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Marco De Cristofaro: La memoria, la storia e la Forma. Percorsi autobiografici di Roberto Calasso autore-editore
No full textSPLISURF: a Matlab tool for C1 quasi-interpolating splines on criss-cross triangulations
No full textIn this work we propose SPLISURF, a tool developed in Matlab, referring to the generationof local bivariate quadratic C^1 quasi-interpolating (q-i) splines, defined as a linearcombination of B−splines on uniform and non uniform criss-cross (or type 2) triangulations.Moreover we briefly review some of their properties and present numerical results
Forme di resistenza: biohacking, danza, follia, pianti e urina
No full textLa danza può essere strumento di ribellione, di rivendicazione di uno stare? Come parla di identità e di resistenza? In questa scritto, si esplorano due casi studio che mettono in evidenza come la danza e la performance possano fungere da atti di emancipazione e auto-determinazione. Il primo caso è Stuporosa del coreografo e danzatore marchigiano Francesco Marilungo, vincitore ai Premi Ubu 2024 per miglior “Spettacolo di danza” e “Progetto sonoro”. Il lavoro si ispira agli studi antropologici di Ernesto De Martino, nel quale il rituale del ‘saper piangere’ costituisce il punto di partenza del lavoro. Il secondo caso è il lavoro Molecular Queering Agency del collettivo Perrrformat di Zurigo, dove, allo stesso modo di Marilungo, propone un dispositivo performativo di resistenza attraverso rituali di adorazione, danze e preghiere. Entrambi i lavori cercano di evidenziare come la performance e la danza possano diventare strumenti di emancipazione e di auto-determinazione dei singoli individui per superare al meglio i confini tra generi e specie e accettare il dolore causato dalle perdite. Nei due lavori i temi affrontati sono: allentare il peso della realtà, prendere le distanze da un mondo tossico e autoritario, cercare modi alternativi per curare la crisi e autodeterminarsi come individui. 
Delphine di Germaine de Staël: gli inconvenienti della pietà
No full textThis article examines the central role of pity in Germaine de Staël’s 1802 novel, Delphine. Through the protagonist’s painful experiences, de Staël explores the ambivalent nature of pity and how it is exercised. On the one hand, pity emerges as an essential ethical principle, but on the other, it appears as a potentially dangerous force capable of subverting the foundations of the social order. The analysis focuses on the tensions between Delphine’s compassionate nature and the rigid social conventions of the aristocratic, patriarchal world in which she lives. Particular attention is paid to the complex interplay between pity and love. Although pity is presented as a noble and altruistic force, it also plays a role in the tragedy of Delphine’s experience, highlighting the incompatibility between individual moral sentiments and the established social order. Ultimately, the article argues that, in Delphine, pity functions not only as a personal ethical principle, but also as a disruptive force that challenges the normative frameworks of gender and society
Il divo Asclepio: dio “olistico” della medicina?
No full textThis article started from the need to shed a little more light on the nature, the origin, the importance and the modernity of the myth of Asclepius: on his historical value, of course, but above all on his current value. I started considerating the necessary light on the countless versions of the myth, then examining all the most interesting ones, finally illustrating them through the study of approximately two hundreds of carefully verified sources, up to reporting the exact original description of each individual subject, place and object, in order to facilitate verification and in-depth study even by those who wished, also to complete an excursus on the various and numerous abilities recognized to Asclepius over the millennia, and to the point of considering him the first “holistic” physician in the history of medicine. Finally, it was illustrated and even underlined the possibility that the actions of Asclepius may have however anticipated – among the many other disciplines – even the practice of psychiatry.Il presente articolo trae origine dall’esigenza di fare un po’ di chiarezza in più sulla natura, sull’origine, sull’importanza e sulla modernità del mito di Asclepio: sul suo valore storico, naturalmente, ma soprattutto sul suo valore attuale. Si è partiti dalla luce necessaria alle innumerevoli versioni del mito, esaminando tutte quelle sicuramente interessanti, illustrandole attraverso lo studio di circa due centurie di fonti accuratamente verificate, fino a riportare l’indicazione originaria esatta di ogni singolo personaggio, luogo e oggetto, onde favorirne la verifica e l’approfondimento pure da parte di quanti lo desiderassero, per completare un excursus anche sulle varie e numerose abilità riconosciute ad Asclepio nel corso dei millenni, e fino al punto da considerarlo il primo medico “olistico” nella storia della medicina. È stata poi illustrata e sottolineata, in ultima analisi, la possibilità che le gesta di Asclepio possano aver addirittura anticipato – fra le tantissime altre discipline – perfino la pratica della psichiatria
¿Sois vos aquel que a morir os conviene? Significados del verbo ‘convenir’ en castellano antiguo
No full textEl propósito principal de este trabajo es describir el verbo ‘convenir’ en su cotexto, y establecer los valores semánticos que va adquiriendo entre los siglos XIII y XVI. En particular, además de las acepciones más conocidas y difundidas, se verá que hay otra, que no aparece sino en un restringido grupo de textos narrativos medievales, donde el significado se acerca a la idea de deber o de una acción ligada a un destino inevitable, que supera la voluntad individual. En esta acepción, que ya no se documenta en épocas sucesivas, el verbo convenir se combina con un restringido grupo de verbos, con los cuales llega a constituir un nexo de tipo colocativo. En el presente artículo se estudian además el régimen del verbo, las categorías gramaticales de sus adyacentes, un pequeño grupo de locuciones y otras colocaciones en las que el verbo se ve involucrado. El corpus textual indagado se basa casi totalmente en el CORDE de la RAE.
The main purpose of this work is to describe the verb convenir in its contexts, in order to establish the semantic values that this verb acquired between the thirteenth and the sixteenth centuries. More precisely, in addition to the most well-known and widespread meanings, it will be seen that there is another one, which only appears in a restricted group of medieval narrative texts; here the meaning of the verb is close to the idea of duty or that of an action linked to an inevitable destiny that surpasses individual will. Where the verb convenir acquires this meaning, which is no longer documented in subsequent periods, it’s combined with a restricted group of verbs, with which it constitutes a sort of collocation. This paper also examines other aspects of convenir, such as its verbal complementation and its connections with other collocations and idioms. The textual corpus investigated is almost entirely based on the Real Academia’s CORDE.The main purpose of this work is to describe the verb convenir in its contexts, in order to establish the semantic values that this verb acquired between the thirteenth and the sixteenth centuries. More precisely, in addition to the most well-known and widespread meanings, it will be seen that there is another one, which only appears in a restricted group of medieval narrative texts; here the meaning of the verb is close to the idea of duty or that of an action linked to an inevitable destiny that surpasses individual will. Where the verb convenir acquires this meaning, which is no longer documented in subsequent periods, it’s combined with a restricted group of verbs, with which it constitutes a sort of collocation. This paper also examines other aspects of convenir, such as its verbal complementation and its connections with other collocations and idioms. The textual corpus investigated is almost entirely based on the Real Academia’s CORDE.
El propósito principal de este trabajo es describir el verbo ‘convenir’ en su cotexto, y establecer los valores semánticos que va adquiriendo entre los siglos XIII y XVI. En particular, además de las acepciones más conocidas y difundidas, se verá que hay otra, que no aparece sino en un restringido grupo de textos narrativos medievales, donde el significado se acerca a la idea de deber o de una acción ligada a un destino inevitable, que supera la voluntad individual. En esta acepción, que ya no se documenta en épocas sucesivas, el verbo convenir se combina con un restringido grupo de verbos, con los cuales llega a constituir un nexo de tipo colocativo. En el presente artículo se estudian además el régimen del verbo, las categorías gramaticales de sus adyacentes, un pequeño grupo de locuciones y otras colocaciones en las que el verbo se ve involucrado. El corpus textual indagado se basa casi totalmente en el CORDE de la RAE
J. S. Bach and the Unfretted Clavichord
No full text«The instrument he loved to play the most was the clavichord», wrote Johann Nikolaus Forkel in 1802 about J.S. Bach. This strong assertion sparked controversy in the early 20th century. Critics argued that Forkel was either misinformed by Bach’s sons or that his personal preference influenced his claim. Nevertheless, Forkel’s biography remains a highly significant source of information. Various 18th-century sources shed light on the clavichord’s importance in Bach's life and the particular developments this instrument underwent during his time. The final decade of the 17th century marked a pivotal moment for the clavichord. No longer merely a practice instrument for organists, it evolved into an independent and expressive keyboard instrument, for which composers began to write and publish music. These developments took place in the milieu of the young J.S. Bach, who encountered the latest publications and innovations through his older brother in Ohrdruf.«Lo strumento che amava suonare di più era il clavicordo» scriveva Johann Nikolaus Forkel nel 1802 su J.S. Bach. Questa affermazione suscitò diverse controversie all'inizio del XX secolo: i critici sostenevano che Forkel fosse stato male informato dai figli di Bach o un tale giudizio fosse stato influenzato da ragioni personali. Tuttavia, la biografia di Forkel resta una fonte di rilievo, soprattutto se combinata con altre fonti del XVIII secolo, che fanno luce sull'importanza del clavicordo nella vita di Bach e sugli sviluppi di tale strumento nella sua epoca. L’ultimo decennio del XVII secolo segnò un momento cruciale per il clavicordo. Non era più mero strumento di studio per gli organisti, ma una tastiera autonoma per la quale i compositori iniziarono a scrivere e pubblicare musica. Questi sviluppi avvennero nell’ambiente in cui cresceva il giovane J.S. Bach, che conobbe le più recenti pubblicazioni e innovazioni attorno al clavicordo grazie ai contatti col fratello maggiore, negli anni di Ohrdruf
Source Studies as source of inspiration: what can performers learn from Bach’s autograph manuscript of 'The Well-Tempered Clavier I'?
No full textThis article explores J.S. Bach’s fair copy of The Well-Tempered Clavier, Book 1 (WTC I), completed in 1722 and preserved at the Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. While this manuscript is often regarded as an authoritative version, scholars have established that Bach continued refining its contents over the next two decades. His revisions suggest that copying was not merely a mechanical act but an extension of his creative process — an opportunity to revisit and refine his artistic ideas. Understanding the nature of these changes provides valuable insights into his compositional thinking and offers interpretative guidance to performers seeking historically informed approaches.
Beyond the revisions, the study also considers Bach’s notational habits, which reveal aspects of his musical intentions that might not be immediately apparent. Manuscripts, as material objects, reflect not only their musical content but also the conventions, priorities, and unconscious tendencies of their creators. By examining Bach’s choices in quaver beaming, a recently proposed methodology uncovers previously overlooked aspects of his writing process, offering clues about articulation, phrasing, tempo, and even the expressive character he envisioned for each piece. These findings provide an additional layer of information for performers striving for a deeper connection with Bach’s music.
Through a systematic investigation of Bach’s revisions and notation, this article demonstrates how studying his manuscripts can bridge the gap between historical scholarship and performance practice. By engaging with the material traces of Bach’s creative decisions, musicians can access a more intimate understanding of his compositional mind, enriching their interpretations in ways that extend beyond traditional textual analysis. The implications of this research highlight the dynamic relationship between notation, performance, and evolving artistic intention, reinforcing the importance of manuscript studies in historically informed performance.Questo articolo analizza l’autografo in bella grafia del Clavicembalo ben temperato, Libro I (WTC I), realizzato da J. S. Bach nel 1722 e conservato presso la Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Sebbene questo manoscritto sia spesso considerato una versione autorevole, gli studiosi hanno dimostrato che Bach vi tornò frequentemente nel corso dei due decenni successivi. Le sue revisioni suggeriscono che la copiatura non fu un mero atto meccanico, bensì un’estensione del processo creativo, un’opportunità per riconsiderare e perfezionare le proprie idee artistiche. Analizzare la natura di queste modifiche permette di approfondire il pensiero compositivo di Bach e offre ai musicisti spunti preziosi per un’interpretazione storicamente informata.
Oltre alle revisioni, lo studio prende in esame anche le abitudini notazionali di Bach, che rivelano aspetti delle sue intenzioni musicali non immediatamente evidenti. I manoscritti, in quanto oggetti materiali, riflettono non solo il loro contenuto musicale, ma anche le convenzioni, le priorità e le tendenze inconsapevoli dei loro autori. Lo studio delle legature delle crome riportate da Bach mette in luce aspetti finora trascurati del suo processo di scrittura, offrendo indizi su questioni centrali nell’interpretazione come l’articolazione, il fraseggio, il tempo e persino il carattere espressivo da lui concepito per ciascun brano. Questi risultati forniscono un ulteriore livello di informazioni ai musicisti desiderosi di conoscere in maniera più approfondita la musica di Bach.
L’indagine sistematica delle revisioni e della notazione bachiana si dimostra in che misura lo studio dei manoscritti possa colmare il divario tra la ricerca storica e la prassi esecutiva. Confrontandosi con le tracce materiali lasciate da Bach, gli interpreti possono sviluppare una comprensione più profonda del suo pensiero compositivo di Bach, arricchendo la propria interpretazione secondo modalità che vanno oltre la tradizionale analisi testuale. Riconoscere la relazione dinamica che si instaura tra notazione, esecuzione e intenzione artistica in divenire, infatti, permette di riaffermare il valore degli studi sui manoscritti nella prassi esecutiva storicamente informata
Che cosa pensava realmente Bach degli accordi di settima diminuita? Sull'armonia del Libro I del 'Clavicembalo ben temperato'
No full textMusical analysis has among its aims that of bringing to consciousness the sense of harmonic processes, as a point of balance between the intentional horizon of the composer and that of his interpreter. In the history of theories of harmony, however, this dialectic is often unbalanced, at the point of leading to interpretative arbitrariness. Considering density and deepness of Bach's harmony, we often observe some anachronistic distortions in its interpretation; the conception of the diminished seventh chord is an emblematic case - in the view of the great role it has in his harmonic lexicon.
Retracing the theoretical line that led to a "conferred ontology" to the chord (as a dominant ninth with an imaginary root), the essay evaluates the inconsistency of this vision in relation to the compositional choices that Bach makes in Book I of the Well-Tempered Clavier and in other pages of his repertoire. Far beyond the widespread tendency to consider diminished seventh harmony as a cliché, an examination of the above-mentioned texts reveals a microcosm of technical and expressive variants that have not yet been fully explored. Among these elements, we can mention (1) the full unfolding of the chord's enharmonic potential, albeit within a narrow range of possible tonal excursions; (2) the peculiar use of the chord's recursive properties, in chromatic progressions cycles - a manifest continuity in Bach between practice and theoretical instances; (3) the search for contrasts of sound levels - with the chord on various types of pedal (even in very brief extension, which further enhance the equivocal idea of a "conferred ontology" of the chord; (4) a wide morphological range, between full autonomy of the chord on the one hand, and purely linear and contrapuntal agglomeration, on the other.L'analisi musicale ha tra i suoi fini quello di portare alla coscienza il senso dei processi armonici, come punto di equilibrio tra l'orizzonte intenzionale del compositore e quello del suo interprete. Ma questa dialettica, nella storia delle teorie dell'armonia, è spesso sbilanciata sul secondo versante, fino a condurre ad arbitrii interpretativi. Di fronte a un'armonia densa e profonda come quella di Bach si giunge, anzi, ad una serie di distorsioni anacronistiche delle ragioni del testo, di cui è emblematica l'interpretazione dell'accordo di settima diminuita - considerata anche l’importanza che esso ha nel suo lessico armonico.
Ripercorrendo la linea teorica che ha condotto ad una "ontologia conferita" all'accordo (concepito come nona di dominante con fondamentale immaginaria), il saggio valuta l'inconsistenza di questa visione in relazione alle scelte compositive che Bach compie nel Libro I del Clavicembalo ben temperato e in altre pagine del suo repertorio. Ben oltre la diffusa propensione a considerare l'armonia di settima diminuita come un cliché, dall'esame dei testi succitati emerge un microcosmo di varianti tecniche ed espressive non ancora compiutamente sondate. Tra queste, emergono (1) il pieno dispiegarsi delle potenzialità enarmoniche dell'accordo, pur in una gamma ristretta di possibili escursioni tonali; (2) il peculiare uso delle proprietà ricorsive dell'accordo, in cicli di progressioni cromatiche - esempio di manifesta continuità in Bach tra prassi e riflessione teorica; (3) la ricerca di contrasti dei piani sonori - con la presenza dell'accordo su vari tipi di pedale (anche di minima estensione, che ulteriormente mostrano come equivoca l'ipotesi della "ontologia conferita"; (4) un'ampia gradazione morfologica, tra piena autonomia dell'accordo da un lato, e concrezione puramente lineare e contrappuntistica, dall'altro