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Narrar Ámsterdam : una ciudad a través de sus libros
Get PDFFil: van Muylem, Micaela. Universidad Nacional Villa María; Argentina.Fil: Schiferli, Victor. Universidad Nacional Villa María; Argentina
La traducción de dramaturgias contemporáneas
No full textFil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Secretaría de Posgrado; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.La traducción en y para teatro ha implicado siempre desafíos específicos que la diferencian de aquella de otros textos artísticos o literarios. Son y han sido ampliamente discutidos aspectos como la oralidad, la particularidad de una escritura para ser dicha en escena, la inmediatez de la experiencia teatral, la presencia del público en el convivio, y las variantes dialectales de los intérpretes y de los autores. En esta oportunidad quisiera compartir un panorama general de las inquietudes que me planteo en la praxis de la traducción de teatro, en mi caso, siempre contemporáneo, reflexiones que están siempre enmarcadas en la investigación en teatro comparado.http://eventosacademicos.filo.uba.ar/index.php/JIIAE/JIAEIII/indexFil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Secretaría de Posgrado; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Otras Lengua y Literatur
Contrabandos y brisuras : Léonce Lupette : una voz parte de muchas lenguas
Get PDFFil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Secretaría de Posgrado; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina.El francoalemán Léonce Lupette se ha radicado desde hace unos años en Argentina, en donde escribe en diferentes lenguas y para diferentes espacios: el papel, la escena, la calle. Su poesía se lee en libros, se oye en la calle y se encuentra en las redes, se trata de una búsqueda de una materialidad que va más allá una lengua nacional. En sus textos, el alemán se ve invadido por el español, francés, guaraní, no sólo a través de una presencia de elementos extranjeros, sino extranjerizando la grafía, estableciendo parentescos desde lo visual y sonoro en sucesivos desplazamientos lingüísticos y territoriales. En el presente trabajo intentaremos vislumbrar la problemática lingüístico-literaria dentro de dinámicas de identificación que propone, sostenemos, una comunidad desde la inespecificidad. Proponemos entender su propuesta como sugiere Giorgio Agamben, contraponiendo la inefabilidad del individuo a la inteligibilidad del universal. “Pues lo inteligible (…) no es ni el universal ni el individuo en cuanto comprendido en una serie, sino la singularidad en cuanto singularidad cualsea” (1996: 18). Nos serviremos asimismo de la propuesta de Pablo Gasparini, para pensar este “·desmadre” de las lenguas como un espacio de goce de la palabra (2010 y 2013), en este caso, de la performance del poema, en oposición a la normalización inteligible de un discurso racional.www.bdigital.uncu.edu.arFil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Secretaría de Posgrado; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina.Otras Lengua y Literatur
La dramaturgia de Albert Ostermaier para el monologar del actor/personaje
No full textFil: Musitano, Adriana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Área de Publicaciones; Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Secretaría de Posgrado; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.En este trabajo respondemos a la convivencia tensional entre la representación, experimentación y figurabilidad, como procedimiento dramatúrgico que a través de la escritura experimental acerca el teatro a la poesía, ejerce el gozo del decir, se muestra como dibujo gráfico y constelación sonora, y es más que un artificio concreto previo al juego escénico. Esta dramaturgia va tras una especie de bio-catarsis, no meramente corporal –en tanto que produce una autorreflexividad pensante– y que al entrar en lo poético/comunitario deviene en “experiencia epistemológica”. Desde la physis la corporalidad se compromete con los juegos de lenguaje y con la particular espacialidad, la página marca la propuesta del decir y orienta al personaje/actor; el texto envuelve al que lee, al que escucha, y lo transforma mediante ese “diciendo/haciendo”, especialmente cuando el personaje/actor monologa, tal el caso de la obra Erreger/Agente (Ostermaier, 2017).
Para conocer cómo opera la escritura dramatúrgica nos detendremos en la superficie, en los detalles, fragmentos, ritmos, derribos (Musitano, 2018) –en lo que los significantes producen: significaciones y acercamientos paradojales– sumando lo que en anteriores investigaciones describimos como poeticidad reiterativa, de carácter recursivo, propia del devenir oral, con derribo de las significaciones y de la linealidad que todo lenguaje verbal propicia, con caída de lo teatral en tanto parloteo, farfulleo, oralidad significante en murmullos, aullidos, gemidos. En este eje recuperaremos conceptos relevantes para validar aquella hipótesis que remite el paso del relato al retrato monologal, de lo autoficcional a la inminencia comunicativa, tratando de mostrar cómo se propician modos de organización de lo sensible que ponen en crisis ideas de pertenencia, especificidad y autonomía del arte. El hacer del artista del siglo XXI, con experimentaciones y traducciones entre campos (no) estéticos, acerca respuestas a lo incierto y propone formas no habituales de relacionarse.https://aincrit.org/programa-xi-jornadas-nacionales-y-vi-jornadas-latinoamericanas-de-investigacion-y-critica-teatral/Fil: Musitano, Adriana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Área de Publicaciones; Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Secretaría de Posgrado; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Artes escénicas (Musicología, Ciencia del Teatro, Dramaturgia
Teatro, poesía, plástica y traducción en dramaturgias del siglo XXI : primeras indagaciones
Get PDFFil: Fobbio, Laura. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Fobbio, Laura. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Fobbio, Laura. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Centro de Producción e Investigación en Artes; Argentina.Fil: Fobbio, Laura. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Fil: Fobbio, Laura. Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral; Argentina.Fil: Frontoni, Luciana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Frontoni, Luciana. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Nuestro trabajo presenta los lineamientos principales y primeras indagaciones del proyecto corradicado en el IAE (UBA) y en el Centro de Investigaciones (FFyH, UNC), sobre las relaciones liminales entre teatro, poesía, plástica y traducción en dramaturgias argentinas, alemanas y belgas de los últimos cinco años. En las líneas investigativas de cada integrante, este proyecto pretende profundizar en el estudio de las dramaturgias actuales, a partir de las siguientes hipótesis: mediante la inclusión de procedimientos de la plástica y de la escritura de las vanguardias históricas, en las dramaturgias se actualizaría la tensión arte y vida. Por otro lado, las prácticas escénicas de postvanguardia reformularían procedimientos de lo autoficcional y del retrato pictórico, generando imágenes pregnantes que contrarrestarían la ausencia, la pérdida y la fugacidad del hecho teatral. Y como tercera hipótesis, pensamos que en la coexistencia de diferentes lenguajes o disciplinas se construye teatralmente un discurso nuevo, único, que propicia modos de organización de lo sensible que ponen en crisis ideas de pertenencia, especificidad y autonomía, en búsqueda de una posibilidad de convivencia desde lo inesencial.http://eventosacademicos.filo.uba.ar/index.php/JIIAE/JIAEIII/indexFil: Fobbio, Laura. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Fobbio, Laura. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Fobbio, Laura. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Centro de Producción e Investigación en Artes; Argentina.Fil: Fobbio, Laura. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Fil: Fobbio, Laura. Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral; Argentina.Fil: Frontoni, Luciana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Frontoni, Luciana. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo; Argentina.Artes escénicas (Musicología, Ciencia del Teatro, Dramaturgia
Art and life interactions in the performing arts of the 21st century
Get PDFEste trabajo cumple la función de introducir el Dossier “Interacciones entre arte y vida en las artes escénicas del siglo XXI” haciendo un sintético desarrollo de algunos problemas teóricos que circulan en los artículos que lo componen. Ese “entre arte y vida”, siempre latente en las artes escénicas, redefinido por las vanguardias históricas, primero, y luego por las postvanguardias hasta este contexto ¿pos?pandémico de “autorreferencialidad expandida”, genera una serie de tensiones que pueden pensarse atendiendo a las interacciones propias de las artes escénicas, es decir, los procesos sociales de interpelación e intercambio que ellas suscitan. De esas interacciones surge un conjunto de interrogantes y tensiones entre arte y vida que los trabajos del dossier se ocupan de examinar: la realidad y la ficción; lo real y lo verdadero; lo (auto) (bio) (meta) ficcional; las redefiniciones del documento, el archivo y la memoria; lo singular y lo colectivo; la producción y la expectación; el cuerpo y la corporalidad en los procesos creativos; el sujeto y los objetos; lo inerte y lo vivo; diversas manifestaciones de la autorreferencialidad y diversas formas en que la vida ingresa y se traduce en la escena (instalación, teatro, títeres, intervención drag queen, composición payasa, performance, etc.).Fil: Fobbio, Laura. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba; Argentina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones María Saleme Burnichón; Argentina. Universidad Provincial de Córdoba; ArgentinaFil: Brignone, Germán Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba; Argentina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones María Saleme Burnichón; ArgentinaFil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas. Centro de Investigaciones de la Facultad de Lenguas; Argentin
El después de la pirotecnia: una reflexión sobre traducción de poesía
Get PDFBased on the translation of poems written by the Belgian author Ruth Lasters, we reflect about a mode in which to approach this specific literary genre, more precisely, in the contemporary poetry, and we propose a poetic of the Literary translation. We work mainly with some concepts developed by the Argentinian Delfina Muschietti (2013) who postulates that a "suspendig listenig" is necessary to perceive and then transmit the rhythm and “fluctuating indices” (Tinianov, 2010) of the poem, to conform in the target language a mosaic of fragments similar to the one that exists in the original poem. From the Spain Jordi Doce (2015) we take the concept of the dramaturgical in the translation of poetry, the tracing of the author\u27s gesture as a lever to construct the poem in the target language. From the analysis of some specific poems we propose strategies for reading contemporary poetry for the purpose of translation.A partir de la traducción de una serie de poemas de la autora belga Ruth Lasters, pensamos el modo en que abordar este género literario tan específico, más precisamente, en la poesía contemporánea, y proponemos una poética de la traducción literaria. Nos basamos principalmente en la propuesta desarrollada por la argentina Delfina Muschietti (2013) quien postula que es necesaria una «escucha flotante» para percibir y transmitir luego el ritmo y los «indicios fluctuantes» (Tinianov, 2010) del poema, para conformar en la lengua de llegada un mosaico de fragmentos similar al que existe en el poema original. Del español Jordi Doce (2015), tomamos el concepto de lo dramatúrgico de la traducción de poesía, del rastreo del gesto del autor como palanca para construir el poema en la lengua de destino. A partir del análisis de algunos poemas concretos proponemos pensar modos de leer poesía contemporánea con el fin de la traducción.
Interacciones entre imagen y texto en escena y en papel
No full textJan Lauwers (Antwerp, Belgium, 1957) is a playwright, theater directorand artist. In plays, in his dramatic writing and his installations Lauwerscombines different “national” languages and different artistic disciplines(dance, singing, but also painting, installations, video art) in an attemptto “de-focus”, to “decentre the look”. By altering the logic of discourseand normalization, he tries to reflect, in the theatrical convivium, of thenecessary partiality of the perception of the reality of the subject and thedifficulties of communication in society, in a globalized world dominatedby the mass media and social networks. Lauwers tries to generate in histheater a commotion through the interruption of the discourses, whichaspires to achieve a true communication through the materiality of thebodies, the great diversity of objects and elements of the pictorial traditionthat in his work they are resignified in a paratactic juxtaposition inwhich all hierarchies are annulled. The author and director invites us togo through his texts and read them as a landscape, to question all order(chronological, hierarchical, temporal) normalized by tradition, in an attemptto free ourselves from ties of look and communication.Jan Lauwers (Amberes, Bélgica, 1957) es dramaturgo, director teatral y artista plástico. Tanto en sus puestas en escena, como en su escritura dramática y en sus instalaciones, conjuga diferentes lenguajes “nacionales” y diferentes disciplinas artísticas (danza, canto, pero también pintura, instalaciones, videoarte) en un intento por “descentrar la mirada”, “desenfocar”. Al alterar la lógica del discurso y las normalizaciones intenta reflexionar en el convivio teatral acerca de la necesaria parcialidad de la percepción de la realidad del sujeto y de las dificultades de comunicación en sociedad, en un mundo globalizador dominado por los medios masivos y las redes sociales. Lauwers intenta generar en su teatro una conmoción a través de la interrupción de los discursos, con lo cual aspira a lograr una verdadera comunicación a través de la materialidad de los cuerpos, la gran diversidad de objetos y elementos de la tradiciónpictórica que en su obra son resignificados en una yuxtaposición paratáctica en que se anula toda jerarquía. El autor y director nos invita a recorrer sus textos y puestas como un paisaje, para cuestionar todo orden (cronológico, jerárquico, temporal) normalizado por la tradición, en un intento por liberarnos de ataduras de la mirada y la comunicación
La puesta en página en la traducción de textos teatrales contemporáneos
Get PDFIn the theatrical context of the last decades, and under what Hans - Thies Lehmann called postdramatic theater, in many theater productions, the communicative function of the text has often been relegated to the background, allowing a greater role to be played by the body of the actor and the image. This phenomenon has generated a change in the status of the literary text, both in the staging and in printing publications. From the example of the recent translation of the trilogy Sad Face, Happy Face from the Belgian author Jan Lauwers (Needcompany) , published by the Publishing House of the Faculty of Philosophy and Humanities, UNC, we will discuss how the so called pictorial turn has meant a change in the way of writing, and thus, to translate this kind of text, which now has a strong imprint of the medial and audiovisual culture . It is a type of text that observed in Europe and in Latin America , in which the start page has acquired great relevance and in which you get a composition that combines visual and poetic elements, without loosing narrative elementsEn el contexto teatral de las últimas décadas, y en el marco de lo que Hans-Thies Lehmann denominó teatro postdramático, en gran cantidad de producciones teatrales la función comunicativa del texto a menudo ha sido relegada a un segundo plano, permitiendo un mayor protagonismo de la imagen y lo corporal. Este fenómeno ha generado como consecuencia un cambio en el estatuto del texto literario, tanto en las puestas en escena como en las publicaciones en papel. A partir del ejemplo de la reciente traducción de la trilogía Sad Face, Happy Face del belga Jan Lauwers (Needcompany), publicada por la Editorial de la Facultad de Filosofía y Humanidades, de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), analizaremos de qué manera este giro pictórico ha significado una modificación en el modo de escribir, y, por tanto, de traducir este tipo de dramaturgia, que ahora presenta una fuerte impronta de la cultura medial y audiovisual. Se trata de un tipo de texto que observamos tanto en Europa como en Latinoamérica, en el que la puesta en página ha adquirido una gran relevancia y en el que se obtiene una composición en la que confluyen aspectos visuales, poéticos, pero recuperando a su vez un elemento narrativo.Dans le contexte théâtral de ces dernières décennies, et dans ce qui Hans - Thies Lehmann a appelé théâtre post dramatique , la fonction communicative du texte dans de nombreuses productions théâtrales a souvent été relégué à l'arrière-plan, ce qui a donné un rôle primordial à l'image et à la corporéité. Ce phénomène a engendré un changement dans le statut du texte littéraire, aussi bien en ce qui concerne la mise en scène que la mise en page. La récente traduction de la trilogie Sad Face, Happy Face, de l'auteur belge Jan Lauwers (Needcompany), publiée par la maison d'édition de la Faculté de Philosophie et Lettres de l'Université Nationale de Cordoba (Argentina), nous sert d'illustration pour commenter la façon dont le tour, dit pictural, a entraîné un changement dans la façon d'écrire, et donc de traduire, ce genre de texte sur lequel la culture médiatique et audiovisuelle laissent une forte empreinte. Il s'agit d'un type de texte présent en Europe et en Amérique latine, dans lequel la mise en page a acquis une grande importance et dans lequel on obtient une composition qui fait converger des éléments visuels et poétiques sans perdre l'élément narratif.En el contexto teatral de las últimas décadas, y en el marco de lo que Hans-Thies Lehmann denominó teatro postdramático, en gran cantidad de producciones teatrales la función comunicativa del texto a menudo ha sido relegada a un segundo plano, permitiendo un mayor protagonismo de la imagen y lo corporal. Este fenómeno ha generado como consecuencia un cambio en el estatuto del texto literario, tanto en las puestas en escena como en las publicaciones en papel. A partir del ejemplo de la reciente traducción de la trilogía Sad Face, Happy Face del belga Jan Lauwers (Needcompany), publicada por la Editorial de la Facultad de Filosofía y Humanidades, de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), analizaremos de qué manera este giro pictórico ha significado una modificación en el modo de escribir, y, por tanto, de traducir este tipo de dramaturgia, que ahora presenta una fuerte impronta de la cultura medial y audiovisual. Se trata de un tipo de texto que observamos tanto en Europa como en Latinoamérica, en el que la puesta en página ha adquirido una gran relevancia y en el que se obtiene una composición en la que confluyen aspectos visuales, poéticos, pero recuperando a su vez un elemento narrativo
Paisajes dramatúrgicos (ensayos de teatro comparado)
Get PDFFil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Dubatti, Jorge. Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA); Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Fobbio, Laura. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Paz Sena, Leticia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Brignone, Germán. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Brizuela, Mabel. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.El presente libro reúne trabajos de investigación actual sobre teatro contemporáneo desde una perspectiva comparatista.Fil: Van Muylem, Micaela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Dubatti, Jorge. Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA); Argentina.Fil: Musitano, Adriana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Fobbio, Laura. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Paz Sena, Leticia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Brignone, Germán. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Fil: Brizuela, Mabel. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de Letras; Argentina.Literaturas Específica
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