Re-visiones (E-Journal)
Not a member yet
381 research outputs found
Sort by
Sobre Los olvidados. Ficción de un proletariado reaccionario, de Antonio Gómez Villar=About Los olvidados. Ficción de un proletariado reaccionario, by Antonio Gomez Villar
No full textReseña: Sobre Los olvidados. Ficción de un proletariado reaccionario, de Antonio Gómez Villar. Barcelona, Bellaterra, 2022.Review: About Los olvidados. Ficción de un proletariado reaccionario, by Antonio Gomez Villar, Barcelona, Bellatera, 2022
Crisis de la sustancialidad material del mundo y de la materialidad social de la clase obrera=Crisis of the material substantiality of the world and the working class’s social materiality
No full textAnalizamos algunas de las transformaciones en la experiencia de la explotación, atendiendo a los procesos de inmaterializa-ción de la economía. En concreto, nos referimos a la crisis del trabajo como mediación cultural y la experiencia individual de la explotación. Desde esta perspectiva, analizamos la erosión de las condiciones de posibilidad en lo que a la conformación de una identidad de clase se refiere; y a la dificultad para ve-rificar nuestro dolor en la sociabilidad de la clase obrera y sus espacios de producción.We analyse some of the transformations in the experience of exploitation in light of the dematerialisation of the economy. Specifically, we refer to the crisis of work as cultural mediation and the individual experience of exploitation. From this pers-pective, we analyse the erosion of the conditions of possibility in terms of the construction of class identity, and the cha-llenges for verifying our grief in the sociability of the working class and its production spaces
Epílogo. Una vida más alla del trabajo=Epilogue. A Life Beyond Work
No full textEpílogo del libro El problema del trabajo, Madrid, Traficantes de sueños, 2020.Cesión por parte de la autora y la editorial Epilogue of the book The problem with work, Madrid, Traficantes de sueños, 2020.Assignment by the author and publishe
Todo lo que puedes hacer en el trabajo (no olvides sonreír): Cuerpos 24/7 y emociones hiperflexibles=Everything you can do at work (do not forget to smile): 24/7 bodies and hiperflexible emotions
No full textPensando con-junto a diferentes imágenes y propuestas artísticas, el texto invita a reflexionar alrededor de los presentes escenarios de flexibilidad y corto plazo: la disolución de las barreras de los tiempos de trabajo y no trabajo, así como la fragmentación de la experiencia temporal. Un recorrido por algunos de losimaginarios de la inestabilidad y la precariedad temporal, física y emocional.Thinking-with different images and artistic proposals, the article invites us to reflect on the current flexibility and short-term scenarios: the dissolution of the barriers of working and non-working times, as well as the fragmentation of the temporary experience. A journey through some of the imaginaries of temporary, physical and emotional instability and precariousness
Jababacoa=Jababacoa
No full textEste paper visual da cuenta del proyecto Jababacoa del colectivo artístico C.A.S.I.T.A (Loreto Alonso, Eduardo Galvagni y Diego del Pozo) + Luis Gárciga.El proyecto comenzó con la instalación de un taller de confección textil en el Museo Histórico de Guanabacoa (La Habana, Cuba). Con máquinas de coser modernas y todos los materiales necesarios, se convocó a las antiguas trabajadoras de los talleres textiles que hasta los años noventa podían encontrarse en el municipio de Guanabacoa. Se trataba de la creación de un espacio, pero también de una reconstrucción de la historia oral de estas mujeres, así como de la oportunidad para compartir posiciones y preguntas sobre modos de producción y nuevos imaginarios. Con los materiales documentales y las ideas que surgieron en la colaboración, realizamos una instalación audiovisual con proyecciones de videomapping que se presentó en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales para la XIII Bienal de La Habana en 2019.Recordar colectivamente las prácticas de mujeres de estos antiguos talleres de costura es el punto de partida desde el cual desplegamos muy distintos ejes de reflexión y creación, como lo industrial y lo artesanal, y sus implicaciones en los modelos productivos, la identidad local y el patrimonio, la producción afectiva ligada a las condiciones de trabajo, y las formas de conciliar vida privada y laboral, especialmente la manera en la que las mujeres consiguen ser trabajadoras, amas de casa, madres, hijas, etc. Se trata de reactivar una memoria colectiva que queremos inscribir en el contexto de un museo de historia, para lo que convertimos una de sus salas en taller de confección.Las jabas o bolsas que confeccionamos son objetos-relatos de un proceso de transmisión oral de fragmentos de la memoria colectiva, que comparten una perspectiva feminista y que orbitan alrededor de experiencias de vida en los años 90´s, momento en que los talleres textiles semi-industriales empezaron a cerrar o transformarse como consecuencia relativa a la caída del bloque de países socialistas en Europa del Este. Los materiales producidos y la documentación de la experiencia se presentaron en el Museo Histórico de Guanabacoa, en el que también organizamos una charla con especialistas de patrimonio industrial e historia del municipio, como parte del programa de actividades públicas de la Bienal.Como elementos simbólicos, hemos tenido muy en cuenta la necesidad de transmitir no solo los contenidos de una historia de trabajo y producción, sino los afectos que la experiencia de los talleres dejó en sus trabajadoras, así como la huella de su desmantelamiento en términos económicos, pero sobre todo humanos. La instalación refleja algunos elementos simbólicos y da cuenta de un constante cambio de las escalas entre lo individual y lo global, o de lo local y lo universal.Jababacoa propone añadir a la identidad histórico-cultural de Guanabacoa, frecuentemente relacionada con las prácticas religiosas afrocubanas, su pasado obrero como centro de producción industrial. A través de conversaciones entre las participantes y de la creación de situaciones, tratamos el concepto de trabajo más allá de su dimensión remunerada, para visibilizar sus implicaciones sobre lo identitario y lo afectivo, y los procesos de subjetivación e interrelacionalidad. Trabajamos públicamente con estos asuntos para poder, a partir de esta identificación, conseguir referencias comunes para futuros posibles. This visual paper provides an account of Jababacoa, a project by the artist collective C.A.S.I.T.A (Loreto Alonso, Eduardo Galvagni and Diego del Pozo) + Luis Gárciga. The project started with the mounting of a textile manufacturing workshop in the History Museum of Guanabacoa in Havana, Cuba. With modern sewing machines and every necessary material, former workers of the textile workshop, who could be found in Guanabacoa until the 90s, were convened. It was about the creation of a space, but also about the reconstruction of these women’s oral history. Additionally, it was an opportunity to share standpoints and questions about production methods and new imaginaries. With documentary material and the ideas that came up during the collaboration, we created an audiovisual installation with video mapping projections that was exhibited in the Visual Arts Development Center for the 13th Havana Biennial in 2019. Collectively remembering women’s practices in these former sewing workshops is the starting point from which we unfolded very different paths of analysis and creation, such as theindustrial and the handcrafted, their implications in production models, local identity and patrimony, the emotional production linked to the working conditions, and the ways to reconcile private and work life, especially how women manage to be workers, housekeepers, mothers, daughters, etc. It is about reactivating a collective memory that we want to inscribe in the context of a history museum. To do that, we transformed one of its rooms into a textile workshop.The jabas or bags we manufactured are both objects and tales of an oral transmission process of collective memory fragments that share a feminist perspective and orbit around life experiences in the 90s, when semi industrial textile workshops began to close or to be transformed as a consequence of the fall of the socialist bloc in Eastern Europe. The resulting materials and the documentation of the experience were introduced in the History Museum of Guanabacoa, where we also organized a talk with specialists in industrial patrimony and the town’s history as part of the Biennial’s public activities program.Regarding symbolic elements, we have kept in mind the need to transmit not only the contents of a history of labor and production, but also the emotional footprint that the workshop experience left on its workers, as well as the mark left by the workshop dismantling from an economic and, more importantly, a human perspective. The installation reflects some symbolic elements and highlights the constant change in the scale between the individual and the global, or the local and the universal. Jababacoa sets out to add Guanabacoa’s laboring past as an industrial production center to its historical and cultural identity, which is frequently associated with Afro-Cuban religious practices. Through conversations among the participants and the creation of situations, we addressed the concept of labor beyond its monetary side, raising awareness about its implications on identity and emotions, and the processes of subjectification and interrelationality. With this identification as a starting point, we worked on these issues together with the public to be able to get common reference points for possible futures
Trabajos, tiempos, empleos y construcción de subjetividades desde las prácticas artísticas y culturales=Labor, time, jobs, and the construction of subjectivities through artistic and cultural practices
No full textEditorial de Re-visiones 12Re-visiones 12 Editorial
El tiempo lo es todo. Racionalización de la actividad industrial, cronometrajes y mujeres resistentes durante el franquismo=Time is everything. Rationalization of industrial activity, timing system and women resistances during Franco´s dictatorship
No full textEl presente artículo analizará los procesos de implantación de los sistemas de organización científica del trabajo en el tejido industrial español desarrollados durante la dictadura franquista desde una perspectiva de género. Para ello, examinaremos la extensión y aplicación del sistema Bedaux en las principales factorías vitorianas que contaban con abundante mano de obra femenina durante la década de los 50 y 60 del pasado siglo. A tenor de los resultados, hemos podido constatar cómo este sistema de racionalización de la producción y el trabajo, discriminaba deliberadamente las categorías, oficios o tareas desempeñadas por las mujeres, bien otorgándolas escaso valor o bien sometiéndolas a unos ritmos de trabajo acelerados. Este agravio llevará a las obreras de estas factorías a desplegar diferentes estrategias al objeto de recuperar su autonomía sobre el proceso productivo.This article will analyze the implementation processes of the scientific organization of work systems in the Spanish industrial fabric developed during Franco´s dictatorship from a gender perspective. To this end, we will examine the extension and application of the Bedaux system in the main Vitorian factories that had abundant female labor during the 50s and 60s of the last century. Based on the results, we have been able to verify how this system of rationalization of production and work deliberately discriminated against the categories, trades or tasks carried out by women, either giving them little value or subjecting them to accelerated work rhythms. This grievance will lead the workers of these factories to deploy different strategies in order to recover their autonomy over the production process
Fortaleza de la Mujer Maya (A.C.) Poéticas autogestivas de trabajo: talleres, teatro y artes populares desde el cuidado en lo comunitario=Fortaleza de la Mujer Maya (A.C.) Self-managed work poetics: Workshops, Theater and Popular Arts from Community Care.
No full textEl presente ensayo es un ejercicio de imaginación especulativa que aborda las poéticas autogestivas de trabajo llevadas a cabo por la asociación civil Fortaleza de la Mujer Maya confabuladas en el teatro y las artes populares, así como en múltiples y diversos talleres. Todas ellas están situadas en la propia historicidad de la asociación, las experiencias personales, intersubjetivas y simbólicas de sus integrantes junto a las de otras mujeres indígenas mayas y las políticas del lugar. A partir de aquí, proponemos el lekil kuxlejal o buen vivir maya como el motor que anima sus haceres de cuidado en lo comunitario, pues es entendido por ellas, además, como un horizonte de lucha en el que se incluye la descolonización del trabajo. Si bien, los principios e intenciones de la asociación son variados e indisociables, en esta ocasión, tomaremos como punto de referencia su compromiso con la inserción en el empleo y la vida urbana, el estímulo y creación de vidas dignas para las mujeres indígenas y campesinas pobres o de bajos recursos, que migraron de sus comunidades o pueblos a la ciudad de San Cristóbal de las Casas por diferentes motivos. Para esta narración confabularemos con la obra de teatro La vida de las Juanas (1998).This paper is an exercise of speculative imagination that addresses the self-managed poetics of work carried out by the civil association Fortaleza de la Mujer Maya (A. C.) confabulated in theater and popular arts, as well as in multiple and diverse workshops. All of them situated in the historicity of the association, the personal, intersubjective and symbolic experiences of its members together with those of other Mayan indigenous women and the politics of place. From here, we propose the Mayan lekil kuxlejal or good living as the engine that animates their care activities in the community, since it is also understood by them as a horizon of struggle that includes the decolonization of work. While the principles and intentions of the association are varied and inseparable, on this occasion, we will take as guidepost its commitment to insertion in employment and urban life, the stimulation and creation of dignified lives for indigenous and peasant women, poor or low-income, who migrated from their communities or towns to the city of San Cristóbal de las Casas for different reasons. For this narration we will confabulate with the play La vida de las Juanas (1998).http://re-visiones.net/audio/Francisca-Oseguera-Cruz.m4a* Este artículo se inscribe dentro del I+D+i "Humanidades energéticas: Energía e imaginarios socioculturales entre la revolución industrial y la crisis ecosocial" (CSIC) PID2020-113272-I00, HUMENERGE
Tantos pequeños rituales que nos inventamos=So many little rituals we invent
No full textTamara Diaz Bringas: obituario Tamara Diaz Bringas: obituar
Las imágenes desde abajo. Conversatorios sobre imagen, sexualidad y trabajo=The images from below. Conversations on image, sexuality and work
No full textEl presente artículo propone un espacio crítico en el que pensar las imágenes pornográficas desde la perspectiva de sus trabajadorxs. La interrogación se plantea como una pregunta abierta, abordada desde una polifonía de voces de diversas investigadoras, y se estructura bajo la forma de un montaje indisciplinado con diversos diálogos, imágenes y gestos en torno a los estatutos y modos de producción de los imaginarios pornográficos, al tiempo que se interroga cómo estasformas de representación abren un cuestionamiento por la propia noción de trabajo cuando esta se encuentra con las prácticas sexuales. Las conversaciones tuvieron lugar durante el mes de marzo del 2021, en el contexto de la residencia artística de la investigadora Andrea Corrales Devesa en Casa Planas (Mallorca), enfocada a la imagen pornográfica. No obstante, eldiálogo se había iniciado en el año 2019, en un proyecto anterior titulado "La dimensión material de la imagen pornográfica" y en las discusiones sostenidas en el grupo de investigación "Cultura visual e imagen pornográfica", dirigidos por la misma investigadora en el Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia. La problemática en su proceso de investigación solicitaba revisar críticamente su metodología como práctica individual para abrirse a una fricción en el diálogo con pensadorxs, trabajadorxs, organizaciones y grupos que permitieran mantener una mirada horizontal y situada en este proceso de investigación. Los fragmentos de diálogos recogidos en este escrito convocan a tres investigadoras: Lucía Egaña, Linda Porn y Andrea Soto Calderón, quienes conversan con Andrea Corrales Devesa y orbitan alrededor de un análisis más amplio que se interesa por los materiales, las infraestructuras y sus corpo-realidades en lo relativo a la pornografía online. Tenemos como objetivo estimular reflexiones, pero, ante todo, abrir interrogantes sobre la dimensión performativa del ver, el estatuto de verdad respecto a la imagen y las economías de verificación de la imagen pornográfica, así como las sospechas históricas hacia la supuesta condición manipuladora de las imágenes —especialmente de aquellas más feminizadas, como es el caso de las imágenes pornográficas o pornodefinidas. De igual manera, nos interesa atender a cómo en estas articulaciones se definen realidades laborales muy específicas en las industrias cultural y pornográfica, y cómo ambas intervienen de manera definitiva en la producción imaginante y los universos de posibilidad de dichas imágenes. La propuesta es la de una presentación fragmentaria e interdisciplinar, buscando activar un pensamiento nodal y evocativo más que transmitir un conocimiento probablemente imposible de habitar fuera de sus contextos materiales. This article proposes a critical space from which to think about pornographic images from the perspective of their workers. The interrogation is posed as an open question approached from a polyphony of voices of different researchers, and is structured in the form of an undisciplined montage between various dialogues, images and gestures, around the statutes and modes of production of pornographic imaginaries, while questioning how these forms of representation open a questioning of the very notion of work when it meets sexual practices. The development of the conversations took place during the month of March 2021 in the context of an artistic residency of the researcher Andrea Corrales Devesa at Casa Planas (Mallorca) around the pornographic image. Dialogue that had begun in 2019, in a previous project entitled "The material dimension of the pornographic image" and from the discussions held in the research group "Visual culture and pornographic image" led by the same researcher at the Centre del Carme Cultura Contemporània in Valencia that same year. The problematic in her research process requested a critical revision of her methodology as an individual practice in order to open up to a friction in the dialogue with thinkers, workers, organizations and groups that would allow her to maintain a horizontal and situated gaze in this research process. The fragments of dialogues collected in this writing summon three researchers, Lucía Egaña, Linda Porn and Andrea Soto Calderón, who converse with Andrea Corrales Devesa and orbit around a broader analysis that is interested in materials, infrastructures and their corpo-realities in relation to online pornography, and aim to stimulate reflections, but above all, open up questions about the issues of the performative dimension of seeing, the status of truth with respect to the image and the economies of verification of the pornographic image, as well as the historical suspicions towards the supposedly manipulative condition of images - especially those more feminized, as is the case of pornographic or pornodefinite images. Likewise, we are interested in how these articulations define very specific labor realities of work in the cultural and pornographic industry, and how both intervene in a definitive way in the imaginative production and the universes of possibility of such images. The proposal is that of a fragmentary and interdisciplinary presentation, seeking to activate a nodal and evocative thought rather than transmitting a knowledge that is probably impossible to inhabit outside its material contexts.