Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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De villa estática a cidade veloz: representações literárias em torno do processo de urbanização na cidade de Medellín (1911-1929)
This paper analyzes, from a Cultural History perspective, literary images concerning movement and modern life in Medellin, during the 1911-1929 period. The analysis takes as its starting point the hermeneutical possibility of the understanding of history -linked in this case to the city- from the analysis of cultural products -in this case literature- which emerge as particularities within general social conditions (capitalism) and specific conditions (its introduction in the region of Antioquia, Colombia). Therefore, a central aspect of the modernization process is addressed through the literary production, in particular, movement as an image in an imaginary whose social significance began to crystallize in both the physical structure of the city and the practices of its inhabitants.En este artículo se analizan, desde una perspectiva de Historia Cultural, imágenes literarias referidas al movimiento y la vida moderna en Medellín, Colombia, durante el período 1911–1929. El análisis tiene como punto de partida la posibilidad hermenéutica de comprender la historia –en este caso vinculada con la ciudad- a partir de los productos culturales –en este caso la literatura- que emergen como especificidades dentro de condiciones sociales generales –el capitalismo- y particulares –la conformación de éste en la región de Antioquia, Colombia. Se abordan a través de la producción literaria aspectos centrales de la modernización que se vincula al ritmo de la vida urbana y a la aceleración que ésta conlleva, y se analizan como imágenes del imaginario social de la época cuya importancia comenzaba a cristalizarse tanto en la estructura física de la ciudad como en las prácticas de sus habitantes. Se sostiene entonces que la literatura antioqueña del periodo abordado puede comprenderse como una verdadera cartografía o estructura del sentir con que se experimentaba y representaban las transformaciones acaecidas y generalizadas por el proceso de urbanización capitalista en los espacios culturalmente producidos por la literatura de la época. Este artigo analisa, a partir da perspectiva da história cultural, imagens literárias relacionadas com a circulação e a vida moderna em Medellín, Colômbia, durante o período 1911-1929. A análise toma como ponto de partida a possibilidade hermenêutica de compreensão da história, neste caso ligada aos produtos culturais urbanos –especificamente a literatura– que apareceram durante o processo de modernização na região de Antioquia, Colômbia. Assim, são abordados através dos aspectos literários, alguns pontos centrais do processo de modernização, ligados ao ritmo da vida urbana e da aceleração. Estas imagens são analisadas como representaçoes fortemente marcadas na consciência social da época, cuja importância começou a estabelecer-se na estrutura física da cidade e nas práticas dos habitantes. Finalmente, argumenta-se que a literatura de Antioquia, daquele momento histórico, pode ser entendida como um verdadeiro mapeamento ou estrutura de sentimento com o qual eles experimentaram e representou as transformações produzidas pelo processo urbano capitalista, nos espaços culturais produzidos pela literatura no período em estudo
Construção de sentido em conjunto na Comuna 4 do sur de Buenos Aires: a extensão da Universidade como uma articulação do conhecimento
The present paper is a recapitulation of some reflexions about the work that has been developed since 2009 in the Comuna 4 (CABA) under the Team "Art and Society" (CIDAC-FFyL-UBA).This project, outlined under the directives of investigation-action, proposed a joint work between teachers, students and neighborhood cultural actors, which accounts for a dense and fruitful integration of knowledge.En el presente escrito se recapitulan algunas reflexiones a partir del trabajo que se viene desarrollando desde 2009 en la Comuna 4 (CABA) en el marco del Equipo “Arte y Sociedad” (CIDAC-FFyL-UBA). Este proyecto, delineado bajo las directivas de la investigación acción, propulsó un trabajo conjunto entre docentes, estudiantes y actores culturales barriales, que dan cuenta de una densa y fructífera interrelación de saberes.O presente escrito é uma recapitulação de algumas reflexões sobre o trabalho que tem vindo a desenvolver desde 2009 na Comuna 4 (CABA) no marco do Equipe “Arte y Sociedad” (CIDAC-FFyL-UBA). Este projeto, delineado no âmbito das directivas da pesquisa-ação, propôe um trabalho conjunto entre professores, estudantes e agentes culturais do bairro, e representam uma integração densa e fecunda de conhecimento
Nos voltamos a ver (Vídeo-arte)
Video Art produced by Santiago Mercurio (Faculty of Arts, UNICEN). Winner in its category of the 1st Video Art and Micromonologues with staging Contest organized by the Department of History and Theory of Arts (Faculty of Arts, UNICEN) within the 7th National and 4th International Conference of History, Arts and Polítics, 2016.Videoarte realizado por Santiago Mercurio (Facultad de Arte, UNICEN). Ganador en su categoría del I Concurso de Videoarte y Micromonólogos con escenificación organizado por el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Arte de la UNICEN en el marco de las VII Jornadas Nacionales y IV Internacionales de Historia, Arte y Política, 2016.Vídeo-arte produzido por Santiago Mercurio (Faculdade de Arte, UNICEN). Vencedor em sua categoria do I Concurso de Vídeo-arte e Micromonologos com encenação organizado pelo Departamento de História e Teoria da Arte da Faculdade de Arte da UNICEN no âmbito das VII Conferência Nacional e IV Internacional de História, Arte e Política, 2016
“Multiplicidad de lecturas frente a un mundo unívoco” Puesta en escena de La Casa de Bernarda Alba por Marcelo Islas
El presente trabajo estudia la puesta en escena del espectáculo “La Casa de Bernarda Alba” de Marcelo Islas (2000) en el marco de una propuesta didáctica interdisciplinaria. El interés radica en analizar los aspectos innovadores de la puesta que contribuyen en la construcción de múltiples y opcionales lecturas de ese universo unívoco y sin réplicas, el mundo de Bernarda Alb
La formación vocal para actores en Escuelas de Teatro universitarias de Argentina. El caso de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.
La presente comunicación es parte del trabajo de investigación realizado por el autor para su tesis doctoral “La formación vocal para actores en Argentina en las últimas décadas del siglo XX” que fuera presentada y aprobada en el Departamento de Filología Española, Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universidad de Valencia, España durante 2009. Dicho estudio se propuso como objetivo principal interpretar y comprender las perspectivas teóricas y metodológicas con que se aborda la formación vocal del actor en las carreras universitarias de Teatro en la República Argentina, en el período comprendido entre 1980 y 2000. En función de este recorte histórico se analizó la formación vocal en la carrera de actuación de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, con sede en Tandil, provincia de Buenos Aires; la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán con sede en San Miguel de Tucumán; Facultad de Artes y Diseño en la Universidad Nacional de Cuyo con sede en Mendoza Capital y el Departamento de Teatro de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba con sede en la capital de dicha provincia. La tesis está estructurada en seis capítulos donde en uno de ellos se considera, en primer lugar, los antecedentes y condiciones históricas que dieron lugar a la creación de las carreras universitarias de teatro en los contextos en que se localizan. Se analiza luego la participación de algunos de los agentes relevantes en tanto intervinieron en la concreción de las carreras y los Planes de Estudio. Posteriormente presenta las características de los Planes de Estudio y el lugar de la formación vocal, para luego analizar los programas de las cátedras vocales. Las perspectivas teóricas de los docentes, relevadas por medio de entrevistas, permiten completar el análisis y la interpretación documental con los puntos de vista expresados por los entrevistados. Parte de lo estudiado en relación a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán se expone en este trabajo
La lectura como tiempo, ensoñación y soledad en "El milagro secreto"
Se propone una interpretación alegórica del relato de Jorge Luis Borges “El Milagro Secreto”. Las menciones a los últimos días de un escritor judío condenado a muerte por el tercer Reich sugieren tres niveles de complejidad donde se plantean tres asuntos diferentes: la temporalidad, la soledad y la creatividad. El vínculo con que Borges asocia estas cuestiones es el sueño, que aparece como una imagen del tiempo psicológico no lineal al que ingresamos cuando leemos un texto
Poética cinematográfica de Abbas Kiarostami. Insinuación como retorno a la imaginación
En este trabajo se abordan cuestiones de representación intentando comprender el lenguaje de las imágenes como así también el funcionamiento de los mecanismos perceptivos que constituyen la mirada y, dada la importancia de ésta en los procesos mencionados serán consideradas, además, sus condiciones de evolución. En este marco específico se analiza la obra cinematográfica de Kiarostami; en esencia su forma de entender el cine como arte de la mirada, que requiere ser movilizada y reeducada para ser libre en términos de percepción. Con este propósito se examinan los componentes estéticos que apelan fundamentalmente a la capacidad imaginativa del espectador y a un mayor respeto por él promoviendo su activación y participación cocreativa. En resumen, una propuesta cinematográfica que genera interrogantes y desafía al espectador a encontrar en ella sus propias respuestas liberadoras
La articulación de saberes en la trayectoria de formación docente en Teatro
El presente trabajo propone una mirada analítica desde la asignatura Didáctica General y Especial del Juego Dramático hacia las Prácticas de la Enseñanza en distintos contextos educativos Se pretende reflexionar acerca de la provisión de criterios para la toma de decisiones en los espacios de práctica situados en la diversidad de contextos educativos. La asignatura Prácticas de la Enseñanza se nutre, de manera especial, de los aportes teóricos y metodológicos de la Didáctica. El reto que implica dicha articulación remite la mirada al interior del proyecto curricular del profesorado e invita a revisar las contribuciones de dichas asignaturas en pos de las decisiones didácticas de los futuros profesores de teatro
Luis Saslavsky: Hollywood vivido e imaginado
Luis Saslavsky occupies an uncomfortable place in Argentinian Cinema. Within his figure converge his juvenile education in Paris –as many other Argentinian intellectuals– with a trip to Hollywood as a film reporter for the newspaper La Nación. Inbetween French culture and the new visual pleasures brought by a new media which became more and more established with time (Cinema), Saslavsky’s life varies from the involvement in avant-garde Literary Magazines to his work in the film industry as a filmmaker of box office hits. Along his career, Saslavsky’s work has been as questioned as celebrated, and many of his films and some of his public appearances became a threat to certain tendency which made efforts to consolidate an Argentinian Cinema based on the essential texts of National Literature and to build an image of a country that would not be ridiculed with its arrabal themes. On the contrary, Saslavsky never escaped from the most popular genres –comedy, melodrama and crime films- and made them coexist with his cosmopolite education. With his trip to Hollywood as a starting point, this article has the purpose to regain some forgotten pieces of his early works as a film critic and film reporter in order to relate them to the years of the consolidation of Argentina’s film industry, during which he was a highly regarded character.Luis Saslavsky ocupa un lugar incómodo en la cinematografía nacional. En su figura confluyen la formación de juventud en París –al igual que muchos de los intelectuales argentinos– con un viaje a Hollywood como cronista cinematográfico para el diario La Nación. Entre la cultura francesa y los nuevos placeres visuales que entregaba un medio cada vez más asentado como el cine, la vida de Saslavsky va desde la pertenencia a revistas literarias de vanguardia hasta el trabajo en la industria cinematográfica con películas exitosas. A lo largo de su carrera, la obra de Saslavsky fue objeto de cuestionamiento así como de celebración, y sus películas y algunas de sus intervenciones públicas pusieron en jaque cierta tendencia que reclamaba un cine nacional basado en lo textos fundantes de la literatura nacional y una imagen de la Argentina que no la ridiculice con temas arrabaleros. Por el contrario, Saslavsky nunca esquivó los géneros de probada popularidad –la comedia, el melodrama y el policial–, a la vez que los hacía convivir con su formación cosmopolita.Tomando como partida el viaje que realizó a Hollywood, este artículo se propone recuperar algunas zonas olvidadas de su obra inicial como crítico y cronistas cinematográfico para ponerlas en relación con los años de consolidación de la industria cinematográfica argentina de la que fue un actor principal.Luis Saslavsky ocupa um lugar incômodo na cinematografia nacional. Em sua figura conflui a formação de juventude em Paris –bem como muitos dos intelectuais argentinos– e uma viagem a Hollywood como cronista cinematográfico para o jornal La Nación. Entre a cultura francesa e os novos prazeres visuais oferecidos por um meio cada vez mais assentado como o cinema, a vida de Saslavsky vai desde a participação em revistas literárias de vanguarda até o trabalho na indústria cinematográfica com filmes de sucesso. Ao longo de sua carreira, a obra de Saslavsky foi objeto de questionamento tanto quanto de celebração, seus filmes e algumas de suas intervenções públicas puseram em questionamento certa tendência que reivindicava um cinema nacional baseado nos textos fundacionais da literatura nacional e numa imagem da Argentina que não a ridicularize com temas marginais. Bem pelo contrário, Saslavsky nunca esquivou os gêneros de provada popularidade –a comédia, o melodrama e o policial-, ao mesmo tempo em que os fazia conviver com sua formação cosmopolita. Tomando como partida a viagem que realizou à Hollywood, este artigo propõe recuperar algumas zonas esquecidas de sua obra inicial como crítico e cronista cinematográfico, para relacioná-las com os anos de consolidação da indústria cinematográfica argentina da qual foi um ator principal