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Noemí Sanz Merino (ed.) (2024). Mujeres en la filosofía. Madrid: Editorial Sindéresis. ISBN: 978-84-10120-52-5. El sesgo del saber: mujeres y la lucha contra la injusticia epistémica
Full text linkStéphany Onfray (2025). Retratadas. Fotografía, género y modernidad en el siglo XIX español. Cátedra. ISBN: 978-84-376-4858-3. Retratadas: mujeres como agentes de la cultura fotográfica en la España del siglo XIX
Full text linkEl paisaje terapéutico y el jardín hospitalario como manifestaciones culturales: una aproximación transdisciplinar a través de la jardinería interior del Hospital Universitario Central de Asturias (HUCA)
Full text linkThis study analyses the therapeutic landscape and hospital gardening from different perspectives that depict their transdisciplinary nature and construction as cultural manifestations, as well as the interest that, as an object of study, they have created due to their impact on human beings, in general, and on hospital patients, in particular. Likewise, the aim is to illustrate the scope, at different levels, these places already have in the care framework itself, where they are especially beneficial, not only for hospitalised patients, due to their vulnerable situation, but also for professionals and companions. This information allows us to trace an appropriate theorical framework to reasonably analyse the interior patios of the Hospital Central Universitario de Asturias (HUCA) as examples of hospital gardening in Asturias. Finally, the conclusions raised are accompanied by some current considerations and references to other projects currently under development in the principality of Asturias.Este estudio analiza el paisaje terapéutico y el jardín hospitalario desde diversas perspectivas que evidencian la naturaleza y construcción transdisciplinares de estas manifestaciones culturales, así como el interés que, como objeto de estudio, han generado por su impacto en el ser humano en general y en las personas hospitalizadas en particular. Del mismo modo, se pretende ilustrar el alcance ejercido, a distintos niveles, por estos lugares en el propio marco asistencial, donde resultan especialmente beneficiosos, no solo para las personas pacientes por su situación de vulnerabilidad, sino también para profesionales y acompañantes. Esta información nos permite trazar un estado de la cuestión adecuado para analizar razonadamente los patios interiores del Hospital Central Universitario de Asturias (HUCA) como ejemplos de jardinería hospitalaria en el territorio asturiano. Para finalizar, las conclusiones planteadas se acompañan de algunas consideraciones actuales y referencias a otros proyectos que están siendo desarrollados en nuestros días en el Principado de Asturias
Raza, cultura visual y nación; la imagen de héroes negros en el centro histórico urbano de Santiago de Cuba
Full text linkThe interpretation of the origin and structuring of the Cuban nation has been made, most often, from a historical perspective. The studies concerning nation-building in Cuba have not sufficiently addressed the impact of the visual, the visible in this process. Thus the relevance of this research, which proposes an approach to the links between the categories of race, visual culture and nation with the aim of describing and assessing how images have structured visual narratives that support or legitimise national historical-political narrations. To write this article, the theoretical-methodological guidelines of Art History and Visual Culture Studies have been followed. In this case, an approach is made to the formation process of the visual narrative inherent to the Cuban nation, taking the image of the Black hero in the urban historic centre of Santiago de Cuba as the main reference for the analysis. From a sample of 76 images of heroes in the city indicated, it was found that 24 of these images represent Black heroes. The hypothesis of the research is that these images turn out to be correlates of the historical-political narrations of transcendence or racial harmony, recurrent in Latin American and Caribbean nations classified as racial democracies, pigmentocracies or colour-blind nations. The idea of a colour-blind nation establishes a planned and desirable dialogue between the visible and the invisible, between the seen and the hidden. The busts, statues and monuments that have been analysed in this study allow us to conclude that the historical-political narration of a harmonious Cuba, in racial terms, had its counterpart in the field of the visual, starting with the creation of what could be called a bronze race.En la interpretación del origen y la estructuración de lo nacional cubano han predominado las investigaciones históricas. Los estudios sobre la construcción nacional en Cuba no han atendido suficientemente la incidencia de lo visual, de lo visible en este proceso. De ahí la relevancia de la presente investigación, que propone un acercamiento a los nexos entre las categorías raza, cultura visual y nación con el objetivo de describir y valorar cómo a partir de las imágenes se estructuran relatos visuales que respaldan o legitiman narraciones histórico-políticas nacionales. Para la realización de este trabajo se han seguido las pautas teórico-metodológicas de la disciplina de la Historia del Arte y el campo de los Estudios sobre Cultura Visual. En este caso, se realiza una aproximación al proceso de formación del relato visual de la nación cubana, tomando la imagen del héroe negro en el centro histórico urbano de Santiago de Cuba como principal referente para el análisis. A partir de una muestra de 76 imágenes de héroes en el enclave señalado, se comprobó que 24 de estas imágenes representan a héroes negros. La hipótesis de la investigación es que estas imágenes resultan ser correlatos de las narraciones histórico-políticas de «trascendencia racial» y «armonía racial», recurrentes en naciones latinoamericanas, catalogadas como democracias raciales, pigmentocracias o color blind nations. Una traducción literal de color blind nation, por ejemplo, es algo así como nación ciega al color; idea que establece un diálogo planificado y conveniente entre lo visible y lo invisible, entre lo visto y lo oculto. Los bustos, las estatuas o los monumentos que se han analizado en este estudio permiten concluir que la narraciones histórico-política de una Cuba armónica, en términos raciales, tuvo su contrapartida visual, a partir de la creación de lo que podría denominarse una raza de bronce
Imaginarios de resistencia contra el extractivismo urbano: contraproyectos del feminismo popular
Full text linkFrom the perspective of popular feminism, women in stigmatized downtown areas temporarily forgotten by real estate capital in the world’s major cities, configure new radical imaginaries, powerful resistances that question and transgress the institutional violence of urban regeneration policies and the absence of housing policies. The aim of the article is to make visible the urban imaginaries in counter-projects of poor, migrant and elderly women to obtain housing, denounce racism and generate powerful actions to fight against urban extractivism in the cities they inhabit. These are invisible stories that should be part of the feminist memory against neoliberalism and its emancipatory imaginaries. As a theoretical framework, an approach to the definition of urban extractivism and imaginaries of feminine resistance against neoliberalism will be made from urban counter-narratives in the world, then a qualitative analysis through a case study in the Raval, Ciutat Vella after the crisis. It focuses on the representations, discourses, places, imaginaries, transgressive strategies of women exiled by neoliberalism that temporarily radically change the landscape by configuring counter-projects to avoid being expelled. It is concluded that it is necessary to weave counter-hegemonic narratives as a feminist register against neoliberalism, struggles that are re-imagining other ways of living the city, creating places of life in inert spaces, emptied by their high real estate and tourist value.Desde el feminismo popular, las mujeres en las áreas céntricas de las principales ciudades del mundo, estigmatizadas y olvidadas transitoriamente por el capital inmobiliario para especular, configuran nuevos imaginarios radicales feministas con base territorial. Son potentes resistencias que cuestionan y transgreden la ausencia de políticas de vivienda asequible y la violencia institucional de las políticas de regeneración urbana que de hecho actúan como despojo territorial. El objetivo del artículo es visibilizar los imaginarios urbanos plasmados en los contraproyectos de las mujeres pobres, migrantes, mayores, para obtener una vivienda, denunciar el racismo y generar potentes acciones de lucha contra el extractivismo urbano de las ciudades que habitan. Estos relatos invisibles deberían ser parte de la memoria feminista contra el neoliberalismo y de los imaginarios políticos emancipatorios. Se realiza una aproximación a la definición de contraproyectos, como respuesta al extractivismo urbano y como territorialización de los imaginarios de resistencia en femenino contra el neoliberalismo, a partir de contra relatos urbanos en el mundo. Sigue un análisis urbano cualitativo en profundidad en lugares okupados, el Raval, Ciutat Vella de la ciudad de Barcelona (España) en el periodo 2017-2020. Se pone el foco en manifestaciones creativas, los discursos, la transformación de lugares, imaginarios, las estrategias transgresoras de las mujeres exiliadas por el neoliberalismo que cambian radicalmente el paisaje configurando contraproyectos para evitar ser expulsadas. Se concluye que es necesario tejer narrativas contra hegemónicas, así como un registro feminista contra el neoliberalismo. Luchas que están re imaginando otras formas de vivir la ciudad, protegiendo el paisaje como memoria, creando lugares de vida sobre espacios inertes, afectados por la especulación de su alto valor inmobiliario y turístico
De la escucha personal a la escucha del ambiente. Aproximaciones a un fuera de campo en Hildegard Westerkamp
Full text linkThis article proposes a review of two perspectives on listening, one personal and the other environmental. Approaches from psychology, art and philosophy are brought together in a methodological hybridisation that brings us closer to different treatments of the subjectivity inherent in listening. On the one hand, we will review the proposal of Carl Rogers, an American psychologist and therapist, who proposes a person-centred approach to listening. On the other hand, we will see that listening is amplified by devices that communicate a personal reception with the other of oneself, extending the internal dynamics of subjectivity. From a production of self-referentiality, with full meaning in the second half of the 20th century, to its critique based on Rolnik, Haraway, Deleuze, Guattari, we will see that active personal listening projects reference systems that are harmful to the health of the environment and its cohabitants. In their study, we will identify how the out-of-field concept of listening favours an opening of subjective self-production through an operation that induces a transformation in communication; thus, listening goes beyond a subjective self-referentiality to try to weigh the forces of the world. The ludic mechanisms that the article offers allow us to trace ways of constructing new referential systems that facilitate social development on the basis of active co-involvement of its cohabitants.Este artículo propone la revisión de dos perspectivas de la escucha, una personal y otra ambiental. Se recogen planteamientos provenientes de la psicología, el arte y la filosofía, en una hibridación metodológica que nos aproxima a diversos tratamientos de la subjetividad ínsita en la escucha. Por un lado, revisaremos la propuesta de Carl Rogers, psicólogo y terapeuta estadounidense quien plantea un enfoque de la escucha centrado en la persona. Por otro lado, veremos que la escucha es amplificada por dispositivos que comunican una recepción personal con lo otro de sí, extendiendo las dinámicas internas de la subjetividad. De una producción de autorreferencialidad, con pleno sentido en la segunda mitad del siglo XX, a su crítica con bases en Rolnik, Haraway, Deleuze, Guattari, veremos que una escucha activa personal proyecta sistemas de referencia nocivos para la salud del ambiente y sus cohabitantes. En su estudio, reconoceremos cómo el concepto de fuera de campo de la escucha propicia una apertura de la autoproducción subjetiva mediante una operación que induce una transformación en la comunicación; así, la escucha va más allá de una autoreferencialidad subjetiva para intentar sopesar las fuerzas del mundo. Los mecanismos lúdicos que el artículo ofrece permiten rastrear modos de construcción de nuevos sistemas referenciales que faciliten un desarrollo social sobre la base de una coimplicación activa de sus cohabitantes
Ópera y drama en Adam Smith
Full text linkThe following research seeks to review the public image of Adam Smith, marked by the appropriation of his work by economists. It is based on the hypothesis that this appropriation has been partial, identifying Smith only with The Wealth of Nations due to the need to justify themselves with methods similar to those of Newtonian physics, based on observation, experimentation and quantification. Faced with this, it proposes an interpretation of his work that is more rooted in Enlightenment culture and more sensitive to his other writings and speeches, especially the History of Astronomy and Lectures on Rhetoric. The method followed is hermeneutical, based on intra- and intertextual analysis of Smith’s corpus, first; that of authors whose knowledge on his part is evident, both by textual similarity and by their presence in Smith’s personal library, second; and of specialised literature, third. With this it has been shown that for Smith the knowledge of certain artistic forms of the time, such as Lully’s opera and Racine’s theatre, was methodologically relevant, and from which he derived two fundamental epistemological and constructive notions: that nature is an opera house and that the construction of science is like that of a drama, since the imagination involved is the same. The conclusion is that for Smith the cultural and rhetorical dimension of the human being was more important than the scientific, and that this leads to the humanist reconsideration of his economic theory. This is relevant not only as a new interpretation of his intellectual project but as historical support for the definition of an economy made by, not suffered by, human beings, in which the deliberative aspects outweigh the deterministic laws of the market.La siguiente investigación pretende revisar la imagen pública de Adam Smith, marcada por la apropiación de su obra por los economistas. Parte de la hipótesis de que dicha apropiación es parcial, al identificar a Smith solo con La riqueza de las naciones debido a la necesidad de los economistas de justificarse con métodos como los de la física newtoniana, basados en la observación, la experimentación y la cuantificación. Frente a esto, propone una interpretación de su obra más enraizada en la cultura ilustrada y más sensible a sus otros escritos y discursos, especialmente la Historia de la astronomía y las Lecciones sobre retórica. El método seguido es hermenéutico, basado en el análisis intra e intertextual, en primer lugar, del corpus de Smith; en segundo lugar, del de autores cuyo conocimiento por parte de Smith resulta evidente por la similitud textual y por su presencia en su propia biblioteca personal; y, finalmente, de la literatura especializada. El artículo sostiene que para Smith fue metodológicamente relevante el conocimiento de algunas formas artísticas de la época, como la ópera de Lully y el teatro de Racine, de donde sacó dos nociones epistemológicas y constructivas fundamentales: la de la naturaleza como teatro de la ópera y la de la construcción de la ciencia como drama, pues la imaginación implicada es la misma. Defiende que para Smith tuvo más importancia la dimensión cultural y retórica del ser humano que la científica y que eso conduce a la reconsideración humanista de su teoría económica. Es algo relevante no solo como una nueva interpretación de su proyecto intelectual, sino como apoyo histórico a la definición de una economía hecha, no sufrida, por el ser humano, en la que los aspectos deliberativos pesen más que las leyes deterministas del mercado
Evaluación de los impulsores socioeconómicos y políticos que aumentan la inclusión financiera de las minorías étnicas y de género en Sudáfrica
Full text linkThis paper examines the effectiveness of public policy in enhancing financial inclusion in South Africa, paying particular attention to gender and ethnicity. Using a logistic regression model on a decade-long dataset of household surveys, we identify key socio-economic and demographic determinants of financial inclusion. Income, education and age emerge as significant factors, with individuals having a tertiary education 31% more likely to have a bank account than those with a lower education level. Notably, the gender gap has narrowed, with women 3.8% more likely than men to have a bank account. Contrary to previous studies, our findings highlight the strong impact of public policy in improving financial access. However, ethnic disparities persist, as individuals from a Black ethnic background remain significantly less likely to have bank accounts. By bringing to the forefront gender and ethnicity in the discourse on South African financial inclusion, this study offers a novel perspective to inform future policies aimed at equitable financial access.Esta contribución examina la eficacia de las políticas públicas para mejorar la inclusión financiera en Sudáfrica, con especial atención al género y el origen étnico. Utilizando un modelo de regresión logística sobre un conjunto de datos de encuestas de hogares de una década de duración, identificamos los principales determinantes socioeconómicos y demográficos de la inclusión financiera. Los ingresos, la educación y la edad surgen como factores significativos, siendo las personas con estudios superiores un 31 % más propensas a tener una cuenta bancaria que las que tienen el nivel educativo más bajo. En particular, la brecha de género se ha reducido, siendo las mujeres un 3,8 % más propensas que los hombres a tener una cuenta bancaria. A diferencia de estudios anteriores, nuestros resultados ponen de relieve el fuerte impacto de las políticas públicas en la mejora del acceso financiero. Sin embargo, persisten las disparidades étnicas, ya que las personas de origen étnico negro siguen teniendo muchas menos probabilidades de tener una cuenta bancaria. Al poner en primer plano el género y el origen étnico en el discurso sobre la inclusión financiera en Sudáfrica, este estudio ofrece una perspectiva novedosa para fundamentar futuras políticas destinadas a un acceso financiero equitativo
Dar forma a lo informe. La autocoscienza en el lenguaje visual a partir de Towards New Expression/ Per una espressione nuova de Suzanne Santoro
Full text linkAutocoscienza was a key feminist practice in 1970s Italy. Based on Suzanne Santoro’s artist book Towards New Expression/ Per una espressione nuova (1974), this paper proposes that this practice can be traced not only through words, but also in visual language. Selected parts of this book are placed in constellation with feminist archival materials related to autocoscienza —such as magazines, fanzines and books—, as well as texts by Rivolta femminile, Marija Gimbutas, and Luce Irigaray, which inspired Santoro’s research and creative process. The visual language of the studied objects engages in a dialogue with the European tradition of representing the female nude. Santoro’s position is particular: on the one hand, she reveals what much of this tradition has concealed —the form of the female genitals—, without entirely breaking with it; on the other hand, she reformulates an archaic representation of the female sacred. In conclusion, the paper proposes to understand autocoscienza in visual language as a distancing from culturally internalized images of women. This occurs through procedures such as cropping, decontextualisation and recontextualisation of images, and the creation of new imagery.La autocoscienza fue una práctica feminista clave en la Italia de la década de 1970. A partir del libro de artista Towards New Expression/ Per una espressione nuova de Suzanne Santoro (1974), se plantea la hipótesis de que esta práctica puede rastrearse también en el lenguaje visual, y no sólo en la palabra. Se constelan algunas partes de dicho libro junto con documentos de archivos feministas relacionados con la autoconciencia —como revistas, fanzines y libros—, así como de los textos de Rivolta femminile, Marija Gimbutas y Luce Irigaray en los cuales se inspira el proceso de investigación y creación de la artista italoamericana. El lenguaje visual de los objetos estudiados dialoga con la tradición europea de representación del desnudo femenino. La posición de Santoro es particular: por un lado, expone lo que gran parte de dicha tradición ha ocultado —la forma de los genitales femeninos—, sin romper del todo con ella; por otro lado, reformula una iconografía arcaica de lo sagrado femenino. A modo de conclusión, se propone comprender la autocoscienza en el lenguaje visual como una toma de distancia con respecto de las imágenes de las mujeres adquiridas culturalmente. Esto tiene lugar gracias a procedimientos como el recorte, la descontextualización y recontextualización de imágenes, y la generación de imágenes nuevas
