Beiträge zur mediävistischen Erzählforschung (BmE)
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Clearly ambiguous? The »mêr« in the ›Prose Lancelot‹: Between Tales of the Grail and the Farewell to Arthuria
No full textDer Beitrag behandelt die Inszenierung von narrativer Uneindeutigkeit des thalassalen Settings im ›Prosalancelot‹ und geht auch auf die Bewertung von möglicher Eindeutigkeit ein. Die Darstellungen des Meeres erstrecken sich dabei vom transitorischen Übergangsbereich und Grenzraum zwischen Artusreich und Gralssphäre bis hin zur Funktionalisierung als emotionaler Bewältigungsraum zentraler Figuren. Der Meeresraum wird als Raumbereich der göttlichen Wunder und teuflischen Versuchungen inszeniert, der Kontingenz evoziert. Uneindeutigkeit ergibt sich zum einen aus diesen scheinbaren Gegensätzen, zum andern auch aus dem fluktuierenden Textaufbau, dem perspektivischen Wechsel der Erzählerrede und dem Wissensgefälle von Erzählinstanz – Figuren – Rezipierenden.This article deals with the staging of narrative ambiguity of the thalassic setting in the MHG ›Prose Lancelot‹ and also addresses the evaluation of potential unambiguity. The representations of the sea thereby range from a transitional area and border space between the Arthurian and the Grail realm to its functionalization as a space of emotional coping for central characters. The sea is staged as a space of divine wonders and devilish temptations that evokes contingency. Ambiguity arises from these apparent contrasts on the one hand, and on the other from the fluctuating text structure, the change of perspective in the narrator’s speech, and the disparity of knowledge between narrator – characters – recipients
Optical Theory and Feminine Auctoritas within Chaucer’s the ›Tale of Melibee‹
Get PDFThere is a discrepancy between Chaucer’s the ›Tale of Melibee‹ and its base text, Albertanus of Brescia’s ›Liber consolationis et consilii‹: Sophie’s wounds. Chaucer does not include the eyes in the list of her wounds, whereas Albertanus does. Allowing the eyes to remain unharmed, Chaucer creates an opportunity for Prudence and her feminine wisdom to take center stage. The story’s predominantly feminine voice is reminiscent of allegorical feminine personifications. However, Prudence’s prose is distinct – it crosses the border of abstraction and enters into the realm of humanity. Applying medieval optical theory to the ›Tale of Melibee‹ allows for a deep analysis of Prudence’s wisdom as well as her authoritative role in her medieval marriage.There is a discrepancy between Chaucer’s the ›Tale of Melibee‹ and its base text, Albertanus of Brescia’s ›Liber consolationis et consilii‹: Sophie’s wounds. Chaucer does not include the eyes in the list of her wounds, whereas Albertanus does. Allowing the eyes to remain unharmed, Chaucer creates an opportunity for Prudence and her feminine wisdom to take center stage. The story’s predominantly feminine voice is reminiscent of allegorical feminine personifications. However, Prudence’s prose is distinct – it crosses the border of abstraction and enters into the realm of humanity. Applying medieval optical theory to the ›Tale of Melibee‹ allows for a deep analysis of Prudence’s wisdom as well as her authoritative role in her medieval marriage
›The Last Word of Wisdom‹: Prudence-Ethical and Semantic Implications of ›Ending‹ in Konrad von Würzburg’s ›Der Welt Lohn‹ (Middle High German endehaft)
No full textIm Mittelpunkt des Beitrags stehen die klugheitsethischen und poetologischen Implikationen des Ende(n)s und das damit verbundene semantische Potential des Lexems ende. Zahlreiche mittelhochdeutsche Versnovellen enden nicht einfach, sondern vollenden eine Idee, so dass ihr Abschluss einem Beschluss oder Entschluss gleicht. Besonders deutlich wird dieses poetologische Interesse am Ende in den Werken Konrads von Würzburg. In ›Der Welt Lohn‹ wird das ›Ende‹ zum Attribut des Textes, der im Epimythion als diz endehafte mære (V. 261) bezeichnet wird. Im übertragenen Sinne handelt es sich um eine ›schlussfolgernde‹ und Rat wissende Erzählung, die unter anderem durch die zentrale Allegorie der Frau Welt einen doppelten Erkenntnisprozess inszeniert.This article focuses on the prudential-ethical and poetological implications of the end, the act of ending, and the associated semantic potential of the lexeme ende. Numerous Middle High German verse novellas do not simply end, but complete an idea, so that their conclusion resembles a resolution or decision. This poetological interest in endings is particularly evident in the works of Konrad von Würzburg. In ›Der Welt Lohn‹, the ›end‹ becomes an attribute of the text, which is described in the epimythion as diz endehafte mære (v. 261). In a figurative sense, it is a narrative that ›concludes‹ and gives advice, which stages a double cognitive process through the central allegorical figure ›Frau Welt‹, among other things
Trans-thalassic Identities in ›König Rother‹
No full textIm ›König Rother‹ begegnen Schemafiguren wie der ›vorbildliche Krieger‹ oder der ›schlechte Herrscher‹; durch das literarische Mittelmeer, das ebenfalls ein schematisch gestalteter Raum ist, kommt es allerdings zu Uneindeutigkeiten, die auf der Ebene der Figurenhandlung genutzt werden. Rother erhält als Schemafigur eine trans-thalassale Identität, die sein Listhandeln erst ermöglicht. Narrativ können Räume, wie beispielsweise der Bankettsaal in Konstantinopel, heterotop gestaltet werden und temporär den Charakter des Meeresraumes annehmen, in ihnen kann sich das Handeln der trans-thalassalen Figur Rothers wieder als dominante und erfolgsversprechende, da zielführende Taktik erweisen.In ›König Rother‹, one encounters schematic characters such as the ›exemplary warrior‹ or the ›bad ruler‹; however, the literary Mediterranean Sea, which is also a schematically shaped space, leads to ambiguities that are used at the level of the characters’ actions. Rother as a schematic character is given a trans-thalassic identity that makes his cunning actions possible in the first place. Narratively, spaces such as the banquet hall in Constantinople can be shaped heterotopically and temporarily take on the characteristics of sea space. In these spaces, the actions of Rother as a trans-thalassic character can once again prove to be a dominant and promising tactic, as they are purposeful
Brevitas 2: Bad weather and border crossings : ed. by Sylvia Jurchen and Silvan Wagner
No full textDie abstrakte Grenzüberschreitung als strukturelles Moment gerade der vormodernen Kleinepik konkretisiert sich mitunter in schlechtem Wetter. Die eine, liminale Wendung, die kleinepisches Erzählen oftmals bestimmt, manifestiert sich auch im Wetterumschwung, der für die Vormoderne grundsätzlich mehr ist als ein arbiträres, chaotisches Naturphänomen: Wetter – ›schönes‹ Wetter, vor allem aber ›schlechtes‹ Wetter – ist grundsätzlich Medium der Kommunikation zwischen Transzendenz und Immanenz, zwischen Gott und Schöpfung. Wetter ist in diesem Zusammenhang nicht nur per se eine ontologische Grenzüberschreitung, sondern geht – vor allem in Form von ›schlechtem‹ Wetter – oftmals einher mit existenziellen Grenzüberschreitungen auf kreatürlicher Ebene.
Die Beiträge dieses Bandes beleuchten den Zusammenhang von kleinepischem Erzählen und Grenzüberschreitungen, insbesondere im Bereich des Wetters.The abstract transgression of boundaries as a structural moment of pre-modern short fiction in particular is sometimes concretized in bad weather. The one liminal twist that often determines small-scale epic storytelling also manifests itself in the change of weather, which for the pre-modern era is fundamentally more than an arbitrary, chaotic natural phenomenon: weather – ›beautiful‹ weather, but above all ›bad‹ weather – is fundamentally a medium of communication between transcendence and immanence, between God and creation. In this context, weather is not only an ontological transgression per se, but – especially in the form of ›bad‹ weather - often goes hand in hand with existential transgressions on a creaturely level.
The contributions in this volume shed light on the connection between small epic narratives and transgressions of boundaries, particularly in the area of weather
Special Issue 14: Medieval Forms of First-Person Narration: Narrativity and Discoursivity (Villa Vigoni Talks II): ed. by Marco Grimaldi, Sylvie Lefèvre and Katharina Philipowski
No full textOne of the central features that medieval narratives in the first person have in common is their specific structure. Most of them are not continuously and coherently narrative, but in most cases include long discursive sections or textual elements such as letters, prayers, songs, or dialogues. The classification of these texts as narrative literature is thus anything but self-evident. The contributions to this volume examine how first-person discursivity and narrativity interact in French, German, and Italian narratives, what interrelation exists between the first-person narrative stance and discursivity, and how the literary forms of narrativity and discursivity (each of which is assigned a specific tense, namely the past tense and the present tense) relate to each other.One of the central features that medieval narratives in the first person have in common is their specific structure. Most of them are not continuously and coherently narrative, but in most cases include long discursive sections or textual elements such as letters, prayers, songs, or dialogues. The classification of these texts as narrative literature is thus anything but self-evident. The contributions to this volume examine how first-person discursivity and narrativity interact in French, German, and Italian narratives, what interrelation exists between the first-person narrative stance and discursivity, and how the literary forms of narrativity and discursivity (each of which is assigned a specific tense, namely the past tense and the present tense) relate to each other
Une œuvre ouverte en forme de diptyque : Le ‹Jugement du Roi de Bohême› et le ‹Jugement du Roi de Navarre› de Guillaume de Mach
Get PDFGuillaume de Machaut\u27s ‹The Judgement of the King of Bohemia› and ‹The Judgement of the King of Navarre› form a diptych built on a dialectical relationship of narrative and discourse. The staged debates are stuffed with narratives told by the characters who are second narrators; the inserted narratives serve as commented examples and counter-examples within the speakers\u27 argumentation. The speeches advance the action, while the narratives give concrete form to the debate of ideas. The interaction between the two ‹Judgements› and the representation of contradictory points of view make this diptych an open work in which the figure of the author/narrator gradually but ambiguously asserts itself.Le ‹Jugement du Roi de Bohême› et le ‹Jugement du Roi de Navarre› de Guillaume de Machaut forment un diptyque construit sur une relation dialectique du récit et du discours. Les débats mis en scène sont farcis de récits relatés par les personnages qui sont des narrateurs en second; les récits insérés servent d’exemples et de contre-exemples commentés à l’intérieur de l’argumentation des locuteurs. Les discours font progresser l’action, tandis que les récits donnent une forme concrète au débat d’idées. L’interaction entre les deux ‹Jugements› et la représentation de points de vue contradictoires font de ce diptyque une œuvre ouverte à l’intérieur de laquelle la figure de l’auteur/narrateur s’affirme progressivement mais de manière ambiguë
Erzähler, Figuren und Gott. Die ›Alethia‹ des Claudius Marius Victorius als Beispiel für Nutzen und Grenzen narratologischer Kategorien
Get PDFDie ›Alethia‹ des Claudius Marius Victorius (5. Jh.) enthält Ausdrucksweisen, die man narratologisch als Vermischungen diegetischer Ebenen und damit teilweise als Metalepsen beschreiben kann, so wenn der Erzähler Figuren in der 2. Person apostrophiert oder sich durch eine 1. Person Plural logikwidrig mit ihnen assoziiert. In vielen dieser Fälle spielt zusätzlich zum Erzähler und den Figuren Gott eine Rolle, und dies erschwert eine narratologische Deutung, weil Gott sich einer Zuordnung zu einer diegetischen Ebene entzieht. Gerade diese Schwierigkeiten einer narratologischen Deutung erweisen sich jedoch als erhellend für die besonderen Mechanismen der Gattung Bibelepik
»Et en sainte escriture ice lisant trovon«: Readers and Reading Practices of the ›Bible‹ in Romance (c.1150) by Herman de Valenciennes
Get PDFModern researchers are often puzzled that Herman de Valenciennes used twelve-foot verse for his translation of the Bible into the Romance vernacular dating from c.1150, instead of prose, because they perceive an opposition between the sacred text and the chosen form, that of profane epic narrative. This article will argue that verse narrative was regularly used for hagiographic texts, as well as for adaptations of the Bible, both in the Romance vernacular and in Latin. Furthermore, a close reading of Herman’s ›Bible‹ will show that the translator intended to guide his readers towards a correct interpretation of the biblical text and that he anticipated specific reading practices: discontinuous and following the annual cycle of the liturgy and Divine Office, communal and performative, probably including para-liturgical practices by singing voice
Avas Jesus. Zur Figur des Heilands im ›Leben Jesu‹ der ersten deutschen Dichterin
Get PDFDer Beitrag stellt heraus, dass Ava im ›Leben Jesu‹ ihren Protagonisten als Figur des Widerspruchs inszeniert. Mittels expliziter auktorialer Charakterisierungen wird Jesu Doppelnatur als wahrer Gott und wahrer Mensch fokussiert und in ihrer logisch-sachlichen Unvereinbarkeit ausgestellt. Die Szenenauswahl der Dichterin trägt insofern zur impliziten Figurenzeichnung bei, als sie den Heiland als Frauen, besonders Sünderinnen, in besonderer Weise zugewandt präsentiert. Über sein Dialogverhalten charakterisiert sich Jesus zudem implizit selbst als Figur des Einspruchs, wobei die spezifische Form seines Widerspruchs auf die radikale Alterität des Protagonisten verweis