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The Israeli–Palestinian Separation Wall and the Assemblage Theory: The Case of the Weekly Rosary at the Icon of Our Lady of the Wall
No full textIn this work I analyse the ethnographic case study of the icon of Our Lady of the Wall as establishing a unique ritual landscape among the cement slabs of the Israeli–Palestinian Wall separating Jerusalem from Bethlehem. Although the Wall has been widely described as a technology of occupation on one side and as a device to ensure security on the other, through Latour’s concept of assemblages I unearth its agency in developing a Christian shrine. Through a decade of weekly recitations of the Rosary along the Wall near Checkpoint 300, the Elizabethan nuns of the Caritas Baby Hospital have been invoking Mary’s help to dismantle the Wall. This weekly ritual represents both political dissent against the bordering action enacted by the Wall, as well as giving visibility to the plea of the Palestinian Christian right to live in this territory in the face of their status as an ethno-religious minority
The TV Series Medici: Showcasing Brand-Italy through an International Co-Production
Full text linkThis paper aims at exploring the tension between the global and local dimensions of Italian television products that circulate abroad through the analysis of a selection of production practices used in the Anglo-Italian tv series Medici (2016-2019). Grounding my work in a mixed methods approach which combines in-depth interviews conducted with key above-the-line professionals involved in the creative process of the series (producers, screenwriters, costume designers, cast directors, etc.) and an analysis of online official and grassroots discourses, this paper aims at investigating the strategies adopted by above-the-line creators in balancing the global and local dimensions of this series to appeal to both Italian and international audiences. Among these productive choices I will discuss casting strategies, the use of a crime plot to build the narrative, and the branding of Italy as the cradle of the Renaissances. My findings reveal that Medici showcases brand-Italy through a multiplicity of productive aspects from organizational practices to specific textual narrative choices, which allowed the series to have access to the global market
Scheda 4. Una storia di tenerezza, speranza e connessioni
No full textI media costantemente ci mostrano ciò che dovremmo desiderare, lo stile di vita da condurre, le cose da possedere per essere felici e accettati dagli altri. Questa scheda invita a ragionare su quanto tempo si dedica a seguire le vite degli altri e a desiderarle, dimenticando di valorizzare le relazioni costruttive con chi si ha accanto
Scheda 3. Una storia costruita nella speranza e intessuta insieme agli altri
No full textCon la trasformazione della scrittura in frammenti sempre più brevi e veloci, si rischia di perdere di vista la visione di insieme della nostra storia. Troppo spesso ci troviamo a condividere aspetti miscellanei delle nostre vite che, per quanto possano essere tutte espressioni delle nostre molteplici identità, spesso non ci restituiscono l’evoluzione della nostra storia che si perde sui social tra una miriade di altre storie shared ma non realmente con-divise. L’attività proposta in questa scheda mira a far interrogare i partecipanti sulla capacità di interpretare e narrare la propria storia
Progettare: un lesson plan per una Audiovisual Literacy con/ai/per i media
No full textIl Capitolo presenta due lesson plan per promuovere una audiovisual literacy basata su media education. Il primo, incentrato su The Fabelmans di Steven Spielberg, utilizza il racconto di formazione e il tema dell’autorialità per sviluppare analisi estetiche, tecniche ed etiche. Il secondo, basato sulla miniserie Unorthodox, esplora la serialità televisiva complessa per stimolare competenze critiche sui linguaggi audiovisivi e riflessioni su temi identitari, culturali ed etici. Entrambi i piani didattici integrano attività creative e analitiche, offrendo una metodologia flessibile e interattiva per l’educazione formale e informale. Roy Menarini (Università di Bologna) ed Elisa Farinacci (Università di Bologna) hanno condiviso: concettualizzazione, organizzazione del testo, revisione ed editing. Roy Menarini: scrittura (§ 1). Elisa Farinacci: scrittura (§ 2)
Scheda 12: Incontrarsi oltre la rete
No full textCome possiamo orientare i ragazzi ad un uso equilibrato dei social media? Con la dimensione on-life che le tecnologie digitali e i social media hanno acquisito nelle nostre vite, diviene necessario comprendere come questi strumenti possano essere cassa di risonanza ed estensione della socialità che avviene in presenza. Si desidera accompagnare gli educatori nello sviluppare incontri e momenti di socialità con i propri ragazzi che utilizzano i social come amplificatori di relazioni di comunità
Dall’onlife all’afterlife: narrazioni distopiche seriali e tecnologie digitali
No full textOggi il dibattito sui Media Digitali sembra dare sempre più scontato l’aspetto onlife delle tecnologie. In questa prospettiva non si è più in grado di distingue tra un’esperienza con o senza le tecnologie, tra l’essere connessi e il non esserlo. Ormai tutti i luoghi del nostro quotidiano sono muniti di copertura Wi-Fi consentendoci di accedere sempre e in qualunque luogo alle nostre a un’infinità di contenuti mediali. Anywhere e anytime sono le due caratteristiche che contraddistinguono la nostra esperienza mediale in termini di accesso, socialità e fruizione di contenuti. L’onlife sta dunque a indicare una esperienza di essere nel mondo che dà per scontato l’affiancamento delle tecnologie alle nostre più semplici e banali azioni quotidiane. Riponendo maggiore fiducia nelle potenzialità delle tecnologie di migliorare il nostro essere nel mondo, tendiamo a delegare e ad affidarci a loro sempre più spesso per curare diversi aspetti delle nostre vite: per monitorare il nostro sonno, la nostra dieta, l’assunzione di liquidi, i nostri impegni, i nostri pensieri e la nostra socialità. C’è un aspetto che al momento, invece, rimane solo il soggetto di narrazioni fantascientifiche e distopiche ovvero l’abilità delle tecnologie di assicurarci una vita dopo la morte. Tema che da millenni è al centro della spiritualità, delle religioni e delle trattazioni filosofiche, anche nell’universo dell’audiovisivo della science fiction e delle narrazioni distopiche è stato affrontato in diversi modi. In questo paper si propone di presentare alcuni orizzonti che le serie Upload (Amazon Prime Video, 2021) e Black Mirror (Netflix, 2011-2019) hanno aperto rispetto alle potenzialità delle tecnologie di offrire immaginari di continuazione della vita dopo la morte. In particolar modo si cercherà di mettere l’accento su quanto gli scenari presentati in queste due serie si avvicinino o si discostino dai progressi messi in campo dalla scienza legittimata
Dal locale al globale (e ritorno)
Full text linkAs part of the research project Global Italy: Circulation and reception of contemporary Italian reality in European countries developed by the Department of the Arts of the University of Bologna, this special issue gathers together articles that focus on a selection of Italian literary, cinematographic, and television products that, through their international success, are contributing to the circulation of a variety of images of Italianness abroad. This collection aims to deconstruct the “brand Italy” that these literary and audio-visual texts are promoting and evaluate how they are perceived and discussed by the public in different national contexts. From the seven articles that are featured in this special issue, three macro-elements emerge. First, we can observe the rapidly growing transnational success of certain contemporary Italian cultural products. These essays seem to define indirectly the contours of a new "semi-instantaneous" canon of transnationalism which includes both culturally legitimated products with limited circulation and products that activate consumption practices and exploit textual resources typical of global bestsellers. Second, the success of these products can be connected to their transmediality, which is confirmed by the interdisciplinary approaches employed by the articles featured in this issue. Third, the articles point to a renewed centrality of the concept of glocalism which can be used to account for the interactions between local and global dynamics employed to attract transnational audiences by presenting nationally rooted stories – often depicting stereotyped local territories, lifestyles, and national identities – that are exposed to global exchanges and that emphasize narrative, representative, and stylistic elements from a globalized point of view
Da Suspiria (1977) a Suspiria (2018). L'identità in transito del cinema horror italiano
Full text linkOur paper investigates the ways in which Suspiria (2018) has shifted the understanding and definitions that international audiences have of Italian horror cinema as a genre. Unlike Call Me by Your Name, Guadagnino’s Suspiria elicited a variety of polarized reactions. Thus, we suggest that both the praises and criticism that this film received, reveal particular aspects of the identity of Italian cinema and its transnationality. Specifically, the paper analyzes the circulation and distribution of Suspiria (2018), examines the British and North American reception of the film, and investigates the ways in which it contributed to reviving the interest in Argento’s Suspiria (1967). Against this backdrop, the paper contributes to the study of the circulation of Italian horror film genera abroad on two levels. Firstly, it adopts a comparative digital ethnography approach to collect and analyze the data. Secondly, it develops an innovative framework for the study of the transnational reception of cultural products by shifting the attention from a geographical to a temporal dimension to track their circulation
Verso la media literacy: pratiche e prospettive
No full textThe increasingly pervasive mediatization of our daily lives has led to pervasive media consumption and increased production and sharing of data and information. With the outbreak of the Covid-19 pandemic, media education has been transformed into an all-encompassing category that was asked to fulfill the needs and expectations pertaining to other disciplines. This progressive extension of the area of expertise of media education requires to rethink its research focus, its intervention practices in educational environments, and its regulation at the State level in order to guarantee its full legitimacy and recognition both inside and outside the schooling system
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