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William E. Mkufya and his flowers: An intellectual bio-graphy
This study reconsiders the role of biographies as a privileged entry point for literary and philosophical analysis to sift epistemologies and ethical pillars through fictional texts. Indeed, this research is devoted to a Tanzanian intellectual, William Eliezer Mkufya, a writer, but also a translator and an editor, and to his novels i.e. The Wicked Walk (1977); Kizazi Hiki (‘This Generation,’ 1980); The Dilemma (1982); Ziraili na Zirani (‘Azrael and Zirani,’ 1999); Ua La Faraja (‘The Flower of Consolation,’ 2004) and Kuwa Kwa Maua (‘The Existence of Flowers,’ 2019).
The empirical research has been conducted through a methodology that can be framed into the project of philosophical sagacity and that includes both ethnographic fieldwork and in-depth textual analysis. The textual analysis on the novels will illustrate not only how themes and styles of the texts developed tightly interlaced to author’s life and thoughts, but also how these texts illustrate the shaping of Mkufya’s interpretation of utu, humanity.
The analysis of Mkufya’s fiction demonstrates that Swahili novels are a privileged genre to produce knowledge and philosophy with a particular focus on ethics and community development
Makutano ya lugha Utamaduni na mabadiliko ya kisiasa Tanzania kupitia tawasifu ya Kaluta Amri Abeid (The criss-crossing of language, culture and political change in Tanzania through the autobiography of Kaluta Amri Abeid)
Ikisiri: Kaluta Amri Abedi alikuwa miongoni mwa wahusika muhimu katika maendeleo ya Kiswahili kabla, lakini zaidi, baada ya uhuru. Historia ya lugha ya Kiswahili hasa baada ya uhuru haitaandikwa bila ya kutaja jina la Kaluta Amri Abedi. Majukumu mbalimbali aliyokuwa nayo yanadhihirisha jinsi maisha yake yalivyofungamana na maendeleo na kukua kwa lugha ya Kiswahili. Alikuwa mwanasiasa, msomi na kiongozi wa kidini. Wasifu wake unaonesha makutano ya lugha, utamaduni na mabadiliko ya kisiasa. Ni wasifu unaogusia kwa wakati mmoja changamoto na ushindi wa Kiswahili katika kipindi hiki. Michango ya Abedi ni pamoja na, utetezi wa Kiswahili kama lugha ya taifa, juhudi katika kutafsiri hati za kisheria, kusanifisha lugha ya Kiswahili, na kukuza nafasi yake katika elimu na fasihi. Kujadili wasifu wa maisha yake kunaweza kutoa angalu kidogo, uelewa wa jinsi Kiswahili kilivyobadilika katika mazingira ya kijamii na kisiasa katika Tanzania baada ya uhuru.
Abstract: Kaluta Amri Abedi was a key figure in the development of the post-independence Kiswahili. He played a vital role in shaping the social history of the language and made a significant contribution to both religious and political development in Tanzania.
He was a visionary who played a crucial role in the post-independence development of Kiswahili in Tanzania. His work in promoting the language, literature, and culture has had a lasting impact on the nation, helping to shape its social history and national identity. His work was instrumental in shaping the social, cultural, and linguistic landscape of the country, particularly in the context of nation-building and the establishment of Kiswahili as a unifying national language. He was a politician, a scholar and a religious leader. As a Politician he was part of the broader movement led by the Tanganyika African National Union (TANU), the political party spearheaded by Julius Nyerere. Abedi's political activities were closely tied to the nationalist agenda of uniting Tanzanians across ethnic and regional lines. He was a strong supporter of Julius Nyerere's vision of Ujamaa (African socialism), which emphasized self-reliance, communal living, and equitable distribution of resources. Abedi's political philosophy aligned with Nyerere's emphasis on using Kiswahili as a tool for social cohesion and national development. He believed that language was a key instrument for mobilizing the masses and ensuring that all Tanzanians could participate in the political and economic life of the nation
Raccolta e distribuzione di eccedenze alimentari, un confronto tra Torino e Timișoara: povertà alimentare e la crisi del Welfare
This contribution develops from fieldwork research aimed at juxtaposing practices of food surplus collection and distribution in the European municipalities of Timișoara and Turin, focusing on the two local food banks. By analyzing similarities and differences, a diverse landscape of networks and actors emerges which, despite the varying levels of maturity in local food policies, presents a common framework of local challenges. The organization of these activities unveils significant social and economic dynamics, offering critical insights into the normative nature of these practices, their local impact, and the intricate correlation with the complex issue of food poverty.Il contributo si sviluppa a partire da una ricerca di campo mirata alla giustapposizione delle pratiche di raccolta e distribuzione di eccedenze alimentari nelle città europee di Timișoara e Torino, focalizzandosi sui due banchi alimentari locali. Analizzando similitudini e differenze, emerge un panorama variegato, che nonostante la diversa maturità delle politiche alimentari locali presenta un quadro comune di problematiche. La strutturazione di tali attività, e le dinamiche socioeconomiche che ne derivano, fungono da spunto per una riflessione critica sulla natura normativa, l’impatto sul territorio e la problematica correlazione di queste pratiche con la complessa questione della povertà alimentare
Ibn Rushd (Averroes, d. 1198): Reason and Unreason in Prophecy
This paper explores Ibn Rushd’s (Averroes, d. 595/1198) distinctive stance on miracles as they pertain to Islamic prophetic theory, situating his arguments within the broader intellectual and theological climate of his era. Beginning with Hugo Grotius’s early modern critique contrasting Christian and Islamic miracles, the study shows how Ibn Rushd’s own views challenge the dominant Sunni Ashʿarite position, which considered miracles unequivocal proof of prophecy. After surveying the Ashʿarite theologians – most notably Abū Bakr al-Bāqillānī, al-Juwaynī, and al-Ghazālī – who vigorously defended miracles as the decisive validation of a prophet’s claim, the paper turns to Ibn Rushd’s critique. While he does not deny that miracles happen, Ibn Rushd questions their logical power to establish prophecy, underscoring the absence of a rational, necessary link between the supernatural event and a prophet’s truthfulness. Instead, he privileges the Qur’an as Islam’s singular miracle capable of providing lasting, rational credibility. The paper also highlights how Ibn Rushd draws on, yet critically reinterprets, segments of al-Ghazālī’s later works – particularly al-Qisṭās al-mustaqīm and al-Munqidh min al-ḍalāl – to shore up his argument. Though al-Ghazālī remained committed to a broader Ashʿarite framework, both he and Ibn Rushd share the view that extraordinary feats do not, by themselves, confer certain knowledge of prophecy. Ultimately, the article argues that by relegating miracles to a chiefly rhetorical function and centering ‘corresponding’ proofs such as lawgiving and unique moral insight, Ibn Rushd separates prophecy from extravagant supernatural claims. His approach thus preserves both causality and the rational integrity of religious belief, while still acknowledging the formative role that miracles, especially the Qur’an, play in the faith of ordinary believers
La Sicilia, il romanzo e la "generazione degli anni difficili"
Il saggio indaga il ruolo della Sicilia nella storia del romanzo italiano del Novecento, con particolare attenzione alla “generazione degli anni difficili”. Collocandosi tra la fine del neorealismo e lo sperimentalismo degli anni Sessanta, l’analisi si concentra sulle traiettorie narrative di autori come Leonardo Sciascia, Stefano D’Arrigo, Giuseppe Bonaviri e Goliarda Sapienza, evidenziandone l’alterità rispetto ai modelli dominanti. Attraverso un’interpretazione che intreccia contesto storico, genealogie culturali e scelte stilistiche, la “sicilianità” diventa la chiave di lettura per comprendere la ricerca della verità e la rivendicazione della libertà che caratterizzano questa generazione. Il contributo propone infine la categoria di “terza via” come narrativa alternativa, ponendo in risalto la complessità e l’unicità delle opere prese in esame
Il romanzo antropologico di fine Novecento
Il contributo intende analizzare la fortuna del romanzo storico-antropologico sul finire del Novecento come genere che da un lato si fa erede della tradizione ottocentesca e manzoniana, dall’altro trae spunto dall’esplosione del romanzo sudamericano, avvenuta negli anni Settanta grazie alla fenomenale affermazione di Cent’anni di solitudine. L’affermarsi di tale modello è stato anche l’occasione per ridare vigore al gusto di una narrativa epica (o neoepica), entrata in crisi nei primi anni Sessanta a causa del ruolo della neoavanguardia
Il romanzo dell'io profondo. Leggere l'autofiction a partire da Proust
Il saggio traccia un preliminare stato dell’arte sulla forma narrativa mista di autobiografia e invenzione dell’autofiction, confrontandosi con un dibattito trentennale in tre lingue (inglese, francese, italiano). A seguire, si propone un nuovo inquadramento teorico dell’autofiction, che tiene conto delle riflessioni di Marcel Proust sparpagliate in À la recherche du temps perdu (1913-1927) e negli appunti saggistici del cosiddetto Contre Sainte-Beuve (1954). Seguendo l’ispirazione proustiana, si ipotizza che l’autofiction possa essere interpretata come “romanzo dell’io profondo” e non più come un’autobiografia immaginaria o ingannevole (secondo una linea tassonomica che da Serge Doubrovsky (1977) arriva in Italia a Walter Siti (1994)). Nella seconda parte, viene testata la validità concettuale di questo inquadramento a partire da un autore di autofiction del Novecento italiano che ha tenuto in conto con tempestività e originalità la lezione proustiana: Mario Soldati. Nell’intreccio fra confessione e vergogna, fra desiderio queer e pulsioni masochistiche e distruttive, Soldati ha offerto materiale di studio prezioso per la teoria dell’autofiction. Uno studio ravvicinato di due libri posti agli estremi temporali opposti della sua carriera di romanziere (La verità sul caso Motta, 1937; Lo smeraldo, 1974) chiude il saggio
Introduzione
Introduction at the special issues n. 13 and 14 (2023/2024) of "Gli Spazi della Musica", about "Semiotics, musicology and popular music studies in dialogue – for Luca Marconi"Introduzione ai numeri monografico 13 e 14 (2023 e 2024) de "Gli Spazi della Musica" dedicati a "Semiotica, musicologia e popular music studies in dialogo – per Luca Marconi
Annotazioni sulla teoria dell’ascolto di Luca Marconi
The contribution discusses the «Theory of listening, for analysis and musical education» that Luca Marconi proposed in 2008. In particular, it starts from the dense summary figure that closes the essay to verify its generality and propose an extension that assumes it as a theory of listening as acting, capable of merging phenomenological and pragmatic aspects through the notion of the subject as a filter coupled to the environment. This feedback loop in Marconi's original proposal also allows us to highlight the variety, empirically detectable, of the different listening actions.Il contributo discute la «Teoria dell’ascolto, per l’analisi e l’educazione musicale» che Luca Marconi propone nel 2008. In particolare, muove dalla densa figura riassuntiva che chiude il saggio per verificarne la generalità e proporne una estensione che la assume come una teoria dell'ascolto come azione, capace di unire gli aspetti fenomenologici e pragmatici attraverso una nozione del soggetto come filtro accoppiato all'ambiente. Questo circuito di retroazione nella proposta originale di Marconi permette altresì di mettere in valore la varietà, empiricamente rilevabile, delle diverse azioni d'ascolto
Diverse tradizioni: Genealogie e memoria culturale nelle cover delle canzoni di Luigi Tenco
A historical overview of Luigi Tenco's album covers allows us to reconstruct the historical and cultural dimensions of the singer-songwriter's legacy. From a theoretical and historiographical standpoint, it provides an opportunity to reexamine the types of intertextual relationships in reuse and reappropriation practices, and outlines the path that has brought Tenco back into the spotlight.
In an attempt to develop a unified approach to Tenco's songbook, Marconi (2014, p. 109) proposed viewing his work as an example of a song that is neither "gastronomic" nor "different," nor integrated nor apocalyptic. As part of a historically situated culture, songs are considered distinctive signs of the time, in which different trends confront and contrast each other, continuously transforming poetic-musical language. Tenco's covers exemplify the transition from the midpoint between “gastronomic” and “different” songs, where Tenco would have positioned himself, to the singer-songwriter as a cultural icon of auteur song. Here, I am not interested in the sociological implications of this shift, which have already been discussed at length. Rather, I am interested in the structural, performative, and productive repercussions found in the "tradition in motion" represented by the creative revivals and reinterpretations of Tenco's songs in the decades following his death.
Finally, we will reflect on how the cultural practice of covers entered the new millennium as a digital practice, taking on the characteristics of modularity and combinatorics typical of digital transformations. While doing so, it continues to represent a possibility for a positional relationship between performers and authors. We will achieve this through a comprehensive overview of Tenco covers produced in recent decades (updated to 2020) and by discussing particular case studies. The revival of Tenco's songs over the last half-century is an extraordinary example of the malleability of popular culture objects as a means for performers and authors to affirm themselves by manipulating the past to construct their own present and future.La panoramica storica delle cover di Luigi Tenco permette di ricostruire una mappatura della dimensione storico-culturale dell’eredità del cantautore. A livello teorico e storiografico, offre inoltre l’occasione per riprendere spunti teorici e operativi in merito alle tipologie di relazioni intertestuali nelle pratiche di riuso e riappropriazione creativa, oltre a delineare le linee del percorso che oggi riporta Tenco all’attualità.
Nel tentativo di mettere a punto un approccio unificante per affrontare il canzoniere di Tenco, Marconi (2014, p. 109) proponeva di inquadrare la sua produzione quale esempio della possibilità di una canzone né “gastronomica” né “diversa”, né integrata né apocalittica. In quanto parte di una cultura storicamente posizionata, le canzoni sono qui considerate interpretate come segnali distintivi di una cultura del tempo, all’interno della quale tendenze diverse si affrontano e si confrontano, cristallizzandosi momento per momento in un linguaggio poetico-musicale in continua trasformazione. La parabola delle cover di Tenco esemplificativa del passaggio dal punto medio tra i due poli della canzone “gastronomica” e “diversa” (laddove anche Tenco avrebbe voluto posizionarsi) all’assunzione del cantautore quale icona culturale della canzone d’autore. Tale spostamento non mi interessa qui nei suoi risvolti sociologici – su cui esiste già un’articolata discussione – bensì nei riflessi strutturali, performativi e produttivi riscontrabili in quella “tradizione in movimento” rappresentata dalle riprese e reinterpretazioni creative delle sue canzoni nei decenni seguenti la sua scomparsa.
Attraverso una panoramica complessiva sulla produzione di cover tenchiane negli ultimi decenni (aggiornata al 2020) si rifletterà infine su come la pratica culturale della cover, entrata nel nuovo millennio, diventa una prassi digitale tanto nelle modalità quanto nelle forme, assumendo i caratteri di modularità e combinatorietà tipiche delle trasformazioni digitali rimanendo, mentre continua a rappresentare una possibilità di relazione posizionale tra i performer e gli autori che ne sono protagonisti. La memoria di Tenco, letta attraverso la lente della ripresa dei suoi brani nel corso dell’ultimo mezzo secolo, è uno straordinario esempio della plasticità degli oggetti della popular culture in quanto mezzi per l’affermazione dei performer e degli autori che, a posteriori, manipolano il passato per costruire il proprio presente e futuro