Portal de Revistas Electrónicas de la Universidad Nacional de La Rioja (UNLaR)
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Lo que la pandemia nos dejó: permanencias, intermitencias e irrupciones en intervenciones situadas de trabajo social en salud
Get PDFThis article is part of the Institutional Recognition Project, Faculty of Social Sciences, University of Buenos Aires (PRI-TS-UBA), entitled “Reconfigurations of professional Social Work interventions in metropolitan health institutions, in the context of the Covid-19 pandemic”, 2022-2024 programming. For the purposes of this proposal, we focused on analyzing how social workers addressed health situations in relation to the theoretical and methodological construction of professional intervention during the period under study. To this end, in-depth interviews were conducted. Four years after the pandemic, revisiting intervention narratives (Carballeda, 2013) highlights how the same phenomenon can be experienced, navigated and recounted in different ways; remembering that these narratives constitute, first and foremost, a way of accessing the world of that other on whom social intervention is exercised in daily practice.El artículo se enmarca en el Proyecto de Reconocimiento Institucional, Facultad de Ciencias Sociales UBA (PRI-TS-UBA), titulado “Reconfiguraciones de las intervenciones profesionales de trabajo social en instituciones de salud metropolitanas, en el contexto de la pandemia por Covid 19” programación 2022-24. A los fines de esta propuesta se focalizó en analizar cómo lxs trabajadorxs sociales abordaron las situaciones de salud en relación a la construcción teórica metodológica de la intervención profesional, en el período bajo estudio. Para ello se desarrollaron entrevistas en profundidad2. A cuatro años de la pandemia, volver sobre narrativas de la intervención (Carballeda, 2013) permite poner de relieve cómo un mismo fenómeno puede ser vivenciado, atravesado y contado de formas diferentes; recordando que los relatos se constituyen, en primera instancia, como una forma de acceso al mundo de ese otro sobre el que se ejerce la intervención social en la práctica cotidiana
Ciudades intermedias y avance urbano: Villa Sanagasta, La Rioja (Argentina)
Get PDFThe purpose of this article is to contribute, and even seek to encourage, the discussion on the role of intermediate cities as articulators with other larger and smaller scale territories. The supporting case is the Sanagasta Department of LaRioja (Argentina). An analysis of regulations and public policies is carried out and is complemented with semi-structured interviews with key informants. In addition, conflicts of urban advance on rural areas are identified through satellite images.Among the results, it was obtained that the loss of rural space is evidenced by the lack and absence of policies in relation to rural development, few local regulations and the existing ones, not updated, little community participation and inefficient articulation between the different levels. of State, among others.Key Words: intermediate cities, urban development, territorial planning, La Rioja,rural developmentEl propósito de este artículo es aportar, e incluso buscar incentivar la discusión sobre el rol de las ciudades intermedias como articuladores con otros territorios de mayor y menor escala. El caso de apoyo es la Villa Sanagasta (DepartamentoSanagasta, La Rioja, Argentina). Se realiza un análisis de normativas y políticas públicas y se complementa con entrevistas semiestructuradas a informantes claves. Además, se identifican por medio de imágenes satelitales, conflictos del avance urbano sobre áreas rurales. Entre los resultados se obtuvo que la pérdida del espacio rural, se evidencia por la carencia y ausencia de políticas en relación con el desarrollo rural, escasas normativas locales y, entre las existentes, normativa no actualizada; escasa participación de la comunidad e ineficiente articulación entre los diferentes niveles de Estado, entre otras
Poemas de Joy Harjo: una voz que espera
Get PDFResumen Nuestro objetivo de este trabajo es analizar brevemente una selección de la poesía de Joy Harjo, autora amerindia miembro de la Nación Muscogee, a la luz de los conceptos de memoria, desarrollado por Todorov en Los Abusos de la Memoria (2000), e identidad, desarrollado por Grimson en Los Límites de la Cultura (2015). Además, complejizaremos el análisis mediante una reflexión sobre las teorizaciones de Lugones en sus artículos “Colonialidad y Género” (2008) y “Hacia un feminismo descolonial” (2010). Los discursos mencionados se pueden leer de manera interseccional, y es precisamente en aquel entrecruce donde se encuentran los poemas a analizar. A través de sus poemas, Harjo intenta recuperar una memoria silenciada y marginada que busca reconocimiento, a la vez que refleja la búsqueda identitaria de una comunidad que ha sido víctima del genocidio en manos de los colonos ingleses y por quienes, aún hoy, no se ha hecho justicia. La voz lírica interpela al lector de diferentes maneras: a través del uso de figuras retóricas, de la apelación a la memoria y la afirmación de una identidad que busca aceptación e inclusión en contextos sociales que parecen excluirla. Palabras clave: identidad, memoria, poesía, feminismo decolonialPoems by Joy Harjo. A voice still waiting AbstractOur research aim is to briefly analyze a selection of poems by Joy Harjo, American Indian author and member of the Muscogee Nation, through an understanding of the concept of memory developed by Todorov in “The uses and Abuses of Memory” (2000) and the concept of identity developed by Grimson in “Los Límites de la Cultura” (The Limits of Culture) (2015). Furthermore, we will include our reflections on Lugones’ articles titled “Coloniality and Gender” (2008) y “Toward a Decolonial Feminism” (2010). The aforementioned texts are somehow intertwined and the poems we take from Harjo reside precisely within their intersectionality. Through her poetry, Harjo tries to retrieve a silenced and marginalized memory that thrives for acknowledgement, while she conveys the identity crisis of a community that has been the victim of genocide in hands of English settlers and on whom, still to this day, justice has not been served. The lyrical voice challenges the reader in many aspects; through the use of rhetorical figures, the references to memory, and the affirmation of an identity eager to find acceptance by and inclusion to social contexts that seem to ignore it.Keywords: Identity, Memory, Poetry, Decolonial Feminism
Elizabeth Bishop y María Negroni: dos formas de fidelidad en el poema “The Shampoo” y sus traducciones
Get PDFElizabeth Bishop fue una poeta norteamericana quien nunca publicó un poema sin estar ciento por ciento segura de la precisión de sus palabras y la fidelidad a la imagen evocada. Charles Simic (2006) hace referencia a la fidelidad y la precisión que obsesionaban a Bishop, y también menciona su habilidad para usar el lenguaje de una forma simple para crear poemas que, a primera vista, parecen sencillos y que cobran distintos sentidos a la hora de hacer un análisis minucioso. Tal es el caso de “The Shampoo”, último poema del libro A Cold Spring (1955). En su libro, Una especie de fe (2020), María Negroni, poeta, ensayista y traductora argentina, incluye a Elizabeth Bishop entre las poetas sobre las que reflexiona y a quienes, luego, traduce. Incluye una segunda versión de “The Shampoo”, ya que la primera había sido publicada en La pasión del exilio (2007). En esta ponencia, buscaremos ahondar en el ejercicio de revisión de María Negroni, en las diferencias y similitudes entre ambas versiones del mismo poema, en pos de atender el paralelismo entre la práctica de escritura de Bishop y de traducción de Negroni. En otras palabras, este estudio comparativo analiza la forma en que Negroni, en su proceso de traducción y revisión, hace eco del modo de escritura trabajada de Bishop. Elizabeth Bishop and María Negroni: two forms of fidelity in “The Shampoo” and its translationsAbstractElizabeth Bishop was an American poet who never published a poem without being one hundred percent sure of the accuracy of her words and the fidelity to the image evoked. Charles Simic (2006) makes reference to the fidelity and accuracy that obsessed Bishop and he mentions her ability to use language in a simple manner to create poems that, at first sight, may seem straightforward and that may carry different meanings once a detailed analysis is carried out. Such is the case of “The Shampoo”, the last poem of A Cold Spring (1955). In her book Una especie de fe (2020), María Negroni, Argentine poet, essayist and translator, includes Elizabeth Bishop amongst the poets she reflects about and who she, then, translates. Includes a second version of "The Shampoo", since the first one had been published in La pasión del exilio (2007). In this paper, we will aim at examining Maria Negroni’s revisionism, the similarities and differences between both versions of the same poem in order to highlight the parallelisms between Bishop’s writing and Negroni’s translation practices. In other words, this comparative analysis focuses on the way in which Negroni, in her translation and revision processes, may be echoing Bishop’s accurate writing.Keywords: Bishop, Negroni, Fidelit
Efecto del dosel arbóreo en un cultivo forrajero invernal bajo riego
Get PDFAgroforestry is a way of obtaining more than one product at the same time and without increasing the footprint by taking advantage of the synergistic interactions and differential use of resources among species. This work aimed to assess the influence of Prosopis trees on the cultivation of forage oats irrigated by mantle and check if soil fertility significantly contributes to the observed differences. Biomass, moisture percentage, and height of oat plants were measured in three different positions: close to the tree shaft, at the edge of the vertical projection of the crown, and outside of it. A bioassay was also conducted in containers using soil from the same three positions and homogeneous conditions of humidity and environment. In the crop, the highest biomass was found in the interior zone of the crown , while intermediate values were recorded in the peripheral zone and the lowest biomass was observed in the outer zone. Moisture content and height followed the same trend. In the bioassay, the trend in biomass and height remained stable, while succulence did not show a defined pattern. The results of the comparison of relative values allow us to affirm that the crop differences found in biomass and height are partially explained by soil fertility and there are other factors that act on them. In the case of succulence, the direct relationship with fertility is more consistent.La agroforestería es una forma de obtener más de un producto al mismo tiempo sin aumentar la superficie ocupada aprovechando las relaciones de facilitación y uso diferencial de recursos entre especies. El objetivo fue evaluar la influencia de árboles de algarrobo sobre el cultivo de avena forrajera irrigado por manto y comprobar si la fertilidad del suelo es una causa relevante de las diferencias. Se midió la biomasa, el porcentaje de humedad y la altura de las plantas de avena en tres posiciones diferentes: cerca del fuste de los árboles, en el límite de la proyección vertical de la copa y fuera de ella. También se realizó un bioensayo en envases con suelo de estas tres posiciones y condiciones homogéneas de humedad y ambiente. En el cultivo, la mayor biomasa se encontró en la zona interior de la copa, mientras que en la zona periférica se registraron valores intermedios y la menor biomasa se presentó en la zona exterior. El contenido de humedad y la altura del cultivo tuvieron la misma tendencia. En el bioensayo se mantuvo la tendencia en biomasa y altura, mientras que la suculencia no mostró un patrón definido. Los resultados de la comparación de valores relativos permiten afirmar que las diferencias del cultivo encontradas en biomasa y altura son parcialmente explicadas por la fertilidad del suelo y existen otros factores que actúan sobre ellas. En el caso de la suculencia, la relación directa con la fertilidad es más consistente
Joy Harjo: devuelve con gratitud
Get PDFRecalling the past, a thinking about who we have been, whom we have believed in, how we have lived, is oneof the pillars for the constitution of identity. The American poet Joy Harjo’s focuses on memory andtranscendence. The poem “For calling the spirit back from wandering the earth in its human feet”, invites thereader to put all things down for a moment, in Harjo’s words, “turn off that cellphone, computer, and remotecontrol” and call the spirit back. We will analyze the themes on personal identity and collective identity in herpoem from the perspective of Argentine philosopher Julio De Zan and French philosopher Paul Ricoeur. DeZan claims in his work “Memory and identity” (2008) that keeping the memory helps us create our identity, asense of responsibility for our own reality, while bringing a sense of respect for the others. We will take fromRicoeur in Memory, History, Forgetting (2003) the concept of “happy memory”, that memory in where the pasthas ceased to haunt us, a now-healed memory that can bring us again, through acknowledgement that whathas been absent, that what has been missing. The analysis reveals that, in the construction of identity, drawnfrom that fragile treasure which is our memory, we can once again experience all that we are all that dwells inus and all the voices kept within.Rememorar el pasado, pensar quiénes hemos sido, en qué hemos creído, cómo hemos vivido, es uno de lospilares para la constitución de la identidad. La poeta americana Joy Harjo se centra en el tema de la memoriay la trascendencia. Su poema “Por llamar al espíritu de regreso del vagar por la tierra en sus pies humanos”,nos invita a dejar por un momento todo: “apaga ese teléfono celular, la computadora y el control remoto” parallamar al espíritu de vuelta. Analizaremos su poema a partir del filósofo argentino Julio De Zan y del francésPaul Ricoeur, en relación a la teoría de la identidad personal y de la identidad colectiva. De Zan sostiene enMemoria e identidad (2008), que mantener la memoria nos permite constituir nuestra propia identidad,hacernos cargo de nuestra realidad y habilita también el respeto de los demás. Tomaremos de Ricoeur, enLa memoria, la historia, el olvido (2013), el concepto de “memoria feliz”, aquella memoria en que el pasadoya no nos atormenta, pues es una memoria sana que nos permite a través del reconocimiento, volver aencontrar algo ausente, algo que se había perdido. El análisis revela que, en la constitución de la identidad,desde ese tesoro frágil que es la memoria, podemos volver a encontrarnos con todo lo que somos, con todolo que nos habita y con todo lo que nos habla
Marisol ¿una figura ausente en la historia del Pop Art estadounidense?
Get PDFResumen En el marco de la investigación sobre el papel de la mujer en las artes plásticas, se reflexiona sobre su lugar en el mercado del arte, a la vez que se profundiza en la obra de Marisol Escobar, cuyas obras constituyeron grandes aportes al Pop Art. La recuperación de su obra se realiza en este artículo fundamentalmente en base a la exposición Marisol y Warhol conquistan Nueva York, en el Perez Art Museum Miami (PAMM), llevada a cabo del 15 de abril al 5 de septiembre de 2022. Relacionada con los representantes más sobresalientes de la vanguardia de los 60, como Pollock, Kline, Lichtenstein y Warhol, su obra constituye “un caso especial en el trabajo de una artista esencialmente preocupada por una expresión afable de las debilidades de la personalidad humana” (Livingstone, 2000, p. 137). Abstract In the context of a research study on the role of women in the visual arts, this article reflects on their place in the art market, while delving into the work of Marisol Escobar, whose works constituted major contributions to Pop Art. A recovery of her work is carried out in this article based on the exhibition “Marisol and Warhol take New York,” at the Perez Museum in Miami, held from April 15 to September 5, 2022. Related with the most outstanding representatives of the 1960s avant-garde, such as Pollock, Kline, Lichtenstein and Warhol, her work constitutes "a special case in the work of an artist essentially concerned with an affable expression of the weaknesses of the human personality" (Livingstone, 2000, p. 137).Keywords: American Pop Art - Marisol Escobar - Pop sculpture - women artist
Cuellos azules y excesos: el realismo sucio de Bukowski como manifestación del capitalismo tardío
Get PDFLa implementación del fordismo y el fin de la Segunda Guerra Mundial; la lucha de clases y la explotación de una Estados Unidos proletaria precarizada desembocaron en un popurrí de movimientos contraculturales que expresaron el desagrado de la clase obrera ante un futuro cada vez más gris. Es entre beats, hippies y punks que Charles Bukowski emerge en la escena literaria y se establece como figura de relevancia, como anti-héroe maldito. Bukowski fue considerado siempre un artista difícil de abordar: tanto aproximarse a su obra como categorizarla son tareas complejas, por su lenguaje políticamente incorrecto, cargado de vulgarismos y desdén. Nos proponemos un análisis del poema “Dinosauria, We” (“Dinosaurios, nosotros”) (1991), destacado en tanto crítica social, que exhibe claramente las corrientes nihilistas su obra. Buscamos definir los ideales filosóficos y contraculturales detrás de ésta y abrir una discusión sobre las motivaciones trás su uso de lo obsceno. Cabe preguntarse si su empleo de elementos del realismo sucio, como ser un vocabulario corriente y temáticas como el alcohol, el sexo y otros excesos, constituye una simple excentricidad o la manifestación sintomática de los problemas estructurales que el sistema implica en una clase obrera agotada e impotente. Para ello, utilizaremos las nociones planteadas por el crítico inglés Mark Fisher (2012) sobre la “tristeza hedonista” (p.168) y el carácter sistemático y estructural de los problemas de salud mental, fruto del capitalismo tardío; lo que nos será útil para reformular las motivaciones tras el estilo del autor. Blue collars and excesses: Bukowski’s dirty realism as the manifestation of late-stage capitalismAbstractAlong with the implementation of Fordism and the end of World War II, the class struggle and exploitation of a precarized proletarian America led to a miscellany of countercultural movements, which aimed to express the discontent of the working class before the prospect of a future that only got greyer. It is among beats, hippies and punks that Charles Bukoski emerges in the literary scene and solidifies as a relevant figure, as a damned anti-hero. Bukowski was always considered a problematic artist: approaching his works and categorizing it are both difficult tasks, because of his politically incorrect language, loaded with vulgarisms and disdain. We propose an analysis of the poem “Dinosauria, We” (1991), relevant for its explicit social critique; as it exhibits the nihilistic tendencies embodied in his work. We aim to define the philosophical and countercultural ideals behind it, and to open up a discussion about the true motivations behind his use of the obscene. One may ask whether his use of elements of dirty realism, such as common language and themes of alcohol, sex and other excesses, are simply an excentricity or the symptomatic manifestation of the structural issues that the socioeconomic system implicates for a weary and impotent working class. To achieve our purpose, we will use notions posed by English critic Mark Fisher (2012), those of “hedonistic sadness” (p.168) and the structural and systemic nature of mental health issues resulting of late stage capitalism; which will be useful in the task of reformulating the motives behind the author’s particular style.Keywords: dirty realism - counterculture - late stage capitalis
Historiografía metaficcional camp: una apropiación queer de la historia
Get PDFLa realidad, como la literatura y hasta la historia, son construcciones sociales ideologizadas. LindaHutcheon (1989) proponía ya a finales del siglo XX que la historia y la literatura son constructoshumanos, narrativas ilusorias que construyen los mundos que habitamos (p. 4). La novelaRemembrance of Things I Forgot: A Novel (Bob Smith, 2011) recoge el guante de la naturalezaparódica de la ficción historiográfica, pero construye un mundo en el que los viajes en el tiempo nosolo son posibles, sino donde cambiar la historia es factible y deseable. Combinando la sátira política,la ciencia ficción, y la parodia queer, la novela ofrece una crítica de la política republicana en EstadosUnidos en dos planos temporales, el de la presidencia de Bush-Cheney, y aquel de la de ReaganBush. La premisa de Smith es recuperar el tiempo perdido desde un momento histórico (o dos) deexclusión social de las personas LGBTQ+, y para hacerlo resignifica el estilo camp como un signolingüístico que marca la identidad queer. Meyer (1994) considera que el camp, en especial la parodiaqueer, son el único proceso por el cual los individuos queer son capaces de adquirir representación yproducir visibilidad social (p. 11). Reconstruyendo la historia reciente estadounidense en estilo camp,Smith propone quizás cambiar historia, y en el proceso permitirnos reevaluar la realidad a nuestroalrededor Abstract Reality, as much as literature and even history, are ideologized social constructs. In the late 20th century, Linda Hutcheon (1989) said that history and literature are human constructs, illusory narratives that build the world where we live (p. 4). The novel Remembrance of Things I Forgot: A Novel (Bob Smith, 2011) takes up the parodic nature of historiographic metafiction building a world in which time travelling is not only possible, but also where changing history is feasible as much as desirable. With a combination of political satire, science fiction and queer parody, the novel criticizes Republican policies in America on two temporal planes: that of the Bush-Cheney presidency, and Reagan and Bush’s. Smith’s novel proposes recuperating time lost in one (or two) historical times of great social exclusion of LGBTQ+ individuals. In order to do so, it resignifies camp style as a linguistic sign marking queer identities. Meyer (1994) deems camp (especially queer parody) as the only process by which queer people are capable of taking up representation and gaining social visibility (p. 11). Rebuilding recent American history in camp style, Smith proposes changing history while allowing us to reassess the reality around us.Keywords: queer literature, Bob Smith, camp style, LGBT+ studie