260402 research outputs found
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Savez-vous bien ce que c’est ? Une esthétique pour changer l’apprentissage : la quête polysémique de Train de nuit dans la voie lactée (1985)
No full textL’animation est souvent présentée comme un médium facilitant l’accès du jeune public à des connaissances littéraires. Mais la reprise du littéraire en animation soulève de nombreuses questions quant à ses apports pour l’instruction du texte d’origine : s’agit-il d’en proposer une expérience sensible grâce aux possibilités de réinvention formelle du médium, ou bien de donner une représentation aidant à l'interprétation de la lecture ?La production du long-métrage d’animation japonais Train de nuit dans la voie lactée (Ginga tetsudô no yoru, Gisaburô Sugii, 1985) est emblématique pour aborder ces enjeux. À partir d’un roman complexe rédigé par Kenji Miyazawa (1896-1933), une figure littéraire populaire dans le pays, l’équipe du studio Group TAC s’engage dans un processus de création qui valorise autant la construction de sens que le maintien d’une incompréhension à la vision. Le film suscite ainsi de nombreuses interrogations lorsqu'il sort au Japon. L’étude de son esthétique et de ses stratégies stylistiques révèle combien cette adaptation intègre son public à un mode d’apprentissage « actif ». Parce que le récit d’origine expose un univers fantastique trouble, jouant d’un mélange entre le spirituel et le scientifique, Train de nuit dans la voie lactée prolonge cette ambiguïté en révélant le potentiel polysémique des ressources animées.Animation is often considered as a way to facilitate young people's access to literary knowledge. But the revival of literature in animation raises several questions about its contribution to the teaching of the original text: is it a way to offer a sensitive experience through the medium's potential in reinventing the forms, or a matter of providing a representation that helps to interpret the reading? The production of the Japanese animated feature Night of the Milky Way Railway (Ginga tetsudô no yoru, Gisaburô Sugii, 1985) is emblematic of these issues. Based on a complex novel written by Kenji Miyazawa (1896-1933), a popular literary figure in the country, the studio Group TAC embarked on a creative process that emphasized the construction of meaning as much as it maintained some lack of understanding during the screening. When the film was released in Japan, it raised many questions. A study of its visual and stylistic strategies reveals how much this adaptation involves the viewers in an ‘active’ mode of learning. Because the original story depicts a vague fantasy world, playing with a mixture of spiritual and scientific elements, the film promulgates this ambiguity by revealing the polysemic potential of animation’s resources
Le futurisme autochtone, de la survivance à la résurgence : Petit tonnerre (2009), Lumaajuuq (2010) et La montagne de SGaana (2017)
No full textPartant du concept de « futurisme autochtone » (Dillon, 2012) et d’un corpus de trois adaptations animées de légendes (Petit Tonnerre [2009] de Nance Ackerman et Alan Syliboy, inspiré de légendes mi’kmaq ; le récit inuit Lumaajuuq de Alethea Arnaquq-Baril [2010] ; et La montagne de SGaana [2017] de Christopher Auchter, nourri de légendes et mythes haïda), je propose de réfléchir aux enjeux et bénéfices d’un tel format pour montrer que l’art autochtone se fait ici d'une part le tremplin de la survivance (Vizenor, 1994 ; 1998) et ouvre, d'autre part, la voie vers la résurgence (Simpson, 2013 ; 2016 ; 2017). Je partirai de l’hypothèse selon laquelle ces courts-métrages sous-tendent, grâce à l’animé et au travail de la bande son, une pensée décoloniale à travers leur investissement d’une esthétique futuriste : s’emparant du médium de l’animation, ils fonctionnent comme des lectures amplificatrices de la tradition véhiculée par les légendes et prennent leur place dans une large constellation suscitant un désir insatiable d'en savoir plus.Based on the concept of "Indigenous Futurism" (Dillon, 2012), I will examine 3 animated adaptations of legends: Little Thunder (2009) by Nance Ackerman and Alan Syliboy, adapted from mi-kmaq legends; Inuit tale Lumaajuuq (2010) created by Alathea Arnaquq-Baril; and SGaana Mountain (2017) created by Christopher Auchter and inspired from haïda legend and myths. I propose to think about the challenges and benefits of animation in order to show that Indigenous arts here becomes the stepping stone to survivance (Vizenor, 1994; 1998) on the one hand, resurgence (Simpson, 2013; 2016; 2017) on the other hand. My hypothesis is that these three short films underlie a decolonial attitude, thanks to their texture and audio as well as their futuristic overtures: they become amplifications of the tradition brought to us orally through the legends, and they sit in their own right within the large constellation of Indigenous works that triggers an insatiable desire to learn more
Écoles et communautés locales : Des soirées communautaires pour tisser des liens
No full textLes soirées communautaires organisées dans les écoles d’un centre de services scolaire visent à renforcer les liens entre les écoles et les communautés locales. Ces événements rassemblent divers acteurs, tels que des organismes communautaires, des services de santé et des municipalités, pour offrir un espace de rencontre où les familles peuvent découvrir les services disponibles et tisser des liens. Ces soirées permettent de renforcer le sentiment d’appartenance des familles tout en offrant aux écoles une occasion de s’ouvrir davantage à leur communauté. Les facteurs clés du succès de ces événements incluent une collaboration solide entre les différents acteurs, la mobilisation de l’équipe-école et des soirées adaptées aux besoins spécifiques de chaque milieu. Les retours des familles et des organismes indiquent des impacts positifs sur la cohésion communautaire, l’engagement des élèves et la visibilité des services locaux
My Story with Pathways to Education/Passeport pour ma réussite : A Game Changer in my School and Personal Journey
No full textPathways to Education/Passeport pour ma réussite is a national, charitable organization breaking the cycle of poverty through education. The award-winning Pathways Program creates positive social change by supporting youth living in low-income communities to overcome barriers to education, graduate from high school, and build the foundation for a successful future. Through the collective power of partnerships, Pathways to Education’s innovative program is preparing youth for tomorrow. Throughout his high school years, Thomas Lafond benefited from the organization’s services. He shares with us the impact of the support he received on his own path.Le programme Pathways to Education/Passeport pour ma réussite est un organisme de bienfaisance national qui brise le cycle de la pauvreté par l’éducation. Ce programme crée un changement social positif en aidant les jeunes vivant dans des communautés à faible revenu à surmonter les obstacles à l’éducation, à obtenir leur diplôme d’études secondaires et à jeter les bases d’un avenir réussi. Grâce à la force collective des partenariats, le programme Passeport pour ma réussite prépare les jeunes à l’avenir. Tout au long de ses années au secondaire, le coauteur Thomas Lafond a bénéficié des services de l’organisme. Dans ce texte, il partage avec nous l’impact du soutien qu’il a reçu sur son propre parcours
La parole aux jeunes : Les bénéfices perçus par les élèves qui fréquentent un organisme communautaire jeunesse
No full textUne recension d’écrits scientifiques révèle que peu d’études se sont attardées spécifiquement aux bénéfices sur la réussite éducative perçus par les jeunes d’âge scolaire fréquentant un organisme communautaire jeunesse. Dans le cadre d’un projet de recherche-développement visant à soutenir la collaboration véritable entre milieux scolaires et communautaires, nous avons voulu connaitre quelle était l’expérience d’élèves de 14 ans et plus qui fréquentent un de ces organismes, en leur donnant l’occasion de faire entendre leur voix. À travers sept plénières, nous sommes allées à la rencontre de jeunes afin qu’ils nous parlent de leur motivation à participer aux activités proposées par les organismes et de la manière dont ces activités contribuent selon eux à leur développement global. Leurs réponses, riches et détaillées, nous ont permis de relever dix grandes catégories de bénéfices qui soulignent l’importance du rôle des organismes communautaires dans la réussite et le bien-être des élèves
Nourrir les combattants au temps du maquis. Le ravitaillement et la ration de combat au sein de la guérilla nationaliste au Cameroun (1956-1971)
No full textL’article ici proposé étudie la survie et la ration de combat au sein des maquis du Cameroun. Dans un premier temps, il décrit les réseaux de solidarités et les circuits de ravitaillement des maquisards. Dans la foulée, il analyse la gestion des pénuries et l’organisation de la cuisine au sein des unités combattantes. De l’ensemble des archives et des témoignages oraux qui serviront de matériaux à ce travail ; il ressort que les maquis du Cameroun tiraient l’essentiel de leur subsistance des contributions populaires, des réquisitions et des vivres récoltés dans les forêts du Sud-Cameroun. À la différence du Viêt Minh en Indochine et du FLN en Algérie, ces derniers ne bénéficiaient d’aucun soutien important à l’étranger.This article studies the survival and combat provisions within the maquis of Cameroon. It first describes the solidarity networks and supply chains of the resistance fighters. It then analyzes the management of shortages and the organization of kitchens within the combat units. Based on archives and oral testimonies that serve as materials for this work, it emerges that the maquis in Cameroon derived most of their subsistence from popular contributions, requisitions, and food harvested from the forests of South Cameroon. Unlike the Viêt Minh in Indochina and the FLN in Algeria, the latter did not benefit from any significant support abroad
Musicalligraphics : Improvising Across Modalities
No full textThis essay and its accompanying images and videos include documentation of, and reflections upon, the musicalligraphics project: a live collaborative performance of improvised music, improvised calligraphy, and improvised spoken word. Analyzing the footage of these various performances, the authors examine the ways in which our improvisatory choices influenced one another across artforms and sensory modalities. In keeping with the collaborative nature of the project, we have adopted a flexible authorial voice in this paper that oscillates between our individual perspectives and shared insights. Through this discussion, we consider the challenges and opportunities of cross-discipline collaboration, founded upon our experiences collaborating extemporaneously through spoken word, music, and calligraphy