creo que no me equivoco si digo que son respuestas posibles a preguntas compartidas. Aun sobre la base de una coincidencia general en nuestros puntos de vista, espero que su exposición despierte el diálogo o complemente humildemente las ideas que con solidez plasma el texto de Wechsler
La imagen borrosa
No full textEn 1989 se presentó Vanishing Presence en el Walker Art Center en Minneapolis, una muestra que recogía una amplia selección de fotografías con borrones o directamente borrosas. La exposición establecía el recorrido del borrón desde los efectos producidos por la incapacidad técnica hasta su utilización posterior como recurso intencionado [4]. Esos ’defectos’, como apariciones fantasmales, siguen manifestándose quizá aún más en la era digital. El presente artículo pretende hacer un primer acercamiento a este tipo de imágenes borrosas (digitales y analógicas), su capacidad evocadora y significativa, así como destacar el poder del imaginario gótico (utilizado en su sentido más amplio) para representar los terrores del presente y del futuro [5]
¯\_(ツ)_/¯ ENG
No full textA ghost is floating around the Internet: nihilism.From the corporations, trying to grab their slice of the users’ hideouts of resistance, to collaborative platforms for consulting information, we can find numerous examples which challenge control but also threaten to derail the logic system which rules over the tangible world. Nothing matters in the virtual abyss.
Improvisers
No full textBoceto para la videoinstalación Improvisers:Respuesta a Archivomanía, de Suely Rolnik. Reflexión sobre formas de articular la acción colectiva, lo macro y lo micro. El ensayo y el entrenamiento.La repetición y la memorización como pedagogía de la historia y la política. Y de nuevo el ensayo.En la pantalla de la derecha se calca un esquema de cómo llegar al consenso incluido en un manual de acción directa.https://youtu.be/dIEmwZGfo9
Los tiempos del montaje. Una conferencia dialogada
No full textBajo el formato de una conferencia dialogada, Isabel de Naverán y Leire Vergara despliegan un cruce de lecturas, experiencias vividas y visionado de películas con la intención de diseccionar el concepto de montaje desde su aplicación en la coreografía contemporánea y en el comisariado de exposiciones.A partir de una sucesión de puntos y descripciones de escenas, se propone concebir el montaje (expositivo o coreográfico) desde una temporalidad específica en la cual aspectos cotidianos y periféricos aportan intencionalidad y sentido. De esta forma, el dialogo opera como una interlocución pautada que las autoras establecen para intercambiar posiciones respecto al cubo blanco y la caja negra y cuestionar algunas dinámicas propias de dichos aparatos.Los Tiempos del Montaje ha sido llevada a escena en tres ocasiones. La primera en el Teatro Pradillo de Madrid, dentro de la iniciativa Laboratorio 987 (2013), de Chus Domínguez, Nilo Gallego y Silvia Zayas. y el ciclo expositivo La forma y el querer-decir, comisariado por Leire Vergara en MUSAC León (2012-2013), la segunda, en el Laboratorio 987 de MUSAC dentro de la misma iniciativa y, la tercera, en Sukaldea-Tabakalera (2014), dentro del programa Paracinema, comisariado por Esperanza Collado. Cada escenificación contó con varias alteraciones en el texto, la utilería y el diálogo posterior.RE-VISIONES recoge una nueva versión de la conferencia que incluye la transcripción y la traducción al inglés de los dos primeros puntos propuestos por cada autora y la grabación en vídeo de la conferencia en el Teatro Pradillo
Un común porvenir
No full textCon este artículo me propongo pensar los límites entre realidad y ficción a partir del concepto deleuziano de pueblo por-venir (peuple à venir) y de las consideraciones de Jacques Rancière en torno al cruce entre teatro e historia, actor y espectador. A partir de ambos posicionamientos, se estudiará qué puede suponer ficcionalizar lo común y desde qué propuestas ontológicas puede plantearse. La tensión entre estética y política atravesará el texto, ayudándonos a pensar un concepto de lo común que no pase por un pensamiento de la representación ni por una consideración de lo histórico como el proceso de las grandes revoluciones. Para ello, se aludirá a la película Marat/Sade de Peter Brook, así como a otros documentales-ficción, que puedan aportarnos imágenes a la hora de pensar un común porvenir