Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Dirección teatral. Algunos recorridos y sus procedimientos.
Get PDFEn el presente trabajo se desarrollará un recorrido teórico que contemple algunos conceptos sobre la dirección teatral, a partir de la producción teórica realizada por varios directores que transformaron la escena desde el siglo XIX hasta la actualidad. Se reflexionará sobre el rol del director y los elementos que se proponen como constitutivos de la escena: el espacio, el cuerpo, el ritmo, el texto, el espectador, entre otros. Desde las distintas perspectivas se intentará generar un marco teórico que pueda aportar a las prácticas y reflexiones artísticas vinculadas con las puestas en escena de la actualidad
AMORES INVISIBLES. PUESTA EN VALOR DE ELEMENTOS Y RESONANCIAS EN UNA BÚSQUEDA DE HERRAMIENTAS EXPRESIVAS
Get PDFEl presente artículo, enmarcado en la convocatoria Nuevas investigaciones. Nuevxs investigadorxs promovido por la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Arte UNICEN, tiene como objetivo dar a conocer y reflexionar acerca del proceso creativo de la obra ‘Amores invisibles’ del Grupo de Teatro Le Otre, estrenada en el mes de octubre del corriente año. Este es un proyecto llevado a cabo por Eduardo Hall (en el rol de director y creador) y Fátima Llano (en el rol de actriz y creadora)
El problema de la diferencia entre sujetos, objetos e imágenes en Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse de Pablo Martín Weber
Get PDFEl presente artículo aborda el cortometraje Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse de Pablo Martín Weber. Nuestra hipótesis es que la película problematiza el proceso de digitalización del mundo en relación con tres campos: el de los objetos, el de los sujetos y el de las imágenes que median y conectan a los dos primeros. La obra deja entrever que las tecnologías digitales pretenden difuminar los límites entre esos campos hasta llegar a un ensimismamiento de los polos de los objetos y los sujetos en el de las imágenes. De esta forma, se toma como referencia teórica el “cosmomorfismo” cinematográfico propuesto por Adrian Ivakhiv, que distingue para el cine la producción de objetos, sujetos y la dimensión interperceptual, “animamórfica”, que los liga. Así, se ve en cada secuencia principal del cortometraje los temas centrales introducidos por el director tanto a nivel de las imágenes como de la narración en off , que incluyen los sistemas de escaneo en tres dimensiones, las imágenes de impronta científica y la bifurcación de la naturaleza, las construcciones fotográficas de las sondas marcianas, la teoría paleontológica y cosmológica del naturalista del siglo XIX nombrado en el título de la obra y su relación con la animación digital en el cine actual, las imágenes fotorrealistas de síntesis y las películas de guerra y su cercanía a los videojuegos
A aventura da preparação: Notação, registro e montagem na obra literária de Francisco Bitar.: Notación, registro y montaje en la apuesta literaria de Francisco Bitar
No full textFrancisco Bitar (Santa Fe, 1981) has ventured into poetry, chronicles, novels and essays and it could be said that his literary project has been betting, in a singular way, on a progressive destabilization of generic boundaries and conventions. Bitar constructs anomalous artifacts, slightly shifted from the axis of genres, in which he mobilizes a series of both transmedial and transtextual operations that this paper will seek to problematize. The experimental plot that insinuates the passage through these intermediate territories, in which a central figure is that of the editor who composes and arranges in a new surface diverse materials and registers (friendly voices recorded with the cell phone, tweets and photos published in social networks, captures or drawings that enter the book from the writer's intimate or domestic sphere, or testimonial fragments compiled in an academic book), allows Bitar to reflect on supports, temporalities and modalities of inscription and circulation, to return without naivety to certain avant-garde motifs: the relationship between art and life, between literature and experience, between art and material world, in discussion with inherited forms, debates and devices.Francisco Bitar (Santa Fe, 1981) ha incursionado en la poesía, la crónica, la novela y el ensayo y podría decirse que su proyecto literario viene apostando, de un modo singular, por una progresiva desestabilización de las fronteras y convenciones genéricas. Bitar construye artefactos anómalos, levemente corridos del eje de los géneros, en los que moviliza una serie de operaciones tanto transmediales como transtextuales que el presente trabajo buscará problematizar. La trama experimental que insinúa el pasaje por esos territorios intermedios, en los que una figura central es la del montajista que compone y dispone en un nueva superficie diversos materiales y registros (voces amigas grabadas con el celular, tweets y fotos publicadas en redes sociales, capturas o dibujos que ingresan al libro desde el ámbito íntimo o doméstico del escritor, o fragmentos testimoniales compilados en un libro de corte académico), le permite a Bitar reflexionar sobre soportes, temporalidades y modalidades de inscripción y circulación, para volver sin ingenuidad sobre ciertos motivos vanguardistas: la relación entre arte y vida, entre literatura y experiencia, entre arte y mundo material, en discusión con formas, debates y dispositivos heredados.Francisco Bitar (Santa Fé, 1981) tem se dedicado à poesia, crônicas, romances e ensaios, e pode-se dizer que seu projeto literário tem apostado, de forma singular, em uma progressiva desestabilização dos limites e convenções genéricas. Bitar constrói artefatos anômalos, ligeiramente deslocados do eixo dos gêneros, nos quais ele mobiliza uma série de operações tanto transmediais como transtextuais que a presente obra procurará problematizar. A trama experimental que insinua a passagem por estes territórios intermediários, na qual uma figura central é a do montador que compõe e organiza sobre uma nova superfície diversos materiais e registros (vozes gravadas com o celular, tweets e fotos publicadas em redes sociais, Capturas ou desenhos que entram no livro a partir da esfera íntima ou doméstica do escritor, ou fragmentos testemunhais compilados em um livro acadêmico), permite a Bitar refletir sobre suportes, temporalidades e modalidades de inscrição e circulação, a fim de retornar sem ingenuidade a certos motivos de vanguarda: a relação entre arte e vida, entre literatura e experiência, entre arte e o mundo material, em discussão com formas, debates e dispositivos herdados
Traços indisciplinados: O lugar da assinatura do artista nas obras de Leticia Obeid e Fabio Kacero
No full textThis article describe the particular gesture of two contemporary artists whose work deals with the problem of copies and forgeries: on the one hand, the series of calligraphic exercises titled Trabajos prácticos [Practical Tasks] (2021) by Leticia Obeid, exhibited at the Argentine National Museum of Engraving as part of the exhibition “Transformación. La gráfica en desborde” [Tranformation. The Overflowing Graphic]; on the other hand, Fabio Kacero’s piece called Firmas [Signatures] (2016), exhibited at Ruth Benzacar Art Gallery in Buenos Aires, where the artist collects around two hundred personal signatures. The reading of these two pieces suggests that the bond that used to function as a way of certifying the authenticity of an original work has now been stripped of its legal value (which currently relies on a number of legal tools) and, in result, the place of the signature in arts has shifted. This is why, in these works, the emergence of a repetition exercise comes from the need to find the current function of those strokes in the field. In that sense, the working hypothesis suggests that the copy, the reproduction, or even the invention of the drawing of a signature is intertwined with the production of an authorship, which will be here referred, in Laddaga’s terms (2010), as “modes of complex authorship”. Then the plastic and visual action of the mentioned works deviates from an individualizing expository position to connect with a network or collective laboratory of processes instead.El presente artículo busca describir el gesto singular de dos artistas contemporáneos que trabajan el problema de la copia y la falsificación. Por un lado, el conjunto de ejercicios caligráficos titulado Trabajos prácticos (2021) de Leticia Obeid, montado en el Museo Nacional del Grabado para la muestra “Transformaciones. La Gráfica en desborde” (2021). Por otro, la propuesta de Fabio Kacero titulada Firmas (2016) exhibida en la galería porteña Ruth Benzacar como “El campeón de los fantasmas”, donde el artista recoge casi doscientas firmas personales. Esta lectura sugiere como hipótesis que el lazo que funcionaba para certificar la autenticidad de una obra original ha sido despojado de su valor legal (que actualmente recae sobre otra cantidad de herramientas jurídicas), y en consecuencia, el lugar de la firma en artes ha sido desplazado. En efecto, en estas propuestas, el ejercicio de repetición responde a la necesidad de hallar la función actual de esos trazos para el campo de las artes. En ese sentido, la hipótesis indica que la copia, la reproducción, o incluso, la invención del dibujo de una firma se enlaza en la producción de una autoría, a la cual nos referiremos en los términos de Reinaldo Laddaga (2010) como “formas de autoría compleja”. Con ello, la acción plástica y visual de los trabajos citados se aleja de una posición enunciativa individualizante, para conectar, en cambio, una red o laboratorio colectivo de procesos.Este artigo procura descrever o gesto singular de dois artistas contemporâneos que trabalham sobre o problema da cópia e da falsificação. Por um lado, o conjunto de exercícios caligráficos intitulado Trabajos prácticos [Trabalhos práticos] (2021) de Leticia Obeid, montado no Museu Nacional del Grabado para a exposição “Transformación. La gráfica en desborde” [Transformações. Os gráficos transbordantes] (2021). Por outro lado, a proposta de Fabio Kacero intitulada Firmas [Assinaturas] (2016) exposta na galeria de Buenos Aires Ruth Benzacar em “El campeón de los fantasmas”, onde o artista recolhe quase duzentas assinaturas pessoais. Essa leitura sugere como hipótese que o vínculo que funcionava para certificar a autenticidade de uma obra original foi destituído de seu valor legal (que atualmente recai sobre uma série de outros instrumentos legais) e, consequentemente, o lugar da assinatura nos arts foi deslocado. Por isso, nestas propostas, o exercício da repetição responde à necessidade de encontrar a função atual desses traços para o campo das artes. Nesse sentido, a hipótese indica que a cópia, a reprodução ou mesmo a invenção do desenho de uma assinatura está ligada à produção de uma autoria, à qual nos referiremos nos termos de Reinaldo Laddaga (2010) como “formas de autoria complexa”. Com isto, a ação plástica e visual das obras citadas afasta-se de uma posição enunciativa individualizante, para se conectar, ao contrário, uma rede ou laboratório coletivo de processos
Andrea Giunta. Contra el canon: el arte contemporáneo en un mundo sin centro.: ISBN: 978-987-629-985-5. Editorial: Siglo XXI Editores, 2020.
Get PDFUna película profeta: quiero ser campeón mundial. : Ensayo sobre What do we see when we look at the sky?
Get PDFEste ensayo comenta algunas impresiones acerca de What do we see when we look at the sky? (2021), escrita y dirigida por el georgiano Alexandre Koberidze. Impresiones de esas que te devuelven la fé en el cine, el arte popular, el amor, en volver a observar a tu pueblo, su gente: niños, adultos, trabajadores, locales de café y los perros. Volver al acto de fé en las ficciones que se resignifican mucho más cuando el azar hace que un año después de exhibida la película en el 36 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la Selección Argentina de Fútbol comandada por Lionel Scaloni y capitaneada por Lionel Messi, alcanza el mayor de los galardones: ser campeón mundial. Y con ello, como en las ficciones, el camino del héroe, los rivales, las peripecias, las profecías y los rezos confluyen en la historia de amor más grande de todas
La Extensión Universitaria en Argentina como un compromiso social de construcción dinámica de saberes. Presentación de un caso: Proyecto de Extensión “JUEGO”
Get PDFEl presente trabajo aborda la descripción de un Proyecto de Extensión Universitaria que se desarrolla en la ciudad de Tandil, Provincia de Buenos Aires, Argentina; propuesto y llevado a cabo por un equipo interdisicplinario de docentes universitarias de la Facultad de Arte y Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, graduados, estudiantes y miembros de distintas organizaciones. El proyecto se denomina: “JUEGO: Metodología para la construcción y transformación social. Derecho,
territorio y pertenencia
ROMPER COMO FORMA DE COMPONER. PRIMERAS EXPERIENCIAS DE UN PROCESO CREATIVO DE PROYECTO MONDO
Get PDFEl presente trabajo narra la primera etapa de un proceso creativo del grupo Proyecto MONDO. Desde este relato de la práctica se busca reflexionar sobre la distribución del poder en la creación teatral. Poner en tensión la figura de la dirección como lugar de autoridad y pensar al grupo como espacio de la creatividad. Además se intenta dar cuenta de cómo un dispositivo lúdico organiza y rompe formas conocidas de hacer teatro
O olhar que abre para fechar. Sentidos de écfrase em Beni por Hebe Uhart: Sentidos de la écfrasis en Beni de Hebe Uhart
No full textThis paper analyzes Beni, one of the three novels by Hebe Uhart gathered in El amor es una cosa extraña (Adriana Hidalgo, 2021). The narrator observes her own spaces and is contaminated with the gazes of others; she paints her world, describes it and interprets it in a visuality that registers his mother's demands, scrutinizes her loving object and inquires into his own interiority. Anxiety arises between the desire of the body and the forms of intimacy when gaze and thought rest on what does not close. For this, Uhart shows uses of ekphrasis that, far from placing the gaze at a fixed point and seeing from nowhere, are proposed as a vision embodied in a body attentive to dialogue with the place and time it inhabits. Thus, voice and gaze are intertwined with uncertainty, contingency and strangeness and a paradox typical of love appears.En este trabajo se analiza Beni, una de las tres novelas de Hebe Uhart reunidas en El amor es una cosa extraña (Adriana Hidalgo, 2021). La narradora observa sus espacios propios y se contamina con las miradas de terceros; pinta su mundo, lo describe e interpreta en una visualidad que registra las demandas de su madre, escruta su objeto amoroso e indaga en su propia interioridad, a la vez que surge la zozobra entre el deseo del cuerpo y las formas propias de la intimidad cuando mirada y pensamiento se posan sobre lo que no cierra. Para esto, Uhart muestra usos de la écfrasis que lejos de situar la mirada en un punto fijo y ver desde ningún lugar, se proponen como una visión encarnada en un cuerpo atento a dialogar con el lugar y el tiempo que habita. Así, voz y mirada se entretejen con zozobra, contingencia y extrañeza y figuran una paradoja propia de lo amoroso.Este artigo analisa Beni, um dos três romances de Hebe Uhart reunidos em El amor es una cosa extraña (Adriana Hidalgo, 2021). A narradora observa seus próprios espaços e se contamina dos olhares de terceiros; pinta o seu mundo, descreve-o e interpreta-o em uma visualidade que regista as exigências da mãe, perscruta o seu objeto de amor e indaga na sua própria interioridade, enquanto a inquetude surge entre o desejo do corpo e as formas de intimidade quando o olhar e o pensamento repousam sobre o que não fecha. Para isso, Uhart mostra usos da écfrase que, longe de colocar o olhar em um ponto fixo e ver nada, se propõem como uma visão encarnada em um corpo atento ao diálogo com o lugar e o tempo que ele habita. Assim, voz e olhar se entrelaçam com inquetude, contingência e estranheza e configuram um paradoxo típico do amor