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A Construção do Sentido Musical
No full textEste texto presenta una nueva manera de explicar el sentido musical teniendo como fundamento la semiótica de Charles S. Peirce y la práctica musical, extrayendo consecuencias relevantes para la música. El sentido musical se entiende como resultado de la construcción realizada por el oyente con el fin de hacer inteligible lo que escucha. Se inicia con un experimento imaginario ilustrativo. Luego, se expone la afirmación central sobre el sentido musical, reconfigurando conceptos como mensaje, emisor y receptor. Se observa que el soporte sonoro posibilita e impide la construcción de conexiones y sentidos musicales, reconociendo que esta construcción no es totalmente subjetiva. Se destaca la relevancia de los elementos circunstanciales en la escucha y los consensos compartidos por una comunidad de oyentes, y se ofrece una explicación distinta sobre qué es la expresividad musical. Se concluye que una obra musical no posee ni una esencia ni es algo a priori, sino que se construye a posteriori como resultado de la construcción de la inteligibilidad por parte del oyente, y que obras que posibilitan la construcción de nuevos sentidos musicales pueden alterar la forma en que se escuchan obras anteriores al mismo tiempo que abren nuevas posibilidades de creación musical
El sonido de la guitarra eléctrica: un análisis comparativo de las técnicas de producción y grabación en el rock, metal, blues y country.
Get PDFDentro del contexto de la música, la tecnología y la informática musical, este trabajo se propone a realizar un análisis comparativo de los procedimientos de producción y grabación de un total de cuatro grabaciones de obras representativas del Rock, Metal, Blues y Country, centrándose en el tratamiento de las guitarras eléctricas. Los criterios de selección de estas obras van a considerar la época en que fueron grabadas, su relevancia dentro de cada género y el contexto histórico de cada una. Luego se estudiarán los recursos técnicos empleados en la producción y grabación de las guitarras de cada obra, se analizará el propósito estético de estos recursos para comprender su relevancia para la construcción de la sonoridad de cada género estudiado considerando sus contextos históricos, y se realizará un cuadro comparativo que posibilitará comparar las obras estudiadas a partir de criterios de producción y grabación para extraer conclusiones sobre los recursos técnicos estudiados y su importancia para la obtención de los resultados estéticos característicos de cada género
Musicología e Inteligencia Artificial: Una evaluación del potencial artístico de la inteligencia artificial en la creación musical
No full textEste TFG estudia una selección de inteligencias artificiales aplicadas a la música para evaluar, desde un enfoque musicológico, los resultados que pueden obtenerse con la utilización de estas herramientas. Primero se presenta una revisión histórica de la inteligencia artificial aplicada a la música. Luego se genera una selección de obras creadas con estas herramientas y se analizan bajo criterios exclusivamente musicales. Se discuten los resultados obtenidos, y se concluye presentando el resultado final de esta evaluación destacando su aportación para los estudios musicológicos
La Inteligencia Artificial en la producción de audio: procedimientos, limitaciones y cuestiones éticas.
Get PDFLa Inteligencia Artificial (IA) es una herramienta cada vez más utilizada en el campo de la producción de audio debido al rápido avance tecnológico que ha vivido en los últimos años. Los procedimientos más destacados que utilizan la IA incluyen el uso de esta en las diferentes etapas de la producción sonora y musical, como son la composición, mezcla y masterización, así como para generar nuevas obras sonoras a partir de una biblioteca de referencias, o para separar un sonido del resto de la grabación. Aunque las limitaciones de la IA aún son notorias, plantean un tema de debate ya que existen variaciones en cuanto a la calidad y autenticidad del resultado generado. Todo ello nos lleva a la necesidad de replantearnos ciertas cuestiones éticas tales como hasta qué punto su uso vulnera la propiedad intelectual de los artistas o sustituye al propio trabajo humano en el proceso de la producción de audio. De esta forma, este TFG se propone a estudiar, desde el campo de la musicología, el empleo de la IA en la producción de audio, identificando cuáles son sus limitaciones, y poniendo en relieve las cuestiones éticas que implica
A interpretação ilusória do fenômeno acústico na construção da comunicação: um estudo do fenômeno de epêntese
No full textA percepção humana sustenta processos comunicativos, fazendo com que, a inclusão ou supressão de um estímulo sonoro favoreça ou comprometa a percepção. (Justificativa) A epêntese é um fenômeno que oferece um campo privilegiado para o estudo dos processos básicos presentes na arte da comunicação humana. (Objetivo) Nosso objetivo foi inicialmente investigar a ocorrência deste fenômeno na língua portuguesa brasileira e, compará-lo com a ocorrência na língua japonesa e na língua portuguesa européia. Em seguida, investigamos os diferentes processos perceptuais presentes em sujeitos monolíngües e bilíngües, português brasileiro-japonês. (Hipótese) O fenômeno de epêntese ocorre na língua portuguesa brasileira influenciado pelos aspectos perceptuais da língua materna; sendo que no caso de sujeitos bilíngües, a epêntese é influenciada pelos aspectos perceptuais da língua mais utilizada pelo falante. (Aspectos teórico-metodológico) Neste trabalho fazemos considerações a respeito do fenômeno de epêntese, tratando-o como um fenômeno de comunicação, nas línguas portuguesa brasileira, portuguesa européia e japonesa. O fenômeno de epêntese é caracterizado pela inclusão, pelo ouvinte, de uma vogal inexistente no estímulo acústico. A análise realizada nesta pesquisa está fundamentada nas ciências comitivas, considerando principalmente os aspectos psicolingüísticos e sociolingüísticos envolvidos na percepção do fenômeno estudado nas diferentes populações. O corpus consiste em cinco experimentas realizados com falantes das três línguas estudadas, sendo 28 japoneses testados em Tóquio, 50 brasileiros testados em São Paulo e 18 portugueses testados em Lisboa; além de três grupos do falantes bilíngües português brasileiro-japonês, totalizando 90 falantes; oito músicos monolíngües; e dezoito crianças, divididas em grupos iguais de monolíngües e bilíngües. (Resultados) Todos os resultados foram analisados e interpretados estatisticamente. A partir desta análise, concluímos que os falantes de japonês e de português brasileiro apresentam epêntese perceptual, o que não foi verificado nos falantes de português europeu, porém a vogal epentetizada varia entre as línguas. Os sujeitos bilíngües, testados no Brasil, apresentaram a mesma vogal epentetizada dos sujeitos monolíngües brasileiros Os resultados são consistentes com a noção de que a epêntese perceptual é um fenômeno fonológico baseado nas regularidades perceptuais adquiridas precocemente na língua materna e que sofrem alterações decorrentes da exposição a uma segunda língua, e não que o fenômeno seja proveniente do efeito da análise das propriedades ortográficas, lexicais ou gramaticaisThe human perception has the communicative processes, like as, the inclusion or suppression of a sonore stimulus resonant that favors or commit the perception. (Justification) The epenthesis is a phenomenon that offers a privileged field for the study of the present basic processes in the art of the human communication. (Objective) Initially our objective went to investigate the occurrence of this phenomenon in the Brazilian Portuguese Language. Besides, the occurrence in comparison to the Japanese Language and the European Portuguese Language has been investigated. Soon afterwards, we investigated the different processes perceptually presented in monolinguals and bilinguals, respectively Portuguese and Brazilian-Japanese subjects. (Hypothesis) The epenthesis phenomenon occurs in the Portuguese Brazilian language influenced by the perceptives aspects of the maternal language; and in the case of bilingual subjects, the epenthesis is influenced by the perceptives aspects of the language more used by the speaker. (Theoretical-methodological aspects) In this work we made considerations regarding the epenthesis phenomenon, treating it as a communication phenomenon, in the Brazilian Portuguese, European Portuguese and Japanese languages. The epenthesis phenomenon is characterized by the inclusion, of an non-existent vowel in the acoustic stimuli. The analysis accomplished in this research is-based on the cognitive sciences, considering the psycholinguistic and sociolinguistic aspects, mainly involved in the perception of the phenomenon studied in the different populations. The corpus consisted of five experiments accomplished by speakers of the three studied languages, respectively 28 Japanese tested in Tokyo, 50 Brazilians tested in São Paulo and 18 Portuguese tested in Lisbon. Besides there were three groups of bilingual Brazilian Portuguese-Japanese speakers, so in total 90 speakers; eight musicians monolingual; and eighteen children, divided in groups similar to the amount monolingual and bilingual subjects. (Results) All the results were statistically analyzed and interpreted. From this analysis, we concluded that Japanese's and Brazilian Portuguese speakers had present epenthesis perceptual, which was not verified in European Portuguese's speakers. However the vowel epenthesis varied among the languages. The bilingual subjects, tested in Brazil presented the same vowel epenthesis as the Brazilian monolingual subjects. The results are consistent with the notion that the perceptual epenthesis is a phonological phenomenon based on the perceptives regularities acquired early in the maternal language and that suffer current alterations of the exhibition to a second language, and that the phenomenon is not originating from the effect of the analysis of the orthographic, lexical or grammatical propertiesLaboratoire des Sciences Cognitives et Psycholinguistiqu
Abordagens sobre o tempo na música contemporânea
No full textNesta pesquisa o tempo musical é entendido como um dos resultados perceptivos que a obra musical pode gerar num dado ouvinte. O tempo musical é, portanto, um resultado do processo de percepção, o qual é de alguma forma motivado pelas características contidas na obra musical. Assim, ao estudarmos o assunto do ponto de vista da composição, buscamos os principais aspectos musicais contidos na obra que motivam esse resultado temporal no ouvinte. Alguns dos autores mencionados buscam prever tal resultado. Nosso interesse é distinto. Buscamos apontar diferentes maneiras de se pensar o tempo musical na composição, dirigindo nossa curiosidade sobre as idéias composicionais que possam ser geradas a partir dessa reflexão sobre o assunto. Com base no estudo realizado, apresentamos considerações sobre descontinuidade temporal e estaticidade, e elaboramos cinco maneiras para se gerar contrações e dilatações do tempo musical na composição. São elas: velocidade, densidade de eventos, grau de previsibilidade, impacto e digressão. A partir de algumas ponderações sobre a tentativa de previsão da percepção temporal do ouvinte, apresentamos uma proposta composicional. Por fim, apontamos algumas aproximações iniciais entre o estudo do tempo na música e na semiótica de Peirce, as quais acreditamos possam gerar contribuições para o pensamento composicional contemporâneo em pesquisas futurasIn this research the musical time is understood as one of the perceptual results the musical work can generate on a certain listener. Musical time is, therefore, a result of the perception process which, somehow, is motivated by the characteristics contained in the musical work. Therefore, when one studies the issue from the point of view of the composition, one searches the main musical aspects contained in the musical work that motivate this temporal result on the listener. Some of the authors mentioned here try to foresee such result. Our interest is different. We try to point out different ways to think the musical time in composition, directing our curiosity to the compositional ideas that may be generated from this reflection on the subject. From the study carried out here, we present some considerations on temporal discontinuity and staticity, and we elaborate five manners in order to generate contractions and dilatations of the musical time in the composition. They are: velocity, density of events, previsibility level, impact and digression. Heading from some considerations concerning the attempt to foresee the listener s temporal perception, we present a compositional proposal. Finally, we point out some initial relations between the study of time in music and in Peirce s semiotics, which we believe to be able to generate contributions to the contemporary compositional thought in future researchesFundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paul
Gesture in contemporary music - on the edge between sound materiality and signification
Get PDFIn this paper I approach a variety of topics related to musical gesture in contemporary music. I explain how gesture can be understood in contemporary music. I show that sound materiality and signification are very closely related and that gesture is on the edge between them; that gestures can be regarded as a natural ground to justify compositional options; that significations can be introduced by gestures into the composition, and that to deconstruct stereotyped symbolic gestures is to bring them closer to sound materiality. I analyze transcultural significations in gesture and the reduction of signification to gesture. I comment on gesture in performance in the particular case of electroacoustic music, and I conclude by commenting on gesture and the poetic conception of the contemporary music as a resource to concentrate listening in one of its central plots
Simetrias complexas:: um fértil campo de exploração em música
Get PDFO objetivo deste texto é ilustrar uma mudança de foco das simetrias clássicas em música (fundada em espelhamentos) Ã s simetrias complexas (fundadas em similaridades hierárquicas), oferecendo perspectivas importantes para a exploração de novos caminhos criativos e investigativos em música. Primeiro, são apresentadas as simetrias clássicas. Em seguida, as simetrias complexas, centradas em similaridades hierárquicas. Finalmente, realizo uma discussão sobre essa mudança de foco, comentando a não pertinência de certos espelhamentos clássicos, a tradução entre os suportes envolvidos para a realização de simetrias (uma notação em uma superfície como uma folha de papel e sua tradução em sons), e a associação entre simetrias fundadas em hierarquias e algumas hierarquias encontradas no mundo dos sons, mencionando brevemente alguns campos de especulação sobre outros tipos e formas de simetria em música
Musically organizing unpredictable interactions to create the sound of a Paleolithic cave sign
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