Aisthema (E-Journal, Pontificia Facoltà Teologica dell'Italia Meridionale)
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Recensione a R. Fisichella, La bellezza è la prima parola. Rileggendo Hans Urs von Balthasar
No full textReview of the book of Rino Fisichella, La bellezza è la prima parola. Rileggendo Hans Urs von Balthasar, published in November 2020.
Recensione al libro di Rino Fisichella, La bellezza è la prima parola. Rileggendo Hans Urs von Balthasar, pubblicato nel novembre del 2020
Palabras de Cristo: Análisis de la “última etapa” de la interpretación henryana del cristianismo
No full textThis article is constituted as an analysis of the last work of Michel Henry, Paroles du Christ. The aim is to show the way in which Henry articulates a phenomenological description of Christianism from his conception of a dou- ble truth, that of the world and that of immanence. The first occurs on the horizon of visibility and, according to Henry, opposes the real truth of life expressed by the Gospels through the same words of Christ. The deep analysis of these words, as opposed to the world and its legitimation system, would give account of the impossibility of reducing the Christian message to simple moral teaching.This article is constituted as an analysis of the last work of Michel Henry, Paroles du Christ. The aim is to show the way in which Henry articulates a phenomenological description of Christianism from his conception of a double truth, that of the world and that of immanence. The first occurs on the horizon of visibility and, according to Henry, opposes the real truth of life expressed by the Gospels through the same words of Christ. The deep analysis of these words, as opposed to the world and its legitimation system, would give account of the impossibility of reducing the Christian message to simple moral teaching
From Stone to Flesh: Transformation in Michel Henry’s Phenomenology of Life
No full textMichel Henry radicalizes subjectivity by removing all traces of objectivity and transcendence in order to secure its absolute immanence. He articulates this purification as a flight from the world towards life, which will be analysed here as a phenomenological transformation from stone to flesh. We will maintain that this interior conversion opens up a space between the man of the world and the Son of Life, as a passage from one state to the other that endures as a lived concrete experience. This analysis will serve to reappraise Henry’s non-intentional phenomenology of subjectivity, which he bases on a transcendental auto-affectivity that is prior to any intentional knowledge. Our intent is to inquire as to what extend is the latter mode of knowledge too late in order to elucidate its significant role within such a personal transformation
Gabe der Affektivität, Gabe des Selbstheit
No full textDer Beitrag befasst sich mit dem Gabenphänomen im Ausgang von M. Mauss und M. Henry. Die These lautet, dass mit der Gabe eine Falte in der Zeit entsteht, in der sich die ursprüngliche Signifikanz des Ethisch-Affektiven eröffnet.This contribution deals with the gift-phenomenon in M. Mauss and M. Henry. It is claimed that the gift engenders a fold in time and thereby also the original sphere of ethics and affectivity.L'articolo affronta il fenomeno del dono alla fine di M. Mauss e M. Henry. La tesi è che con il dono appare una piega nel tempo in cui si apre il significato originario dell'etico-affettivo
La follia come cliché: sull’artista non creativo
Full text linkThis text raises questions about the clichés relating to the idea that there is a direct or implicit relationship between genius and madness, and that this relationship somehow determines the artistic nature of the work produced. Although there may be some relationship, it has to be shown that it is a determining cause for establishing the artistic nature of the work and the artistic skills of the author. In this sense, reference is made to Adorno's remarks regarding the social position of the artist and the work, to clarify the limits of what can be considered a legacy of subjective idealism.Il testo si interroga sui cliché relativi all’idea che esista un rapporto diretto o implicito tra genio e follia e che questo rapporto determini in qualche modo l’artisticità dell’opera prodotta. Sebbene un qualche rapporto possa esserci, è tutto da dimostrare che esso sia una causa determinante per stabilire l’artisticità dell’opera e le capacità artistiche dell’autore. In questo senso si rimanda alle osservazioni di Adorno e all’imprescindibile posizione sociale dell’artista e dell’opera per chiarire i limiti di quello che può essere considerato un retaggio dell’idealismo soggettivo
La Rückfrage y la fenomenología como arqueología
Full text linkThis article presents the importance of the Rückfrage (retrospective inquiry) in the phenomenological method, since it means a “return” to the constitutive origin of all meaning and validity of being. It is the way to access the genesis of the life world, as a doxic, subjective-relative world from which all our expe- riences are constituted.In this regard, it reveals all the strata that tradition and culture have placed on our most original experiences. Objections and respons- es to this application of the phenomenological method are also presented, as well as the presentation of phenomenology as an archeology of sense.Este artículo presenta la importancia de la Rückfrage (pregunta retrospectiva) en el método fenomenológico, pues significa un “retorno” al origen constitutivo de todo sentido y validez de ser. Es el modo de acceder a la génesis del mundo de la vida, como un mundo dóxico, subjetivo-relativo a partir del cual se constituyen todas nuestras experiencias. En ese sentido, nos devela todas las capas que la tradición y la cultura han colocado sobre nuestras experiencias más originarias. Se exponen también las objeciones y respuestas a esta aplicación del método fenomenológico así como la presentación de la fenomenología como una arqueología del sentido.Questo articolo presenta l’importanza della Rückfrage (domanda retrospettiva) nel metodo fenomenologico, poiché significa un “ritorno” all’origine costitutivo di tutto senso e validità dell’essere. È il modo di accedere alla genesi del mondo della vita, come un mondo doxico, soggettivo-relativo da cui sono costituite tutte le nostre esperienze. In questo senso, ci dà tutti gli strati che la tradizione e la cultura hanno posto sulle nostre esperienze più originali. Si presentano anche obiezioni e risposte a questa applicazione del metodo fenomenologico, come pure la presentazione della fenomenologia come archeologia del senso
La personalizzazione della moda: Ovvero una questione di stile.
Full text linkThe article aims to analyze both the phenomenology of fashion and the idea that its style has bred over different time periods. The article does this, by examining some of the fashion classics employing not only a historicist criterion but also a multi-disciplinary one, keeping in mind the relationship that this phenomenon entertains with different dimensions of existence. Later on, the article firstly reviews the concept of style, as it has developed in modernity and contemporary times and then its aesthetic tools, such as corporeity which is used to express the individual identity. Furthermore, it focuses on the new type of consumerism, referred to as “the economy of enrichment” in the post-industrial age. In this economy of enrichment, fashion plays its role through the personalization of objects which acquire a special value. The fashion-style combination will also be highlighted as a tool that contributes to the definition and representation of itself in the relational field.L’articolo intende analizzare la fenomenologia della moda e l’idea di stile che essa ha suscitato nelle differenti epoche storiche, prendendo in esame alcuni dei classici in materia e avvalendosi non solo di un criterio storicistico ma anche pluridisciplinare, tenendo conto delle relazioni che il fenomeno intrattiene con le diverse dimensioni dell’esistenza. Successivamente vengono presi in esame sia il concetto di stile così come si è sviluppato nella modernità e nella contemporaneità, sia gli strumenti estetici di cui si serve, come la corporeità, per esprimere l’identità individuale. Inoltre si sofferma sul nuovo tipo di consumo definito nell’epoca post–industriale, economia dell’arricchimento, in cui anche la moda gioca il suo ruolo attraverso la personalizzazione degli oggetti che acquisiscono un loro particolare valore. Verrà dato, infine, rilievo al binomio moda–stile come strumento che concorre alla definizione e rappresentazione di sé in ambito relazionale.