Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
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Los Teatros de Latinoámerica – TTLA-TELA
DILATANDO PERSPECTIVASEn 2011 participé como artista invitada en la Muestra Nacional Brasileira de la Cuadrienal de Praga 2011: Espacio y Diseño Escénico con la escenografía de Fábulas Dançadas de Leonardo da Vinci. La participación en la Cuadrienal de Praga 2011 (PQ’11) me proporcionó la abertura de otros horizontes que enriquecieron mi práctica profesional como profesora y como escenógrafa. Vislumbré un espacio de compartires, donde la voz del escenógrafo se destaca, así como, también, se delinea la mirada de los demás diseñadores de la escena.Un campo en el cual el objeto de estudio se deriva de forma directa de la práctica profesional. Artistas pensadores, artistas-profesores haciendo Arte, produciendo obras, así como producen conocimientos
ART Historia de la escenografía argentina: problemas y perspectivas para su estudio
El presente trabajo plantea un esbozo sobre las principales problemáticas que se presentan al momento de construir un relato historiográfico para pensar la producción escenográfica teatral en Argentina durante el siglo XX. Partiendo de algunos postulados provenientes de la historia cultural y la historia del arte, este artículo es un acercamiento a las conclusiones elaboradas a través de las líneas de investigación enmarcadas en el proyecto “Historia de la escenografía argentina”1 radicado en la Faculta de Arte en la Universidad Nacional del Centro (UNICEN). Una versión preliminar fue presentado en las XI Jornadas Nacionales y VI Jornadas Latinoamericanas de Investigación y Crítica Teatral organizadas por la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral durante el mes de mayo de 2019.
1 El proyecto se encuentra dirigido por el Dr. Marcelo Jaureguiberry y codirigido por la Mg. María Guadalupe Suasnábar. Este proyecto activo desde 2016, forma parte de las líneas de investigación sostenidas desde el Centro de Investigaciones Dramáticas de la Facultad de Arte en la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires
ART La dramaturgia del espacio en la poética de Mariano Pensotti
Desde sus primeros trabajos como dramaturgo y director, la obra de Mariano Pensotti da cuenta de un tratamiento creativo y experimental del espacio escénico, concebido como un “elemento dramatúrgico activo” (De Marinis), que condiciona, determina y redefine la escritura dramática y el acontecimiento escénico. En cada una de sus puestas el director configura un relato expansivo desplegado a través de múltiples medios y soportes. Nos proponemos realizar una aproximación a la poética de Pensotti a partir de su concepción del espacio como un elemento dinámico, abierto y polisémico, que favorece la multiplicidad de miradas y la diversidad de puntos de vista, cuestionando la idea de percepción única, centralizada y totalizadora
Art BOM RETIRO 958 METROS: La escenografía, el caminar y el urbano
El presente artículo pretende examinar el caminar establecido en la obra “Bom Retiro 958 metros” del Teatro da Vertigem como una posibilidad de crear paisajes desde la propia ciudad, además de la perspectiva de una relación con la experiencia urbana del espectador, cruzando los tiempos y las materialidades arquitectónicas, políticas y simbólicas de la ciudad. Por lo tanto, el trabajo trata del caminar, y la ruta realizada en las obras de teatro del Teatro da Vertigem, como una posibilidad de experiencia urbana en la ciudad, para proporcionar una mayor relación entre el cuerpo y la ciudad y así reverberar en otra experiencia del entorno urbano y la vida cotidiana, conformando en un acto de microresistencia ante la pasividad del cuerpo frente a la calle. De esta manera, discute el posible diálogo entre el teatro y el urbanismo, reflexionando sobre la viabilidad de una reconfiguración de la experiencia de la ciudad, basada en una fusión entre el arte y la vid
Esp LAS ESCENOGRAFÍAS DE ADOLPHE APPIA: Una reforma poética
El suizo Adolphe Appia (1862 –1928) fue un escenógrafo con una aportación teórica cuyo calado debemos situar plenamente inmerso en el discurso más vanguardista de la modernidad. Él redujo sus escenografías a esquemas arquitectónicos esenciales, creando una síntesis poetizada que no pierde el resumen de la tradición más vernácula de la tectónica constructiva de Occidente. Junto con Edward Gordon Craig está considerados uno los padres del espacio escénico modern
ART Arquitectura de un paisaje íntimo
El presente artículo propone un estudio aplicado al tratamiento del espacio escénico en el montaje de la pieza de formato audiovisual “Reconstrucción de una ausencia” del dramaturgo cordobés Gonzalo Marull, dirigida por Daniela Ferrari y Martiniano Roa, comoproyecto teatral de la cátedra Práctica Integrada de Teatro II de la carrera de Licenciatura en Teatro de la Facultad de Arte (UNICEN) del año 2020
ART Grupo de trabalho poéticas espaciais, visual e sonoro da cena. Da associação brasiliera de pesquisa e pós-graduação em artes cênicas (ABRACE)
Este artículo presenta el Grupo de Trabajo de Poética Espacial, Visual y Sonora de laEscena vinculado a la Asociación Brasileña de Investigación y Posgrado en Artes Escénicas(ABRACE), creado en 2016. Indica sus objetivos y alcances al incluir a profesores-investigadoresdel diseño escénico de más de 25 universidades de todas las regiones de Brasil. El grupo hahecho reuniones científicas anuales y promovido publicaciones de investigación académica endossiers temáticos en revistas científicas de artes escénicas de diferentes universidades. A raízde la crisis de salud, en 2020 y 2021, se comenzaron a realizar eventos en plataformas digitalesa través de internet con la producción de vídeo investigaciones. El establecimiento de accionesconjuntas promovidas por el Grupo de Trabajo tiene gran relevancia para fortalecer el diálogosobre el diseño escénico en Brasil y potencia el establecimiento de relaciones coninvestigadores de otros países
Prs Tensegridad. Equilibrios entre el hacer | pensar escenografías.
El presente número de la revista EscenaUno reúne diferentes trabajos que nos invitan a situar la reflexión en la multiplicidad de momentos que conforman el proceso reflexivo | creativo del diseño escénico
ART Objeto escénico: la escena como objeto. Perspectivas para reflexionar sobre su misterio
El presente artículo propone líneas de reflexión acerca del objeto escénico. Acerca de la escena como
objeto. Lo hace exponiendo los pensamientos que ha desarrollado el escenógrafo Gastón Breyer,
planteando la hipótesis de que esos aportes permitirían una apertura epistemológica que reconocería la
puesta en escena como una realidad íntegra, con procesos y voz propia. Este escrito tiene raíz en las
dificultades constantes que ha encontrado el ámbito escenográfico para establecer un corpus teórico –
metodológico unificado que sea útil tanto para la crítica como para la investigación académica. Así
mismo esta comunicación pretende dar cuenta de las investigaciones que estamos llevando a cabo en el
marco del Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES), cuyo
título es La escenografía vivida. Reflexión crítica sobre los diseños escenográficos de Gastón Breyer
ESP Nuevas tendencias en el diseño de vestuario espectacular
Este trabajo tiene su origen en una publicación de 2010 sobre el diseño de vestuario escrito para la revista Saverio. En ese artículo se exponía una mirada acerca de la situación actual del diseño de vestuario en Buenos Aires, en relación a la problemática presente en el germen mismo de la disciplina: inevitablemente ligado al cuerpo del actor y a la lógica costumbrista que impera en este teatro, el vestuario rara vez puede escapar a esa trampa. La idea de este trabajo es desarrollar los aspectos positivos de la actual situación, los que considero como disparadores de nuevos trabajos en la reflexión sobre esta disciplina