Revistas UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero)
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Inteligencia Artificial Aplicada a la Educación: Logros, Tendencias y Perspectivas
Get PDFEn las últimas décadas la tecnología digital ha tomado una relevancia fundamental en nuestro devenir cotidiano. Dispositivos y artefactos de toda índole asisten y optimizan diversos procesos, tanto en nuestras actividades laborales como en la interacción con nuestros pares, la forma en que disfrutamos nuestro tiempo libre y hasta en cómo atendemos nuestra salud. La educación no escapa a este proceso vertiginoso y consistente de penetración de la tecnología, en particular la inteligencia artificial, en tan variados ámbitos. La inteligencia artificial procura que ordenadores, máquinas y otros artefactos emulen a la inteligencia humana, desarrollando así habilidades de aprendizaje y adaptabilidad que le permitan tomar decisiones autónomas. En este artículo se presentarán las aplicaciones de la inteligencia artificial a la educación, entre las que se destaca la presentación de contenidos, evaluaciones y recomendaciones pedagógicas adaptadas a las necesidades propias de cada estudiante, mejorando así la experiencia en el aula, la calidad general del aprendizaje y la efectividad de los diferentes procesos educativos e institucionales. A su vez se analizarán posibles líneas de investigación a futuro, como son, entre otras, el análisis de redes sociales (SNA) de estudiantes y la generación de contenido de soporte pedagógico.In recent decades, digital technology has taken on a fundamental relevance in our daily lives. Devices and artefacts of all kinds assist and optimise various processes, both in our work activities and in our interaction with our peers, the way we enjoy our free time and even in how we take care of our health. Education does not escape this vertiginous and consistent process of penetration of technology, in particular artificial intelligence, in so many different fields. Artificial intelligence seeks to enable computers, machines and other artefacts to emulate human intelligence, thus developing learning and adaptability skills that allow them to make autonomous decisions. This article will present the applications of artificial intelligence to education, including the presentation of content, assessments and pedagogical recommendations based on the needs of each student, thus improving their experience, the overall quality of learning and the effectiveness of the different educational and institutional processes. At the same time, possible lines of future research will be analysed, such as, among others, the analysis of students' social networks (SNA) and the generation of pedagogical support content
Devenir Compositor, 5 “estados” de un proceso creativo
No full textTesis de Maestria en Creación musical, nuevas tecnologías y artes tradicionales
Institución: Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), provincia de Buenos Aires.
Resumen
La tesis de maestría Devenir Compositor, 5 “estados” de un proceso creativo pretende describir un proceso de creación. Tomando como eje la composición de una obra musical, el trabajo tiene la intención de buscar ese proceso que poseen todas las obras en donde el acto de crear está involucrado. Estamos hablando de un proceso propio, de un camino que va siendo junto con la obra. La acción de componer dicha obra, llamada “tensión circular”, da cuenta de ese camino. El trabajo formaliza ese proceso y lo codifica en 5 verbos/estados: partir, buscar, encontrar, transformar y materializar. El ensayo hace foco en desglosar, profundizar y normalizar estos estados para cualquier otra acción de crear.
El trabajo indaga y se pregunta por ese enigma que es el proceso de creación de un objeto de arte, y en particular de un objeto sonoro. Por esta razón, el marco teórico del ensayo es filosófico. Encuentra en la filosofía un camino que trasciende lo musical. Desde sus capítulos se pretende elaborar un camino que va desde una mirada más amplia (I. El lenguaje como construcción simbólica, II. Sistemas abiertos irreversibles), para llegar a tratar de construir un método y preguntarse por él (III. El devenir como método), para finalizar con el desglose de los 5 estados antes mencionados (IV. 5 “estados” de un proceso creativo). Como último punto y a modo de conclusión aparece ese devenir compositor. Un relato atravesado por lo propio, que cuenta en primera persona el misterio de componer la obra musical llamada “tensión circular”.
Más allá de un análisis técnico en la composición de esta obra sonora (capítulo IV), el trabajo pretende describir un camino de transformación en la acción de crear. Cada verbo/estado es un enigma que se abre, y descubre en el hacer una forma de mirar, una forma de transformar el mundo.
Siendo el compositor y el creador una misma cosa, existe una especie de desdoblamiento. El que interactúa y absorbe del afuera, y el que está por debajo y mira hacia adentro, el que está solo. Tal vez la línea que divide uno del otro no sea tan visible. Tal vez las soledades entre uno y otro sí estén bien marcadas. Una es extrema, fatal. La otra asoma a ese afuera que necesita. Ambos mundos se conectan e interactúan, y la obra es sólo el resultado de esa fusión.
Hay una conciencia creadora sin referencias. Una pulsión que moviliza ese hacer. Una verdad que desborda, que se hace presente
Análisis de suelos para estudiar la seguridad socioambiental de zonas que estuvieron inundadas en la provincia de Tucumán. Determinación de la línea base
Get PDFFloods are a type of "natural disaster" resignified in the current context of climate change. The approach to it has multiple edges both from a technical / scientific aspect as well as to establish competencies / responsibilities and actions of the different instances that the National Constitution determines. This work is developed within the framework of a Technological and Social Development Project (PDTS) between UNTREF and the Government of the Province of Tucumán and its general objective is to establish a methodology and analyze the flooded regions in the lower basin of the Marapa River, in the south of Tucumán, evaluating the possible contribution of heavy metals (PM), providing tools for climate change discussions where the government measures to be followed will be defined.
The results of partial objectives of the framework project are shown. In particular, the methodology for determining the environmental baseline of the soil is developed and its importance is discussed, since it will function as a reference for all subsequent analysis. The aspects of the first experimental campaign, sampling methodology, characterization techniques are also described, and preliminary results are discussed.Las inundaciones son un tipo de "desastre natural" resignificados en el contexto actual de cambio climático. El abordaje del mismo tiene múltiples aristas tanto desde un aspecto técnico/científico como asimismo para establecer competencias/responsabilidades y acciones de las distintas instancias que la Constitución Nacional determina. Este trabajo se desarrolla en el marco de un Proyecto de Desarrollo Tecnológico y Social (PDTS) entre la UNTREF y el Gobierno de la Provincia de Tucumán y su objetivo general es establecer una metodología y analizar las regiones inundadas en la cuenca baja del Río Marapa, en el sur de Tucumán, evaluándose el posible aporte de metales pesados (MP), brindando herramientas para discusiones de cambio climático donde se definirán las medidas gubernamentales a seguir.
Se muestran los resultados de objetivos parciales del proyecto marco. En particular se desarrolla la metodología para la determinación de la línea ambiental base del suelo y se discute su importancia, dado que la misma funcionará como referencia para todo el análisis posterior. Se describen asimismo los aspectos de la primera campaña experimental, metodología de tomas de muestras, técnicas de caracterización y se discuten resultados preliminares
Transformación. La gráfica en desborde
No full textHacia fines de febrero, el Museo Nacional del Grabado abrió al público la exposición Transformación. La gráfica en desborde con curaduría de Silvia Dolinko y Cristina Blanco. No solo se trató de una de las primeras aperturas presenciales con una gran apuesta curatorial, sino también el inicio de la nueva gestión del museo, a cargo de Blanco. Luego de casi un año desde que la COVID-19 impusiera nuevas modalidades de convivencia con las que hubo que negociar deseos, afectividades, labores y obligaciones, así como administrar la economía del tiempo bajo otras variables, la reapertura transitoria del MNG en la Casa Nacional del Bicentenario se convirtió en una apuesta muy bienvenida y esperada, ya que habíamos tenido unos primeros parpadeos suyos con el ciclo virtual POST Imaginar el después. Sesiones de una experimentación gráfica (entre junio y agosto de 2020) y la exhibición POST Imaginar el después (a partir del 15 de enero) desplegada en la planta baja de Riobamba.
Sobre la ventana derecha de la fachada del edificio se extiende en rojo y negro el nombre de la exhibición: Transformación. La gráfica en desborde. “Transformación” destacado en rojo. A través de ella, dispuesta en una pequeña sala a la derecha del ingreso, se ve una pancarta con una inscripción de la que se lee su proclama al revés: “Estrategias para no morir”. A su izquierda, otra: “Nos organizamos o desaparecemos”. Sobre la pared enfrentada a esta ventana, distintas piezas gráficas ocupan el muro de manera monumental (la escala en relación con sus proporciones). Debajo de la primera pancarta, objetos, libros y cuadernos de carácter íntimo por su tamaño y proximidad a la que apelan para apreciarlos. Todavía en la vereda, hacia la ventana izquierda de la fachada, aquella con mejores vistas hacia la sala grande de planta baja, encontramos una obra que enuncia “Los balcones, las ventanas, las fachadas en esta cuarentena son puentes entre lo macro y la micropolítica, entre el adentro y el afuera”. También se pueden ver varias más que diagraman sobre la alteración de las coordenadas espacio-tiempo, las fronteras entre el adentro y el afuera, la preeminencia de lo virtual, la pregunta sobre el “post” de la pandemia, el formato “posteo” como edición, las revisiones de lo público y lo colectivo, entre otras. Todavía no hemos entrado a la Casa…
Traspasar el umbral del edificio es sentir que el cuerpo se vuelve cada vez más vulnerable. Presiente el despliegue curatorial preciso e inteligente y su memoria se activa. Unx se encuentra en distintas instancias, casi simultáneamente: en una exposición de arte, en una marcha, en el taller de un artista, en otra muestra, frente a una computadora, en la reapertura de un museo, negociando anhelos de manera individual y colectivamente. Compartiendo.
Transformación. Gráfica. En. Desborde. ¿Cómo se sitúa un museo público ante una coyuntura de crisis sanitaria en la que no se aminoró la búsqueda de resoluciones a problemas urgentes que moldean a nuestra sociedad? ¿Cuáles son las estrategias curatoriales que se articularon en torno a estas cuestiones? ¿Qué procedimientos se pusieron en acto al momento de configurar un relato que se presenta próximo a lo común?
“La gráfica contemporánea desborda los históricos límites del grabado y se expande en distintas formas de intervención, revisa genealogías y considera amplios recursos”, señalan las curadoras de la muestra. Así, se despliegan en las salas, en cuatro pisos distintos, gran cantidad de piezas artísticas enmarcadas en una narrativa autoral que no solo exhibe un conocimiento histórico atento a la especificidad de la disciplina, sus rupturas y continuidades, sino que también lo enlaza con un saber que modula su espesor imbuido en prácticas actuales que lo amplifican. Un sentido amplio de la noción de transformación ocupa un lugar destacado en este relato que “…incluye la mutación de recursos, poéticas y procedimientos, la ampliación de estrategias de intervención, la activación de iconografías de cuestionamiento o movilización”. De esta manera, esta narrativa da a ver la potencia de la gráfica en su carácter articulador con aquellos impulsos que desean motorizar transformaciones no sólo visuales y disciplinares, sino también culturales y sociales.
Posicionada en este margen enunciativo, Transformación exhibe obras de 40 artistas y colectivxs contemporánexs en conversación con más de 70 obras pertenecientes al acervo del museo. Se estructura en cuatro núcleos, siempre porosos y fluidos entre ellos: post, transmutar, irradiar, reactivar. Estos núcleos, además de distribuirse en cada piso, proponen a la transformación y al desborde en sintonía con la capacidad de agencia de las imágenes, en un ensayo autoral que lee críticamente nuestro presente y puntualiza esta práctica como vía privilegiada para mostrar lo urgente desde perspectivas sensibles.
Disponer de más de un centenar de obras en una exposición colectiva con piezas realizadas a inicios del siglo pasado, expresiones más recientes y algunas comisionadas implica un desafío importante para un museo que reabre al público, como también para el obrar curatorial que entiende que la institución debe estar en diálogo con prácticas actuales y que, a su vez, debe dar a conocer parte de su patrimonio. En esta ecuación, el diseño de exhibición acompaña estos objetivos: diagrama entre la disposición de obras de inscripción monumental y de carácter más íntimo. Ocupar superficies lineales de paredes, y avanzar sobre el espacio según el caso, evoca modalidades utilizadas en reclamos sociales ligados a cuestiones acerca de la disputa en lo público de configuraciones de representatividad política de una comunidad. A su vez, el carácter más íntimo, próximo e individual se despliega en obras, mayormente, pertenecientes al acervo del museo, como también en algunas contemporáneas. Enmarcadas, en vitrinas, tarimas, estanterías y en dispositivos puntuales, la relación unx a unx con cada modalidad de la imagen, del gesto, del procedimiento, propician a la absorción del tiempo por parte del espectador. La gráfica de sala, que indica cada núcleo aglutinador de piezas, refuerza el desborde y la transformación al expandirse por la pared y el piso, señalando la mutación de la práctica y la proximidad con nuestra realidad.
Así, en el recorrido de la muestra avanzan también los silencios, la intimidad, las marchas, el taller del artista, el ruido, el reclamo, la experimentación, el humor y la desazón. La exposición incluye obras que diagraman sobre diferentes modos de estar en el mundo, del hacer colectivo e individual, que buscan activar nuevas formas de operar en la esfera de lo social, que reactivan el archivo del museo, que piensan el presente y se aventuran al futuro, que proponen nuevos cauces para corporizar afectividades y comunidades, y que encuentran en xilografías, litografías, serigrafías, afiches, publicaciones, sellos, stickers, proyecciones, entre otras expresiones de la gráfica, modos de enunciación. Cada pieza se logra apreciar en su ubicación expositiva y convoca, por su parte, a imaginarla en otro ámbito de enunciación, porque Transformación también diagrama sobre la politicidad de un museo, sobre la urgencia de anteponer la utilidad pública y social a la privada e individual.
Lxs artistas y colectivxs que participan son: Agrupación de Artistas de Rosario, Esteban Álvarez, AZETAguía, Adolfo Bellocq, boba, Mele Bruniard, Campaña Gráfica Vivas Nos Queremos, Capitana, Aída Carballo, Ricardo Carpani, Club de Grabado de Montevideo, Club de la Estampa de Buenos Aires, CUSAM, Alfredo de Vincenzo, Claudia del Río, Lucas Di Pascuale, Ediciones El Fuerte, Noemí Escandell, Fábrica de Estampas, Guillermo Facio Hebequer, León Ferrari, Carlos Filevich, Juan Grela, Grupo de Arte Callejero, Grupo Grabas, Iconoclasistas, Identidad Marrón, Marcos Irizarry, Roberto Jacoby, Magdalena Jitrik, Marcelo Kopp, La Grieta, La Lola Mora, José Luis Landet, Nelia Licenziato, New York Graphic Workshop, Lulú Lobo, Fernando López Anaya, Matilde Marin, Julia Mensch, César T. Miranda, Andrea Moccio, Mujeres Públicas, Luis Felipe Noé, Nosotras Proponemos, Leticia Obeid, Elisa O´Farrell, Fayga Ostrower, Liliana Porter, Santi Pozzi, Lorena Pradal, Presión, Victor Rebuffo, Osvaldo Romberg, Juan Carlos Romero, Pablo Rosales, Mabel Rubli, Mariela Scafati, Lotte Schulz, Luis Seone, Serigrafistas Queer, Ricardo Supisiche, Taller Popular de Serigrafía, Valeria Traversa, Abraham Vigo, Edgardo Antonio Vigo, Santiago Villanueva, Ivana Vollaro y Daniel Zelaya.
Fotografías de Soledad Amarilla. Gentileza Ministerio de Cultura de la Nación
La Hidra de la celebración
No full textEditar significa, a un tiempo, volcarse a la invención de configuraciones sensibles del pasado, ahí donde se despliegan e imaginan operaciones de archivo con peso específico. La curiosidad punzante de un proyecto largamente postergado –o arrumbado en un cajón– califica, probablemente, el clima en el que se agitó el proyecto editorial de Actividad de uso sobre Body Art: la imagen viva de Buenos Aires publicado este año, a 33 de los sucesos que tuvieron lugar durante el Festival del Body Art. Concebido por el espíritu inquieto de Roberto Jacoby, a partir del precedente de los Museos Bailables curados por Fernando “Coco” Bedoya y Emei (Mercedes Idoyaga) y materializado a razón del trabajo de un extenso número de colaboradores, el concurso de Body Art hizo un llamado a aglomerar a una centena de participantes que se presentaron en Paladium –la discoteca artsy de entonces– la noche del 4 de octubre de 1988 para ofrecer un acting de 15 segundos de duración y de fama, donde resonó burlonamente la consigna warholiana.
Los distintos subsuelos del libro recalan en un evento tentacular que especuló sobre su propia sobrevida, indavertido de que el proyecto de un catálogo trunco –y una exposición igualmente inédita– volvería en la piel de una compilación que interroga la posibilidad de confrontar el variopinto archivo fotográfico y audiovisual de esa noche con un conjunto de escrituras críticas, textos históricos, transcripciones de testimonios y documentos. En ese sentido, la edición se troca en un artefacto performativo que revuelve en las formas posibles de reconstruir una experiencia tan estridente como volátil. El único material contemporáneamente exceptuado de ese destino fue el crudo de doce horas de filmación que –edición mediante, a cargo de Jorge Caterbona– fue transmitido en el programa de televisión El monitor argentino, conducido por Martín Caparrós y Jorge Dorio, conjurando quizás, el horizonte no tan lejano en el que la televisión de los años 90 absorbería una buena parte de los cuerpos fermentados en el engrudo de los 80.
Con la salvedad del video del Body Art que conservó Jacoby y de las fotografías cedidas por Julieta Steimberg y Pompi Gutnisky para esta edición, las agitaciones corporales de los años 80 escamotean en imágenes y circulan como un manojo de registros dispersos, entre YouTube y fondos particulares. Por los poros sudorosos de esas pieles se deslizan y despiden sentimientos urgentes: ánimos desconcertados por la posibilidad de hacerlo todo con casi nada y de pulsar sensaciones intensas, ahí donde se configuró una estrategia que insistió en despabilar a las subjetividades paralizadas por la última dictadura y sus remanentes autoritarios (Cosso, 2015:55). La experiencia corporal de los 80 es, para mí, una imagen inquietante. Lo era antes y lo es aún más ahora, cuando el roce multitudinario se infiere como una imagen descompensada.
Pronunciar los nocturnos ochentas, en Buenos Aires, es destapar una olla en la que ebullen sensaciones vertiginosas y placeres vívidos, ahí donde el desborde y el desconche no significaron, necesariamente, la extracción de un resto capaz de configurar una política de archivo, al menos no una marcada por la coherencia y el principio sacrosanto de procedencia y orden originario. La integridad es una imaginación –y una previsión material– improbable para quienes nos interesamos por las experiencias corporales y sexo-políticas de los 80 y para aquellxs que, como protagonistas oculares, intentan relatar la temperatura y la textura de esos años, de a momentos inquietxs por refaccionar recuerdos que importen, por otros invadidxs por el sentimiento de recordar poco o nada, ahí donde se enhebra la fortuna de las murmuraciones anecdóticas y la suerte de las conciencias que retuvieron el olor a cola vinílica o el encantador cansancio de una noche tan inolvidable como borrosa.
¿Será que el vasto registro del Body Art repara la ausencia de superficies proteicas en las que no llegó a fijarse gran parte de la intensidad vibrante de esos años? Quizás el flujo de estas formas abundantes de archivo incite a pensar en la opacidad que tintinea en las representaciones de un pasado reciente indocumentado –flojo de papeles– y en la frecuencia con que esa fragilidad nos encuentra, contra la expectativa de relatos caudalosos, indagando memorias endebles y recuerdos que ni remotamente podemos calificar de prístinos. Nadie recuerda exactamente quién ganó el concurso o, más bien, todxs sostienen una versión distinta (y poco importa). Las emociones que asaltaron a quienes concurrieron esa noche borbotean, en cambio, como una quimera de olores, visiones y audiciones intensas retenidas o diluidas en la estimulación de distintos estados de conciencia inducidos por el consumo de sustancias psicotrópicas. Se conservan los nombres que circulaban con cierta agilidad en ese nicho cultural, algunos flashes de anécdotas extraviadas en la confusión y la euforia desparramada. La desgrabación de esa velada, extendida hasta la madrugada, no sustituye ni desagrega la cualidad entrecortada de los recuerdos que, a puñados, soportan la elaboración de una entidad monstruosa: la Hidra de la celebración. De los vapores soporíferos despedidos de ese cuerpo multicéfalo, destilan las imágenes empañadas de esa jornada. El archivo de los 80, como la noche del Body Art, lo imagino como esas notas urgentes que, apuntadas en la palma de la mano, sucumben al barrido repentino por el que la transpiración barre la posibilidad de que las letras o los números telefónicos permanezcan apenas legibles.
Las X Jornadas Internacionales de la Crítica, que transcurrían durante los días agitados en que se apuntaban los detalles para “la última fiesta de los 80”, fueron el pretexto para expropiar a uno de sus invitados internacionales, el crítico de arte francés Pierre Restany, quien se añadió a la formación del jurado que ya integraban Tom Lupo, Martín Caparrós, Sanguinetti, Walter Sidot, María Moreno y Marcia Schvartz. Si bien es sabido que, al término de esas sesiones, se celebraban veladas y agasajos de cierta memorabilidad, el decidido cortocircuito con el tono elevado de las Jornadas dio piedra libre a Restany (1995) quien –años antes de decretar a los artistas del Rojas como unos “guarangos” alineados con la Argentina de Menem– y advertido del ambiente desacartonado y de su acreditación como jurado, se dedicó “a meter mano en cuanto trasero o vulva se presentase” (Gumier Maier,1988) por lo que Bedoya confirmó que ese había sido “el único dedo vivo de la noche”, en referencia al Manifiesto Vivo-Dito de Alberto Greco (1962) al que el concurso de Body Art rindió un sudoroso homenaje. Las metidas de mano quedaron inmortalizadas en el video realizado por Jorge Caterbona. El microfonazo que –¿se le escapó?– a Roly Bon-Bon (Rolando Gallardo) y fue a parar a la cabeza de Roberto Jacoby causó una escaramuza contra el orfebre tucumano que, según la pluma sediciosa de María Moreno, hacía que “los malos modales del Parakultural no se diferenciaran mucho de la retórica parapolicial” (Moreno, 2021). En esas interferencias al clima festivo del Body Art quizás quede pendiente la pregunta por los horizontes de libertad diagramados durante el destape, escenarios frecuentemente imaginados como reductos de alegría postdictatorial donde funcionaron estrategias dirigidas a desactivar los hábitos autoritarios, subjetivamente incorporados y certificados en los gestos discretos y el color el gris plomo del disfraz cotidiano.
“La imagen viva de Buenos Aires” –consigna mediante la que se publicitó el Festival– hizo de la propagación del estado de ánimo una estrategia reservada a unos breves momentos de placer intensificado y una invitación a la invención de mundos posibles, alternados con el desencanto y la frustración que por esos años se adivinaban en los futuros no advenidos de la promesa democrática y en la precariedad de las vidas cuya longevidad se volvió incierta e improbable de cara a la emergencia del vih-sida. Decretar la terminalidad de una década a partir de un corte limpio complica el asunto: el Festival del Body Art no cerró los 80. Tampoco terminaron con la muerte de Batato Barea, ni siquiera con la primera exposición que intentó reponer lo más significativo de esos años a poco de concluidos (Los 80 en el MAM, 1991). En lugar de colocar una faja que clausure, autoritariamente, la culminación de esos largos años 80, encuentro más adecuado indagar en la temperatura de experiencias que, como el Body Art, destapan y afrontan críticamente las formas en que la expectativa de erigir placeres multitudinarios se conectó, y no necesariamente se opuso, a la remanencia de insatisfacciones y miedos persistentes que sobrevivieron a la clausura del período dictatorial.
Mientras cierro este escrito, especulo sobre el lugar donde voy a colocar Actividad de uso sobre Body Art: la imagen viva de Buenos Aires en mi biblioteca. Deschavo una estrategia herética de archivo e imagino que el lomo de mi libro nuevo se acomoda entre la crónica de Enrique Symns, “Buenos me aburre” (1988), publicada en la revista Fin de Siglo, y el relato ficcionado de Laura Ramos, Buenos Aires me mata (1998), un sismógrafo bibliográfico que bascula aceleradamente entre estados de ánimo y estados de una historia que nos sacude para que la sigamos sacudiendo de entre los rincones polvorientos y los abajos de la cama donde se echó, como una criatura cansada, a dormitar.
Programa de mano. Diseño: Esteban Pages, Emei y Martín Kovensky para el Museo Bailable y Art Mix Producciones Inc dorso. Archivo Roberto Jacoby, Buenos Aires.
Lady Plástico de Carlos Cassini. Foto: Pompi Gutnisky.
El vals de los quince de Guillermo Moreno. Foto: Pompi Gutnisky.
Sin documento de Fernando Noy. Foto: Pompi Gutnisky.
Pájaro negro de Roberto Guillén. Foto: autor desconocido.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Cosso, Pablo (2015). “El movimiento punk en Buenos Aires entre la dictadura y la ´postdictadura´”. En Pablo Cosso y Pablo Giori (Comps.) Sociabilidades punks y otros marginales. Memorias e identidades (1977-2010), pp. 55-94.
de Ambrosini, Silvia (1991). Los 80 en el MAM (cat. exp.). Buenos Aires: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Gumier Maier, Jorge (1988). “El otro Buenos Aires”. Página 12, Sec. Cultura, p. 13.
Moreno, María (2021). “La generación del 80”. En Francisco Lemus, Ana Gisela Laboureau y Daniela Lucena (Comps.) Actividad de uso sobre Body Art: la imagen viva de Buenos Aires. Buenos Aires: Actividad de uso.
Ramos, Laura (1998). Buenos Aires me mata. Buenos Aires: Sudamericana.
Restany, Pierre (1995). “Arte Guarango para la Argentina de Menem”. Lápiz, No. 116, pp. 50-55.
Symns, Enrique (1988). “Buenos Aires me aburre”. Fin de Siglo, No. 7, pp. 48- 50.
 
El oído confinado: manifestaciones sensibles y efectos aurales de la pandemia
Get PDFEl distanciamiento social como medida para evitar el contagio de COVID-19 provocó el desajuste rítmico de la vida cotidiana y su abrupta reconfiguración en una "nueva normalidad", construida desde el encierro. El confinamiento ha causado estragos en diversos ámbitos de la vida humanamente construida. Las sensibilidades colectivas, es decir, los modos comunes de sentir y de usar los sentidos, también fueron trastocadas por esta realidad: el contacto sin tacto, la mirada con filtros, la reducción de la capacidad olfativa –por efecto de las mascarillas y porque la anosmia es uno de los síntomas de la enfermedad–, así como la transformación del entorno sonoro y las maneras de escuchar. Sobre este último aspecto trata el presente artículo.
Social distancing as a measure to avoid the contagion of COVID-19 caused the rhythmic disruption of everyday life and its abrupt reconfiguration into a "new normality". Confinement has wreaked havoc in various spheres of humanly constructed life. Collective sensibilities, that is, the common ways of feeling and using the senses, have also been disrupted by this reality: contact without touching, the filtered gaze, the reduction of the ability to smell —due to the effect of the masks and because anosmia is one of the symptoms of the disease—, more over the transformation of the sound environment and the ways of listening. This last aspect is the subject of this article
Escucha e inscripción: lo oído, lo no oído, huellas de auralidad
Get PDFEste texto plantea algunas ideas para pensar la escucha en tiempo pasado, empleando un enfoque arqueológico pero también fenomenológico. Se realiza un boceto de análisis temporario de la escucha: la escucha en presente que revela una presencia, y la escucha en pasado que deviene huella, memoria y, acaso, posibilidad de inscripción. A ello se contrapone una lectura arqueológica de dispositivos de saber/oír situados a finales del siglo XVI e inicios del XVII. Desde una auditoría de los grabados que consignan cabezas parlantes y estatuas sonoras mecánicas, se formulan interrogantes sobre el tiempo de la escucha y la escultura de su huella, en relación con la historia aural.This text raises some ideas to think about listening in past, using an archaeological but also a phenomenological approach. A sketch of temporary analysis of listening is made: listening in present reveals a Presence, and listening in past becomes a trace, memory, and perhaps, a possibility of inscription. This is vinculated within an archaeological reading of listening/knowing devices located at the end of the 16th century and the beginning of the 17th century. Based on an “audition” of the engravings that record Talking Heads and mechanical sound statues, we raise questions about the time of listening and the footprint of its sculpture, in relation to the aural history
The Politics of Memory of the Second World War in Contemporary Serbia. Collaboration, Resistance and Retribution
Get PDFReseña del libro mencionado
Introducción al dossier. Juicios a los genocidas argentinos. Un análisis diacrónico a 15 años de la reapertura de las causas
No full textIntroducción al Dossie
Escuelas promotoras y el cambio del formato escolar en el nivel secundario en la provincia de Buenos Aires (2018-2019)
Get PDFEscuelas Promotoras constituyó un programa de la Provincia de Buenos Aires (Res.748/2018) orientado al cambio del formato tradicional de la educación secundaria mediante la revisión de prácticas de enseñanza y la generación de dispositivos innovadores de acompañamiento y evaluación de las trayectorias de los/as jóvenes. Este artículo aborda aspectos descriptivos de este programa e incorpora hallazgos a partir de un proceso de investigación (2018- 2020) realizado desde la Universidad Pedagógica de Bs As (UNIPE).