Universidade Lusófona: Revistas científico-culturais
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Artistic Experiments in Expanded Animation: Combining 3D Printing with Virtual Reality To Create Anamorphic Shadow Animations
Get PDFThis paper explores the integration of Virtual Reality, 3D printing, and anamorphic shadow techniques in the field of Expanded Animation. Using a collaborative and experimental Artistic Research method, the study contributes to extending the boundaries of animation, and to attributing a stronger sense of agency to the spectator or ‘eccentric observer’. The paper discusses different iterations in the development of the ‘Anamorphotrope’, an original installation work that has been exhibited in two modalities: as a VR installation and as a 3D-printed zoetrope. Both on a technical and conceptual level the novel approach taken in this project has a number of implications for future practices in animation and related artistic fields. 
O IMPACTE DE JOYCE MEYER NA TEOLOGIA FEMININA CONTEMPORÂNEA
Get PDFEste artigo explora o impacte de Joyce Meyer na teologia feminina contemporânea, examinando como a sua trajetória pessoal e o seu ministério moldaram a forma como as mulheres se veem dentro do cristianismo evangélico. Joyce Meyer é uma das líderes mais influentes no cenário evangélico global, conhecida pela sua pregação acessível, centrada na aplicação prática das Escrituras e no empoderamento espiritual das mulheres. Neste estudo, analisam-se os principais princípios teológicos defendidos por Meyer, a sua interpretação bíblica, assim como, as influências teológicas que moldaram a sua visão
Gaza, o conflito Israel-Palestina e Lawfare: limitações na capacidade do Direito Internacional regular os conflitos armados
No full textResumo: O artigo aborda o conflito Israel-Palestina e analisa a dinâmica da sua transformação nas últimas duas décadas na perspectiva da interação entre Lawfare e warfare com vista a contribuir para uma maior compreensão da sua interação mas também da forma como influencia o desenvolvimento dos conflitos armados e interfere na efectividade da respectiva regulação. O conflito Israel-Palestina constitui um exemplo de ampla e persistente violação em grande escala do Direito Internacional mas também um caso paradigmático do recurso à Lawfare por ambas as partes do conflito, como meio não-militar da Estratégia com vista a atingir objectivos políticos essenciais em alternativa à warfare. O recurso à Lawfare tem impacto relevante na atual fase de high-level warfare iniciada em 7.10.2023 com o ataque terrorista do Hamas, contribuindo para potenciar os níveis de violações do DIH e DIDH por ambas as partes e neutralizar/enfraquecer a pressão internacional, exacerbando os níveis de violência contra a população de Gaza e violações em massa de direitos humanos geradores de uma situação de catástrofe humanitária. A inexistência do direito de legítima defesa de Israel nos termos do art. 51º da Carta, por não verificação dos pressupostos, assim como a violação do DIH e do DIDH, designadamente dos princípios da proporcionalidade e da distinção, implica que a ação de Israel em Gaza constitui um acto ilícito que faz incorrer o Estado em responsabilidade internacional implicando o consequente dever de reparação, designadamente de indemnização de todos os danos causados em Gaza, e consequências nãojuridicas envolvendo a perda de reputação internacional que alimenta o crescente isolamento internacional de Israel. A análise revela que a relação entre Lawfare e warfare tende a ser mais complexa do que a relação de substituição assumida na literatura, sendo possível identificar diferentes padrões de interação, e conclui que o impacto da Lawfare sobre a regulação dos conflitos armados é negativo na medida em que reforça a tendência estrutural de fragmentação do Direito Internacional e assume uma lógica de “rule by law” instrumento do poder, em detrimento da perspectiva de “rule of law” de limitação do poder, reduzindo a efectividade da regulação. Por outro lado, gera um obstáculo significativo no esforço de revitalizar um processo de “paz positiva” de longo prazo que requer novos protagonistas, que não os radicais Hamas e Netanyahu e a extrema-direita israelita, uma nova mediação internacional credível e imparcial e uma sustentada, organizada e coordenada pressão da opinião pública internacional
The Specialized TV Editorial Market in Brazil: A Study on Fan Culture in Intervalo Magazine
Get PDFThis article analyses all 52 editions of the section "Entreviste seu Ídolo" from Intervalo magazine; based on the survey and analysis of issues published between 1968 and 1969, we discuss questions related to the fans profile chosen to participate in the section, the segment of activity of the idols and the context of the questions answered by the interviewees. In Brazil, despite being a minority, fan culture studies in communication are expanding and covering different areas such as identities, politics, and consumption. In this context, the article starts from a sample that has still not been explored in fan culture studies in the country. The magazine was a project of Editora Abril, published between the years 1963 and 1972; in turn, upon observing this strategic movement of the broadcasters and the consequent interest of its readers, it created several sections that established dialogues and built different relationships with its audience (Magnolo, 2023)
Biografia e Proximidade: Livros de Artista no Projeto “Entre Vizinhos” do Museu Calouste Gulbenkian
Get PDFEntre Vizinhos is an annual project that has been running since 2017 at the Calouste Gulbenkian Museum and is addressed to the senior population of the Avenidas Novas parish. In this context, it offers a cultural program based on the interests and needs of the participants and the care institutions that work with them.
In 2018, the program included the co-creation of an artist's book and the exhibition "24 Estórias Entre Vizinhos" (24 Stories Between Neighbors), which resulted from working with the artist Ana João Romana. The artist's book worked as a way of approaching and reflecting on contemporary art, unlocking the creativity of the participants. The exhibition was presented at the Modern Art Center and in stores and cafés around the institution.
In this article, I intend to think about how a work anchored around the territory of a museum, in which concepts such as neighborhood and biography are worked on, can lead to a reflection on situated knowledge and care practices in museum institutions, placing them at the center of work on participatory projects, exhibition creation and programming.
Through some examples from Entre Vizinhos (Between Neighbors), the text will address ways of relating between museums and communities that contribute to emancipation and create a network of local mutual help, thinking of the museum as a place of care and well-being.
How can the museum's relationship with an elderly and vulnerable population help to incorporate other forms of knowledge and other experiences? How can the museum combat social isolation and promote lifelong learning? Could the artist's book be a way of getting closer to communities and promoting participation?
Keywords: artist’s books; situated museums; participation; active aging
O projeto Entre Vizinhos, decorre desde 2017 no Museu Calouste Gulbenkian e dirige-se à população sénior da freguesia das Avenidas Novas. Nesse contexto, propõe-se anualmente um programa cultural desenhado a partir dos interesses e das necessidades dos participantes e das instituições de cuidado que com eles trabalham.
Em 2018, o programa incluiu a cocriação de um livro de artista e a exposição “24 Estórias Entre Vizinhos”, que decorreu do trabalho com a artista Ana João Romana. O livro de artista funcionou como um modo de aproximação e reflexão sobre a arte contemporânea, desbloqueando a criatividade dos participantes. A exposição foi apresentada no Centro de Arte Moderna e em lojas e cafés circundantes à instituição.
Neste artigo pretendo pensar como é que um trabalho ancorado em torno do território de um museu em que são trabalhados conceitos como vizinhança e biografia pode levar a uma reflexão sobre conhecimentos situados e práticas de cuidado em instituições museológicas, colocando-os no centro do trabalho em projetos participativos, criação de exposições e programação.
Através de alguns exemplos do “Entre Vizinhos”, serão abordados no texto modos de relação entre museus e comunidades que contribuam para a emancipação e criem uma rede de entreajuda local, pensando o Museu como um lugar de cuidado e bem-estar.
Como é que a relação do Museu com uma população idosa e vulnerável pode ajudar a incorporar outras formas de saber e outras vivências? Como pode o Museu combater o isolamento social e promover uma aprendizagem ao longo da vida? Poderá ser o livro de artista uma forma de aproximação às comunidades e de promoção da participação?
Palavras-chave: livros de artista; museus situados; participação; envelhecimento ativ
Mute: controvérsias entre música e silenciamentos, recursos para abertura de diálogo no processo expositivo do Musée du Quai Branly
Get PDFThe refusal to have multiple perspectives on the same story in exhibition spaces is not something new, and continuing to perpetuate the lack of dialogue is a choice. We commonly identify in exhibitions and collections where the plural voices that the objects represent are placed on “mute” – a reference to the expression that characterizes the absence of sound in audiovisual equipment.
These processes of silencing towards the communities of origin of museum objects, when taken to the level of sound, reinforce as much or even more the invisibilization of people related to the context in which the object was created. In this article, we propose to work on ethnographic collections of musical instruments, questioning how contemporary art has found ways to propose necessary discussions aligned with research committed to the representation of people and human rights.
To this end, an example of work dedicated to criticism and decolonial dialogue based on sound will be analyzed, created by the artist Youmna Saba, La Réserve des non-dits [The Unspoken Reserve], on display at the Musée du quai Branly, in Paris, between November 5th, 2022 and February 18, 2024. Additionally, the resources that artistic proposals have found to propose diverse dialogues will be addressed in order to achieve a more inclusive museology.
The objective of the article is to problematize an action that, through music, has questioned silence and brought alternative forms of representation to exhibition spaces.
Keywords: Musicology; Museology; Silencing; Exhibition; Decolonial.A recusa à presença de olhares múltiplos sobre uma mesma história nos espaços expositivos não é algo novo, e continuar a perpetuar a inexistência de diálogo é uma escolha. Comumente identificamos em exposições e coleções das quais as vozes plurais que os objetos representam estão colocadas em “mudo”, mute – referência em língua inglesa à expressão que caracteriza a ausência de som em um equipamento audiovisual.
Estes processos de silenciamento perante as comunidades de origem dos objetos musealizados, quando levados ao nível da sonoridade, reforçam tanto ou ainda mais a invisibilização das pessoas relacionadas ao contexto em que o objeto foi criado. Neste artigo, propomo-nos a trabalhar sobre coleções etnográficas de instrumentos musicais, questionando e como a arte contemporânea tem encontrado meios de propor discussões necessárias e alinhadas à investigação comprometida com a representação das pessoas e os direitos humanos.
Para tanto, será analisado um exemplo de trabalho dedicado à crítica e ao diálogo decolonial a partir da sonoridade, realizado pela artista Youmna Saba, La Réserve des non-dits [A Reserva do “não dito”], em exposição no Musée du quai Branly, em Paris, entre 05 de novembro de 2022 e 18 de fevereiro de 2024. Complementarmente, serão abordados os recursos que as propostas artísticas têm encontrado para a proposição de diálogos diversos a fim de alcançar uma museologia mais inclusiva.
O objetivo do artigo é assim problematizar uma ação que, a partir da música, tem questionado o silêncio e trazido para os espaços expositivos formas de representação alternativas.
Palavras-chave: Musicologia; Museologia; Silenciamento; Exposição; Decolonial
Quinta do Mocho: a arte como inédito viável
Get PDFThe present work weaves a dialogue between Urban Art and Sociomuseology at Quinta do Mocho, the Largest Open Air Art Gallery in Europe and one of the largest in the world, from the perspective and experience between the residents of this community and the researchers/ authors.The art space is problematized through participatory observation and the affective relationship and mutual learning built between those who intertwine, reinforcing the important role of urban art that reframes this space and weaves dialogues that record other perspectives of the present and future, of the that Paulo Freire conceptualizes as viable unprecedented: overcoming limit situations and the consequent transformation of this situation through action. Art appears here as a record of a community fighting for the preservation of its multiple culture, reconfiguring public space and including artists and the community, a liberating action in struggle that draws the attention of Sociomuseology.
Keywords: Urban- Art- Unpublished-Viavel-Dialogue-TransformationO presente trabalho tece um diálogo construído entre a Arte Urbana e Sociomuseologia na Quinta do Mocho, a Maior Galeria de Arte a Céu Aberto da Europa e uma das maiores do mundo, sob o olhar e da vivencia entre os moradores dessa comunidade e as investigadoras/autoras. O espaço da arte é problematizado através da observação participativa feita e da relação afetiva e de aprendizagens mútuas construída entre os que se entrelaçam, reforçando o importante papel da arte urbana que resignifica esse espaço e tece diálogos que registram outras pespectivas de presente e futuro, do que Paulo Freire conceitua como inédito viável: a superação de situações limites e a consequente transformação dessa situação pela ação. A arte aparece aqui como registro de uma comunidade em luta pela preservação de sua cultura múltipla, reconfigurando o espaço publico e incluindo artistas e comunidade, ação libertadora em luta e que chama a atenção da Sociomuseologia.
Palavras-Chaves Arte- Urbana- Inédito-Viável-Dialogo-Transformaçã
As representações de civilidade nas páginas do jornal estudantil “Folha Juvenil” (Cuiabá-MT-BR)
Get PDFO Liceu Cuiabano foi a primeira instituição pública de ensino secundário, instalada em Cuiabá, Mato Grosso, Brasil, no ano de 1879. A escola tinha como objetivo preparar especialmente os filhos daqueles que pertenciam à elite mato-grossense para ter acesso aos cursos de nível superior. Além disso, ofertava oportunidades para que os jovens assumissem postos de liderança e que aprendessem a agir como articuladores, tais como na atuação em grêmios estudantis e na produção de periódicos, dentre os quais destacamos a Folha Juvenil. Deste modo, este artigo pretende responder: quais os comportamentos sociais são considerados como civilizados para os articulistas da Folha Juvenil? O presente artigo tem como objetivo analisar o periódico estudantil Folha Juvenil, produzido pelos alunos secundaristas do Liceu Cuiabano, com vistas a perceber as representações de civilidade materializadas nas matérias publicadas. O período delimitado da pesquisa perfaz o ano de 1937, quando o periódico foi produzido e circulou dentro e fora dos muros escolares. O referencial teórico sustenta-se no conceito de representações sociais, proposto por Roger Chartier, e de civilidade, de Norbert Elias. A análise permitiu-nos concluir que os colaboradores do periódico tratavam sobre as condutas de civilidade não só dos liceístas, como da sociedade cuiabana em geral, materializando suas representações sobre o comportamento ideal para se viver em uma sociedade urbana e moderna.
Palavras-chave: liceu; periódico; civilidade; ensino secundário
O método português-castilho na Revista da Instrução para Portugal e Brasil (1857-1858)
Get PDFNeste artigo, aborda-se o Método Português de Castilho na Revista da Instrução para Portugal e Brasil publicada nos anos de 1857 e 1858, tendo como problemática, perceber de que maneira este impresso contribuiu para estreitar as relações e para divulgar este método de ensino entre os professores brasileiros? Objectiva-se entender as estratégias propostas pelos redatores, para inculcar entre os docentes de ambos países a ideia de educação e de leitura, meio pelo qual essas sociedades alcançariam o progresso e se igualariam as outras nações europeias e à América do Norte. Adotou-se a metodologia da pesquisa histórica e documental tendo a revista como fonte/ objeto, tomando-se como referência as correspondências entre os redatores, António Feliciano de Castilho e Luiz Felipe Leite, docentes dos territórios onde o método foi adotado. Apresenta-se este artigo em duas partes: na primeira, descreve-se o periódico enquanto materialidade; na segunda, as diversas recepções deste método no Brasil. Conclui-se que a imprensa periódica educacional se constituiu em um veículo relevante para se compreender as ideias e os debates, sobre as relações transatlânticas entre o Brasil e Portugal em torno da obra educativa de Castilho em Oitocentos.
Palavras-chave: método Castilho; imprensa de ensino; relação Portugal-Brasil; história da educaçã
“A gestão democrática das escolas e das universidades, nos 50 anos de Abril”
Get PDFApresentação do Dossier sobre “A gestão democrática das escolas e das universidades, nos 50 anos de Abril”