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O mercado de arte moderna em São Paulo: 1947-51(III)
No full textComemorando 70 anos da abertura da Galeria Domus em 5 de fevereiro de 1947, esta exposição apresenta obras do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, cujos autores frequentaram a galeria.
Em cinco anos, a Domus organizou 91 exposições, sendo pioneira em privilegiar artistas do modernismo brasileiro e da geração que os sucedeu, como indicava sua exposição inaugural.
Transformada em ponto de reunião de intelectuais e artistas, favoreceu a mobilização da classe na divulgação da produção artística, estimulando estratégias de publicidade e foco da crítica, como o lançamento
da revista Artes Plásticas.(...)
As iniciativas da Domus lograram conjugar o propósito comercial com a repercussão crítica, tornando mais conhecidos seus artistas e provocando a discussão das características da arte paulista naquele período.
Esta exposição, recolocando em perspectiva histórica esse conjunto de obras, estimula a análise de sua significação e potência no panorama da arte brasileira
Catedral de Tunja - Colômbia(Interior e Retábulo-mor)
No full textA catedral de Tunja, no distrito de Boyacá, Colômbia, é datada do final do século XVI. O interior é amplo dividido em três naves sendo a central de imponente altura graças aos arcos ogivais sustentados por espessas colunas em pedra. Esta obra encobriu parte do forro mudéjar assim como as modificações nas naves laterais comprometendo a obra em carpintaria nos forros. O retábulo-mor segue desenho renascentista com três corpos e cinco tramos sendo os dois laterais ajustados nas paredes laterais a formar uma planta em U aberto. A simetria é dominante em ambas divisões. Os catorze nichos com aberturas em arcos plenos são valorizados ora pela ornamentação plana ora pelas ricas colunas com relevos no primeiro terço e acima com caneluras e ou espiras. O ritmo das colunas em pares delimitam os gestos contidos das esculturas dos santos.
Bibliografia: ANGULO, Alberto Corradine. La arquitectura en Tunja. Bogotá: Imprenta Nacional de Colombia, 1990
Praça de Tunja - Colômbia
No full textTunja, Colômbia. Séc. XVI. A zona de minerações de ouro, sal e esmeralda nos Andes do vice reinado de Nova Granada desenvolveu um dos povoados mais antigos nos Andes da América Espanhola. Tunja foi fundada em 1539 a iniciar a conquista do interior, local rico em águas a incrementar a agricultura e abundante em madeira possibilitando a construção de templos, mosteiros e as casas dos ricos senhores encomenderos. Esta atividade lucrativa para as minas da região fez de Tunja um celeiro de arregimentação de nativos para as minas e construções.
Patamares e degraus procuram nivelar o terreno do conjunto residencial e catedral construídos em terreno mais baixo quando comparados ao da imensa praça. Na face oposta uma sequencia de construções abrigam-se sob o mesmo telheiro unidas por um imenso balcão em madeira. Apenas um terço da amplidão da praça quebra esta impressionante horizontalidade por meio de leve alteamento dos telhados de duas residências. Na face onde ainda se conservam os edifícios antigos, três grandes construções procuram nivelamento no declive do terreno. Na face oposta, uma imensa construção moderna retira da praça o aspecto vetusto e indica o desajuste urbanístico ao qual uma das mais antigas cidades da América foi submetida
Conjunto Arquitetônico da Pampulha - Pintura(II)
No full textObras executadas para revestir o confessionário e o batistério da Igreja de são Francisco de Assis da Pampulha, Belo Horizonte, MG, projeto do arquiteto Oscar Niemeyer
Mosteiro São Bento (Relevos da porta principal)
No full textLargo de São Bento, s/n - Centro, São Paulo - SPA fundação de pedra foi colocada em 1910 pelo arquiteto alemão Richard Berndl, professor da Universidade de Munique. O edifício, uma mistura de estilos bizantino e gótico, foi supervisionado pelo arquitecto polaco Georg Przyrembel. As pinturas internas são do bélga Benectine D. Gressnight, auxiliado pelo Irmão Clemente Maria Frischauf; Além disso, o belga desenhou as peças executadas em mármore, bronze e madeira, bem como os vitrais da igreja, executados pela empresa Mayer de Munique. O altar-mor foi feito na Itália e os detalhes de bronze foram feitos nos escritórios da abadia beneditina de Maredsou, na Bélgica. Há um grupo de imagens que representam a cena do Calvário em cima da barra transversal do altar-mor, obra do escultor Anton Lang de 1921.
Há duas imagens imponentes no retábulo do santuário de São Bento e da Santa Escolástica, feito em lama seca pelo irmão brasileiro Agostinho de Jesus, por volta de 1650. Discípulo do frade português Agostinho da Piedade, do mosteiro beneditino de Salvador, Agostinho de Jesus Trabalhou em São Paulo, Parnaíba e Santos . O órgão é de origem alemã, fabricado em 1908, em Ennetach-Mengen pelos irmãos Spaeth. Seis sinos provenientes de Lauigen, em Baviera, foram instalados no campanário da basílica em 1920. Um relógio, vindo de Munique, produzido pela empresa J. Mannhardt, Turmuhren-Fabrik também foi instalado na fachada
CAMINHOS - exposições de cerâmicas (Pt.1)
No full textA exposição “Caminhos” apresenta trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas aulas de cerâmica e escultura do IA/UNESP/SP em 2016/2017.
Escolhendo a “terra” como suporte para suas produções, as obras em criação/mutação aqui apresentadas, pretendem acrescentar conhecimento ao saber adquirido nas várias áreas da pesquisa artística do Instituto de Artes visando à formação do artista híbrido, mas único, que queremos oferecer ao mundo
Repertório 2014 - Companhia do Latão
No full textTradicional, duas articulações; preto, vinho e branco; tamanho: 21cm X 21cm (peça fechada), 21cm x 63cm (peça aberta)Este repertório reúne as mais importantes realizações da Companhia do Latão nos últimos anos: na encenação (O círculo de Giz Caucasiano), na dramaturgia (Ópera dos Vivos) e no trabalho dos atores (O Patrão Cordial). A procura de um realismo do tipo que a dialética pode proporcionar não é a de um estilo, mas de uma atitude que implica narratividade, tomada de partido diante das condições do mundo atual e crítica do próprio lugar do teatro no sistema da cultura. Está em função do velho desejo utópico de uma vida melhor para todos. Nessas peças que nasceram antigas pode-se ouvir o testemunho de um aprendizado coletivo novo: sobre as dificuldades da beleza e da verdade no estranho tempo em que vivemos
Uma Luz Cor de Luar
No full textPrograma tradicional, uma articulação, quadricromia, tamanho: 21cm X 15cm (peça fechada), 21cm X 30 cm (peça aberta)
Acompanha máscara de coruja.O musical conta a história de um garoto humilde, filho de pescadores, que um dia decide seguir o conselho de sua mãe: deixar para trás a vila onde vive em busca de um novo rumo, em busca de uma luz cor de luar
Conjunto Arquitetônico da Pampulha
No full textNa Igreja de São Francisco, considerada por muitos a obra-prima do conjunto, o arquiteto utilizou uma nova solução construtiva que, ao invés de uma estrutura independente, com lajes de concreto apoiadas em pilares, tal como propunha a arquitetura racionalista, vale-se de uma abóboda parabólica de concreto armado, a qual permite que um único elemento seja suficiente para que sejam construídos teto e paredes. No interior da Igreja, o mural de São Francisco, pintado por Cândido Portinari(1903-1962), ocupa toda a parede do fundo e encurta a abóboda, estreitando-a na direção do altar. O jogo de luz formado na relação entre o coro iluminado e a madeira escura da nave destaca ainda mais o mural. A facha posterior da capela é recoberta por uma composição branca e azul de azulejos, também de Portinari, que novamente representa São Francisco. Uma impactante dualidade cromática barroca, externa-interna, se opera: a cobertura de mosaicos do Paulo Werneck e o mural de azulejos de Portinari, ambos externos, são de tons azulados, frios e celestes formam um contraponto com os tons avermelhados, quentes, terrosos e carnais do forro de madeira e do mural interno de Portinari. Oscar Nieyemer confere à Igreja um caráter assimétrico e flexível vindo da liberdade criativa no emprego das curvas e linhas oblíquas, que tomam partido das possibilidades plásticas e escultóricas do concreto armado.A obra arquitetônica da Pampulha pode ser encarada como a principal reação contra a hegemonia do estilo estritamente retilíneo e excessivamente racional e funcional do modernismo mundial e o ponto de partida para a formação de uma identidade artística e arquitetural genuinamente brasileiras. O grupo de obras do Conjunto da Pampulha contribuiu para a definição dessa identidade e linguagem arquitetônica nacional que viria a ser conhecida internacionalmente como “Estilo Brasileiro”
Anita Malfatti: 100 Anos de Arte Moderna (IV)
No full textAnita Malfatti: 100 anos de arte moderna inclui pinturas e desenhos que pontuam diversos momentos da produção desta artista, sempre sensível às tendências artísticas a sua volta. Para além do belíssimo conjunto expressionista que a consagrou como estopim do modernismo brasileiro, a exposição apresenta paisagens e retratos de períodos posteriores, como as refinadas pinturas naturalistas das décadas de 1920 e 1930, e aquelas mais próximas à cultura popular, presente nos trabalhos dos anos 1940 e 1950. A celebração de cem anos de arte moderna no Brasil é uma excelente ocasião para rever o legado de Malfatti como artista pioneira - inspiradora da Semana de Arte Moderna de 1922 - cuja atualidade se prolongou tanto no radicalismo com que se lançou ao retorno à ordem, na década de 1920, quanto na ousadia com que se apropriou da “maneira popular”. Trata-se, sem dúvida, de uma artista ímpar, sintonizada com seu tempo e com diferentes aspectos de um modernismo que ajudou a construir