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Jeong: A Practical Theology of Postcolonial Interfaith Relations
No full textThis article examines Korean American Christians’ involvement in interfaith relations from a practical theology perspective. The author begins the research with the broad question, “What is going on with Korean American Christians in interfaith engagement?” and interrogates more specifically the methods through which they participate in it. Gathering results from ethnographic research, the author claims that Korean American Christians build interfaith relationships through jeong, a collective sentiment many Koreans share. Jeong is an emotional bond that develops and matures over time in interpersonal relationships. As for interfaith engagements, Korean American Christians cultivate organic, messy, affectionate, and sticky relationships, letting jeong seep into their lives across religious, faith, and non-faith lines. The praxis of jeong is analyzed in three categories: (1) love and affection, (2) liberating and healing power, and (3) stickiness and vulnerability
Author Correction: Dynamic ice loss from the Greenland Ice Sheet driven by sustained glacier retreat (Communications Earth & Environment, (2020), 1, 1, (1), 10.1038/s43247-020-0001-2)
No full textThe original version of this Article contained an error in the spelling of the author Seongsu Jeong, which was incorrectly given as Seonsgu Jeong. This has now been corrected in both the PDF and HTML versions of the Article
A Study on Jeong Bok-geun’s Drama
No full text본 연구는 정복근의 극 텍스트의 서사화 전략을 중심으로 한 작품의 심층적 분석 및 작가 의식을 규명하는 것을 목적으로 한다. 정복근은 활발한 극작 활동을 해온 작가이지만 작품집이 부재하는 상황 등으로 인해 선행 연구의 실적이 부족한 상태다. 정복근이 작가적 개성을 뚜렷하게 드러내면서 왕성하게 극작 활동을 펼쳤던 시기에 편중되어 있는 기존의 논의들마저도 여성주의 의식, 사회 계층에 대한 탐구 등으로 나뉘어 있어서 정복근 극작을 보다 폭 넓게 아우르는 내적 원리에 대한 규명과 총체적 관점의 연구가 필요하다.
그래서 본고는 정복근 희곡에 대한 논의가 집중되어 있는 1985~1994년에 해당되는 시기의 작품 세계에서 보여지는 극작술을 통해 작가적 차원의 서사화 전략을 밝힘으로써 정복근 극작의 내적 원리와 작가 의식을 밝히고자 하였다. 정복근은 인물의 대사와 행동에 대한 ‘직접 제시’가 아닌 서사적 자아의 활용을 통한 복합 관점과 입체적 제시를 통해 인물의 내면에 초점을 맞추면서 인물의 내부에 작동하고 있는 사회, 역사적 조건에 대한 비판적 사유 및 성찰로 나아간다. 여성 문제와 당대 사회의 현실 등을 다룬 정복근의 극작이 사건이 아닌 인물에 중심을 두면서 서사적 자아를 다양하게 활용한 서사화 전략을 통해 전개되었다면 역사극의 경우 집단의 서사적 자아에 해당하는 극중 인물들이 코러스적 역할을 수행하면서 정복근 극작을 추동하는 근본의 주제 의식과 작가 의식이라는 바탕을 설파한다.
서사적 자아를 통해 인물의 내면에 중심을 두고 매개적 소통구조를 지향하면서 표층적 인식이 아닌 심층적 성찰을 요구하는 정복근의 극작술은 작가가 가진 문제 의식에서 나온 극적 전략이다. 이것은 연극이라는 의사소통의 예술에서 작가의 함축적 의도를 관객에게 제대로 전달하기 위한 메타 의사 소통적 전략이라고 볼 수 있다. 정복근은 개인의 문제에 매몰되어 살아가는 관객에게 동시대의 사회, 여성, 역사의 문제를 환기하면서 인식의 폭을 넓히고 사유의 범위를 확장할 것을 요구하는 것이다.
Ⅱ장은 여성 문제를 다루는 극들로 정복근은 극중 인물들이 관객에게 말을 거는 서사적 자아가 되어 모놀로그의 형식으로 자신의 내면을 고백하게 한다. 정복근은 인물의 내면적 발화를 통해 여성이 겪는 내적인 억압을 부각시키고자 하는 양상이 드러난다. 서사적 자아로서의 모놀로그는 극중 인물에 내면화된 규범 의식과 이데올로기를 드러내고 여성의 문제를 사회적 차원으로 확장시켜 관객으로 하여금 비판적인 인식과 성찰을 유도한다. 서사적 자아의 ‘이야기의 시간’은 억압의 객체가 아닌 자신의 서사를 구축하는 주체의 시간으로 기능하고, 이야기에 의해 소환된 일상적, 혹은 특정한 억압의 체험은 집단적, 역사적 책임을 고민하는 차원으로 확장되어 가는 면모를 보인다.
Ⅲ장은 정복근이 영화적 장면 구성처럼 시공의 복합적 제시가 주를 이루는 텍스트를 통해 사회 문제에 접근해가는 점에 주목하여 작가가 조명, 음악 등의 연극적 장치를 의미하는 ‘은폐된 서술적 화자’를 통해 인물의 내면을 구현하는 양상을 살펴본다. 정복근은 시간 몽타주를 통한 시공의 교차, 병치 등으로 인물의 과거, 무의식 을 무대 위에 소환하는데 그것은 사회 구조 및 시대의 문제와 연결되어 있는 개인이 겪는 페이소스의 양상이라는 것이 드러난다. 정복근은 은폐된 서술적 화자를 통한 작가적 차원의 서사화를 통해 인물의 내면을 메타적으로 구현하면서 당대의 사회 현실을 비판적으로 바라볼 수 있는 시각을 제공하고 있다고 하겠다.
Ⅳ장의 ‘지킴이 시리즈’인 역사극은 공연성이 강화된 양상을 보인다. 공연을 전제로 한 무대 위의 구현이 중요한 몫을 차지하는 역사극에는 코러스적 역할을 하는 집단의 서사적 자아가 등장해서 작가가 추구하는 근본의 가치를 직설적으로 드러낸다. 정복근의 역사극은 퍼포먼스적 스펙터클을 통한 공연적 요소가 강하면서도 작가가 관객에게 의도한 메시지 역시 분명하다. 정복근은 역사의 내적 동력을 탐구하면서 관객으로 하여금 가변적 현실에 영합하는 삶이 아닌 불변하는 가치를 추구하는 자세를 촉구한다. 역사를 폭 넓게 아우르는 정복근의 시선과 온전한 인간의 모습을 고민하면서 불변의 도의와 양심을 추구하는 작가의 가치관은 코러스적 집단의 춤과 노래를 통해 직접적인 모습으로 드러난다.
매개적 소통구조를 중심으로 한 정복근의 극작술은 주제에 따라 상이한 작가만의 텍스트적 전략으로 구축된다. 공연을 전제로 하여 다른 장르들을 흡입, 융합하는 희곡의 장르적 특성으로 인해 정복근의 극작은 주제에 따라 서정적 모놀로그로 인해 서술성이 강화된 극 텍스트에서 시공의 복합적 제시가 주를 이루는 몽타주적 텍스트, 관객의 감각적 고양 및 각성을 의도한 포스트드라마적 텍스트에 이르기까지 다양한 스펙트럼으로 펼쳐진다. 그것은 정복근의 작가적 역량임과 동시에 시대와 여성이라는 작가가 위치한 좌표에서 선구자적이라고 말할 수 있는 열린 작업의 의미를 갖는다.;This study is targeted on Jeong Bok-geun‘s drama text centered on narrative strategy, having its goal in in-depth examining and identifying the writer consciousness. Jeong Bok-geun has been an active playwright, however, due to the times when the work was absent, previous studies are lacking. Even the previous studies concentrated at the time of Jeong Bok-geun's most active writing period that clearly shows the writer's individuality, they are divided into feminist consciousness, social class studies, and etc., thus, a quest for identifying internal principles and research with holistic perspective more broadly crossing the works are needed. Thus, through exploring Jeong Bok-geun's world of art shown in the dramaturgy on the peak time period of 1985 to 1994, this paper aimed on tracing the world of Jeong bok-geun's world of art by revealing the narrative strategy in author's dimention.
Jeong bok-geun doesn't 'directly present' the dialogue and behavior of the characters, but presents complex- and three-dimentsional perspectives using epic narrator, focusing on the inner side of a character, proceeding to critical reasoning and reflection on social and historical conditions. While Jeong bok-geun's playwrite range over women's issues and social realities of the time centered not on the event but on the figures developing the story by narrative strategy variously utilizing epic narrator in the case of historical plays, the characters in the play relevant to the body of epic narrator perform chrous role asserting the fundamental thematic consiousness and writer consiousness which motivates Jeong bok-geun's dramas. Through epic narrator, centered on character's inner side, Jeong bok-geun's dramaturgy aiming mediative communication structure and requiring not a superficial but an in-depth reflection is a dramatic strategy coming forth from the writer's critical awareness. In the communication art of play, this can be said as a meta-communication strategy to properly deliver the writer's implicit intention to the audience in the theater. Jeong bok-geun demands the audience who is buried in personal matters to broaden awareness and extend the scope of reasoning by arousing problems of contemporary society, women, and history.
Chapter II deals with women's issues, Jeong bok-geun becomes epic narrator where characters in the play talk to the audience, and let the character confess own heart in the form of molologue. Jeong bok-geun appears to highlight the inner repression of women through the character's inner voice. Monologue of epic narrator reveals internalized norms and ideological consciousness in figures in the play and leads the audience to critical awareness and reflection by expanding women's issues to societal dimension. The 'talk time' of epic narrator is not an oppressed object but functions as an principal time building own narrative and experience of 'day-to-day, or specific repression' summoned by the story extends to reflecting on responsibility of collective and historical dimension.
Chapter Ⅲ, noting on the point how jeongbokgeun approach the societal problem using the text where complex lay out of time and space becomes the majority like in the construction of movie scenes, the writer examines [the aspect of materializing figure's inner side through concealed epic narrator, which signifies stage lighting, music, and other theatrical devices. Jeong Bok-geun summons the past and unconscious mind of the characters on stage through intersection of time and space and juxtaposition by time Montage, which is revealed to be the aspect of pathos linked to the social structure and problems of the time that individuals go through. Jeongbokgeun becomes narrative self behind the concealed epic narrator, meta-incarnating character's inner surface, providing the vision to critically look at the societal reality of the time.
Chapter Ⅳ, 'the keeper series' historical play, shows strengthened performance aspect. Historical play which leans heavily on dramatic interpretation premising performance, epic narrator of collective narrative self acting as chorus appears, and bluntly reveals the fundamental value of the writer. While the historical play of Jeong bok-geun has strong performance element through performances by the spectacle, the intended message to the audience by the author is clear. Jeong bok-geun explores the internal power of history and urge the audience to seek for invariable value, not a life pandering on variable reality. Jeong bok-geun's perspective broadly encompassing the history and the artist's value pondering on the image of whole human and pursuing the invariable morality and conscience is ever directly revealed through chorus group's dance and songs.
Jeong bok-geun's playwrite focused on the mediating communication structure is strategically structured through using varying text strategies depending on the subject. As the characteristic of play genre absorbs and fuses different genres on performance ground, Jeong Bok-geun's playwrite is stretched out on dramatic spectrum ranging from play text strengthened in narrative aspect by lyrical monologue, montage text where complex layout of time and space is the main stream, and to post-dramatical text which intends to uplift and awaken the audience sense. This is not only Jeong bok-geun's artistic skill but a meaningful pioneering of open work, looking at the coordinate axis of era and women the writer was located in.Ⅰ. 서론 1
A. 연구사 검토 및 문제 제기 1
B. 연구방법 및 연구 범위 5
Ⅱ. 여성 문제극과 서술성의 부각 13
A. 서사적 자아의 모놀로그와 억압의 소환 13
B. 심리적 시간 속에 구현되는 이야기의 시간 27
C. 밀폐된 내부 공간의 탈현실적 양상 36
Ⅲ. 사회 문제극과 영화적 장면의 구성 44
A. 은폐된 서술적 화자와 존재론적 페이소스 44
B. 시간 몽타주를 통한 불안의 수사학 57
C. 시청각적 기호에 의한 심리극적 혼돈 67
Ⅳ. 역사극과 공연성의 강화 73
A. 집단의 서사적 자아를 통한 코러스적 추상화 73
B. 통시적 역사 조감과 신화적 시간의 제의성 84
C. 수행적 전환을 위한 퍼포먼스 스펙터클 94
Ⅴ. 결론 103
참고문헌 105
Abstract 10
Correction: Oh et al. Enhanced Effect of Polyethyleneimine-Modified Graphene Oxide and Simvastatin on Osteogenic Differentiation of Murine Bone Marrow-Derived Mesenchymal Stem Cells. Biomedicines 2021, 9, 501
No full textJeong-Sun Park was not included as an author in the original publication [...
Universal hydrogel adhesives with robust chain entanglement for bridging soft electronic materials
No full textEnsuring stable integration of diverse soft electronic components for reliable operation under dynamic conditions is crucial. However, integrating soft electronics, comprising various materials like polymers, metals, and hydrogels, poses challenges due to their different mechanical and chemical properties. This study introduces a dried-hydrogel adhesive made of poly(vinyl alcohol) and tannic acid multilayers (d-HAPT), which integrates soft electronic materials through moisture-derived chain entanglement. d-HAPT is a thin (similar to 1 mu m) and highly transparent (over 85% transmittance in the visible light region) adhesive, showing robust bonding (up to 3.6 MPa) within a short time (<1 min). d-HAPT demonstrates practical application in wearable devices, including a hydrogel touch panel and strain sensors. Additionally, the potential of d-HAPT for use in implantable electronics is demonstrated through in vivo neuromodulation and electrocardiographic recording experiments while confirming its biocompatibility both in vitro and in vivo. It is expected that d-HAPT will provide a reliable platform for integrating soft electronic applications.
Tagging of Biomedical Articles on CiteULike: A Comparison of User, Author and Professional Indexing
No full textThis paper examines the context of online indexing from the viewpoint of three different groups: users, authors, and professional indexers. User tags, author keywords and descriptors were collected from academic journal articles, which were both indexed in Pubmed and tagged on CiteULike, and analysed. Descriptive statistics, informetric measures, and thesaural term comparison shows that there are important differences in the use of keywords between the three groups in addition to similarities which can be used to enhance support for search and browse. While tags and author keywords were found that matched descriptors exactly, other terms which did not match but provided important expansion to the indexing lexicon were found. These additional terms could be used to enhance support for searching and browsing in article databases as well as to provide invaluable data for entry vocabulary and emergent terminology for regular updates to indexing systems. Additionally, the study suggests that tags support organisation by association to task, projects and subject while making important connections to traditional systems which classify into subject categories
Transcriptiome analysis of a migraine model
No full textMigraine is a serious episodic headaches affecting more than 15% of the human population with a detrimental influence on the patients’ life and socioeconomic functioning. Although many pathophysiological and molecular mechanisms of migraine have been suggested, little is known about the molecular disruption in a chronic migraine. Here, we propose to characterize the differences of the gene expression, biological processes and pathways, and regulatory network between individuals with control and a hyperalgesia mouse model of chronic migraine. Chronic hyperalgesia was modeled using a nitroglycerin treatment. The transcriptome was characterized in the trigeminal ganglia and nucleus accumbens. Samples were sequenced using the Illumina HiSeq 4000 platform to produce paired end reads of 100 bp. Opalin, Slc32a, Cacna1b, and H2-Eb2 were among the 110 genes exhibiting significant interaction effects. The 165 genes presenting different expression patterns between the treatment and control groups included Aldh1a1 and Slc7a2. A comparative transcriptomic analysis offered insights for migraine therapies.Submission published under a 24 month embargo labeled 'Closed Access', the embargo will last until 2019-08-01The student, Hyeon Soo Jeong, accepted the attached license on 2017-06-12 at 13:08.The student, Hyeon Soo Jeong, submitted this Thesis for approval on 2017-06-12 at 13:11.This Thesis was approved for publication on 2017-06-12 at 15:50.DSpace SAF Submission Ingestion Package generated from Vireo submission #11210 on 2017-09-29 at 11:13:36Made available in DSpace on 2017-09-29T16:39:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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Jeong Jiyongs Communities of Feelings in the Transition Period of Modern Korean Poetry
No full text학위논문(박사)--서울대학교 대학원 :인문대학 국어국문학과,2020. 2. 신범순.This study aimed to examine the works of Jeong Jiyong after the publication of his poetry collection Baekrokdam regarding the communities of feelings. Communities of feelings are important for studying authors whose works could only be subjectified through their relationships with others. This paper focused on the literary activities of Jeong Jiyong, who was the archetypal pure poet in the early years of modern Korean poetry, within multiple forms and ranges of the communities of feelings. This paper further aimed to shed new light on Jeong Jiyongs legacy in the later years in the history of poetry.
This study reconsidered Jeong Jiyongs works after BaekRokDam, not as an exception to his lifes works, but as a part of Jeongs oeuvre. For this discussion, the main research topic of this study began from the 1940s, when the issues of Jeongs poethood[credentials as a poet] and post-Jeong Jiyong were raised, to the point when the ban of Jeongs works was lifted under the division system.
This study examined how Jeong Jiyongs insecure poetic consciousness as the poet wrote and prepared for the publication of BaekRokDam (1939~1941) began to self-expand after liberation, later to form an emotional understanding and contact with the poets self. The emotional and mutual relationships formed between the poet and the poet(s) have fostered various forms of communities of feelings that departed from the tradition of pure poets, either in the former or latter half of the history of modern Korean poetry. The communities of feelings that functioned as places without places certified Jeong Jiyongs poethood[credentials as a poet] in the transitional period of modern Korean poetry.
This study first classified the formation and progress of Jeong Jiyongs communities of feelings after the publication of BaekRokDam into three stages. Jeong Jiyongs communities of feelings, which were created around the liberation period in the liberation space and were extended to the 1950s, overlap with the mourning period as the communities began to call the spirits by externalizing ones emotions after a loss and proceeded to become a stone statue by internalizing and preserving ones emotion.
In Chapter 2, this study focused on some of the critics, each of whom guaranteed Jeong Jiyongs poethood[credentials as a poet], as well as the mutual relationship between Jeong Jiyong and Yun Dong-ju, as the Jeong Jiyong communities of feelings that could be discovered in the liberation space. This paper, thus confirmed that the communities of feelings concerning poets around the liberation period were based on the principles of reciprocity and post-construction.
In Chapter 3, this paper analyzed Jeong Jiyong in the context of the communities of feeling that were prevalent in the contemporary literary circles after liberation. For the analysis, this paper set a community based on the collective emotions of the people who remained in the Korean Writers Union and the Munjang communities in the liberation space. Similarly to the people who remained in the Korean Writers Unions, the Munjang communities in the liberation space were communities of feelings that have appeared in the later years of the liberation period. By accepting the sadness and the willingness to recover the literary magazine Munjang, the communities of feelings led the literary circles that had been left void. This paper aimed to identify the internal continuity between the two groups by focusing on Jeong Jiyongs footsteps; Jeong, who had been identified as a member of the people who remained in the Korean Writers Unions as he faced the decision to either defect or to convert, soon became the leader in reviving the Munjang communities in the liberation space.
In Chapter 4, this study posited that the succeeding poets, who served as mediators of the transmission after division, and the literary historians, who used to be young boys in the liberation space, formed a stone statue-like community of feelings by internalizing their feelings of Jeong Jiyong. The members of the magazine The Study on Poetry in the 1950s reached out to Jeong Jiyong in the liberation space out of the grief of Yun Dong-jus death and his later poems. This study shed light on Jo Ji-hoon, who adjusted his poetic consciousness through Yun Dong-ju and Jeong Jiyong, and placed Kim Jong-gil, who was a member of The Study on Poetry, left many poems on poets, and edited the posthumous collection of poems written by the younger brother of Yun Dong-ju, at a symmetrical position to Jeong Jiyong. Finally, this paper examined the third-generation literary historians who were young boys in the liberation space and felt the loss of the world that was Jeong Jiyong. Through such analysis, this study aimed to discuss the historians effort to restore the poethood[credentials as a poet] in the historical context of the ban lifting on Jeong Jiyongs works. One literary historians analysis of an author based on the method of knowing by feeling may seem simple, but this paper confirmed that this view is an emotional tradition that began in the 1930s with Kim Hwan-Tae, who declared that to witness the shadows behind the poets light, readers should know by feeling.
Based on such discussions, this study confirmed the existence of diverse communities of feelings after the publication of BaekRokDam. The outline of the Jeong Jiyong communities of feelings, which encompass Jeong Jiyong in the liberation space, as well as the displaced people in the latter part of the history of modern Korean poetry, points out the errors in the straightforward and linear genealogical perception of Jeong Jiyong and allows his position to depart from its initial position of a pure poet of the earlier years.
It may seem unfamiliar to consider Jeong Jiyong as a poet of the transitional period in the history of modern Korean poetry, since his poetic career after the publication of BaekRokDam has not generally been acknowledged. It may seem as strange as studying Jeongs final collection of poetry and his posthumous years for an author study. Jeong Jiyongs communities of feelings, however, confirm that Jeong Jiyong was a poet of the unfamiliar time and place, even after the publication of BaekRokDam. Within the somewhat complementary set of the communities of feelings, Jeong Jiyongs position shifted from the era of Jiyong to the very center of the transitional period in the history of modern Korean poetry when even his poethood[credentials as a poet] were strongly questioned. His credentials, however, have been experientially acknowledged through the memories and knowing by feeling of the literary historians who had once been young boys in the liberation space. With an emotional recognition of the poet, the post-BaekRokDam can extend to this very moment.본고는 시집 『백록담』 이후의 정지용에 대한 감정공동체로서의 작가론을 시도하였다. 감정공동체로서의 작가론은 타자와의 관계 맺음을 통해서만 주체화되는 특수한 여건의 작가 연구에 요구되는 관점이다. 『백록담』 이후 기성 시인으로서의 정지용은 전·후반기 시사를 매개한 역할이 확인되지만 월북과 전향, 시와 비시(非詩)의 논리로 재단되거나 시사 전반기의 순수시인으로 정위되었다. 본고는 한국현대시사 전반기 순수시인의 상(像)을 초과하는 정지용의 문학적 실천을 여러 형태의 감정공동체 안에서 살피고 후반기 시사에서의 정지용 전통에 대한 인식에 이르고자 하였다.
『백록담』 이후는 정의 내리기에 따라 그 함의가 다양해지는 시간 범위이다. 본고는 『백록담』 이후를 정지용 시문학사 내의 예외적인 범주가 아닌 작가론의 연속된 시간으로 재정의하고자 하였다. 그 가운데에서도 주된 논의의 범위는 시인자격의 문제와 지용 이후의 문제가 첨예하게 제기되고 전개된 1940년대부터 복권기까지였다. 본고는 이 같은 작가론의 시간을 식민지시기 시적 유산과의 역사적 관계가 형성되고 문학 주체의 재편이 이루어지기 시작한 한국현대시사 전환기의 시간과 겹쳐 바라보고자 하였다.
본고는 한국현대시사 전환기의 시인 정지용에 대한 작가론의 시간으로 재정의된 『백록담』 이후를 중심으로 『백록담』 준비기 최정점(1939~1941)의 미결된 시의식이 해방공간을 기점으로 자기전개하며 시인을 향한 개인 혹은 집단의 감정적 이해와 접점을 이루는 과정을 살펴보고자 하였다. 시인들 사이에 형성된 감정적 상호성의 지점들이 한국현대시사 전·후반기의 순수시의 계맥 관계로 수렴되지 않는 다양한 형태의 감정공동체이며, 문학사 내의 장소 없는 장소로서의 감정공동체가 한국현대시사 전환기 정지용의 시인자격을 드러낸다.
본고는 『백록담』 이후 정지용의 감정공동체의 형성 및 전개 과정을 해방 전후와 해방공간, 그리고 분단 이후의 세 단계로 나누어 살폈다. 정지용의 감정공동체는 널리 그 시인됨이 인정된 지용시대에서부터 시인자격이 위태로웠던 『백록담』 이후로도 유지되며 그 내력을 갖춰 나갔다. 해방 전후는 정지용의 감정공동체가 광막한 형태로 드러나고 발견되는 시간이었다. 정지용의 감정공동체는 이처럼 해방 이전부터의 수직적 내력 속에서 드러나는 것이었으나, 해방공간의 동시대 문단 내에 넓게 존재하는 것이기도 했다. 한편, 금지된 대상을 향하여 감정을 외부화하는 것이 금지된 1950년대 이후에는 정지용의 문학적 실천을 직·간접적으로 내면화한 망부석적인 감정공동체가 시인의 복권기까지 영속했다.
한국현대시사 전반기의 순수시인으로 봉인된 정지용과 『백록담』 이후의 시간은 이들에 의해 풀려나고 현재화되었다. 해방 전후와 해방공간, 그리고 1950년대 이후로 이어진 정지용 감정공동체의 전개 양상은 대상상실에 따른 감정을 외부화하는 초혼에서부터 대상과의 상호성이 약화됨에 따라 감정을 내면화하여 보존하는 애도 방식인 망부석 되기로 나아가는 애도의 서사와 겹쳐진다.
2장에서는 해방 전후로 그 주체만을 달리하며 지기(知己)라는 감정적 이해의 태도에 바탕을 두고 정지용의 시인자격을 지속적으로 보증해 나간 비평가 집단, 그리고 정지용-윤동주의 상호생성적 관계를 해방공간에서 발견된 정지용의 감정공동체로 조명하고자 하였다. 비평가 감정공동체에 의해 시인된 해방공간의 정지용은 윤동주의 후기시에 투영된 『백록담』 준비기(1939~1941) 자신의 시의식을 만시적으로 마주하였으며, 윤동주와 『백록담』을 비롯한 상실된 대상을 향하여 감정을 외부화하는 초혼적 글쓰기를 통해 오랜 비시(非詩, 시가 아닌) 상태에서 비시지시(非詩之詩, 시 아닌 시)로 나아갔다. 이로써 해방 전후 정지용의 감정공동체가 상호성과 사후구축성을 통해 형성되었음을 확인할 수 있었다.
해방 전후의 감정공동체 형성 원리에 관하여 살핀 2장의 총론적 논의에 이어 3장에서는 해방공간 동시대의 문단에 넓게 존재한 감정공동체의 맥락 속에서 정지용을 살폈다. 이를 위하여 본고에서는 조선문학가동맹 잔류파와 해방기 문장파라는 집단감정에 기반한 공동체의 범주를 새롭게 설정하였다. 조선문학가동맹 잔류파는 개인적 진실성이라는 진보적 민족주의 진영 문학의 조직 결성 초기 단계에 계류된 문제의식을 해방 후반부에 수리한 데서 그 문학사적 위치가 확인된다. 조선문학가동맹 잔류파와 마찬가지로 해방 후반부에 발견된 감정공동체인 해방기 문장파는 『문장』을 둘러싼 슬픔과 회복의 의지를 수리함으로써 공백화된 문단을 견인해 나갔다. 본고는 월북과 전향 사이에서 조선문학가동맹 잔류파로서의 정체성이 확인되는 정지용이 해방기 문장파의 재건을 주도하게 되는 양상에 주목함으로써 두 집단 간의 내적 연속성을 밝히고자 하였다.
4장에서는 분단 이후 전승의 불가능이라는 조건 아래에서 스스로 시인에 대한 전승의 매개가 된 시인들과 해방공간 소년 출신의 문학사가들을 정지용에 대한 감정을 내면화한 망부석적인 감정공동체로 다루고자 하였다. 먼저 1950년대의 시연구 동인들의 시적 출발점이 윤동주와 그 후기시에 대한 애도의 감정을 매개로 해방공간의 정지용에게 잇닿아 있음을 살펴보았다. 윤동주와 마찬가지로 일제 말기에 정지용의 음영(陰影)을 동보적으로 경험하고 자신의 시의식을 조정해 나간 특수한 예외적 개인으로서의 조지훈을 조명한 데 이어서, 시연구 동인 출신으로 시인표상성의 개성을 나타내며 윤동주의 아우 일주의 유고시집을 엮은 김종길을 윤동주-조지훈의 매듭이라는 의미로 정지용의 대칭점에 정위하고자 하였다. 끝으로는 해방공간의 소년으로 정지용이라는 세계 상실을 경험한 3세대 문학사가들을 조명하면서 이들에 의한 시인자격의 회복이라는 문제를 정지용 해금의 문학사적 맥락 속에서 살피고자 하였다. 느껴서 안다는 의미인 감득(感得)을 작가론의 방법으로 제시한 한 문학사가의 인식은 일견 소박해 보이는 것이지만, 이것이 시인의 밝음 뒤에 놓인 음영을 바라볼 수 있는 감득(感得)의 자세가 우리에게 요청된다고 공언하였던 1930년대의 비평가 감정공동체로부터 불연속적으로 지속되는 감정 전통임을 확인하고자 하였다.
이상의 논의를 거쳐 본고는 정지용과 해방 전후의 비평가 감정공동체, 슬픔이라는 감정의 동위 관계에 배치된 윤동주-정지용, 정지용-조지훈의 감정공동체, 조선문학가동맹 잔류파와 해방기 문장파로서의 정지용, 윤동주 후기시로 매개된 해방공간의 정지용과 1950년대 시인들의 접점, 그리고 정지용-해방공간의 소년들에 이르는 『백록담』 이후 다양한 감정공동체의 존재를 확인하였다. 이처럼 해방공간의 정지용과 한국현대시사 후반기의 고향을 가지지 않은 자들을 두루 포괄하는 범위의 정지용 감정공동체의 경개는 정지용을 향한 직선적·단선적인 계보 인식에 오차를 발생시키며 정지용을 전반기의 순수시인이라는 단일한 기원의 지점으로 추인하지 않을 수 있도록 한다.
『백록담』까지의 시력이 보편적으로 인정되어온 정지용에게 한국현대시사 전환기 시인의 위상을 부여한다는 것은 마지막 번째 시집과 생애사 이후로 설정된 작가론의 시간만큼이나 낯선 것이라고 하겠다. 그 낯선 시간과 장소인 『백록담』 이후의 시인됨을 입증하는 것이 정지용의 감정공동체임을 확인해 둔다. 여집합과도 같은 감정공동체 안에서, 시인 정지용의 좌표는 1930년대의 지용시대에서 시인자격이 가장 위태로웠던 한국현대시사 전환기의 한가운데로 나아갔다. 그리고 그것은 해방공간의 소년이던 문학사가들의 사사화된 기억과 감득(感得)을 통해 경험적으로 현재화되었다. 시인을 향한 감정적 인식의 토대 위에 서 있을 때 『백록담』 이후는 바로 지금 이 순간까지인 것이다.1. 서론 1
1.1. 연구사 검토 및 문제 제기 1
1.2. 연구의 시각 22
2. 해방 전후 정지용의 감정공동체와 초혼적 글쓰기 33
2.1. 비평가 감정공동체와 우정텍스트의 지기(知己) 33
2.1.1. 비평가 감정공동체와 해방공간 정지용 시비의 종결 33
2.1.2. 우정텍스트와 정지용 문학의 내적 연속성 56
2.2. 해방 전후 정지용과 윤동주의 감정공동체 71
2.2.1. 정지용-윤동주의 자화상 감정과 상호생성적 관계 72
2.2.2. 역설적 창조로서의 초혼적 글쓰기 86
3. 조선문학가동맹 잔류파의 명멸과 해방공간의 정지용 97
3.1. 조선문학가동맹 잔류파의 범주 97
3.2. 『백록담』의 발견과 정지용 시단의 확장 109
3.2.1. 복선으로서의 『백록담』 109
3.2.2. 정지용 시단의 확장 119
3.3. 『문장』 이후의 감정공동체와 해방기 문장파 121
4. 정지용 내면화의 역사와 감정공동체의 지류들 151
4.1. 분단 이후 정지용 후속 시단의 한 전개 151
4.1.1. 윤동주의 형제시인 계보로서의 고향을 가지지 않은 자들 151
4.1.2. 정지용-조지훈과 슬픔의 동위 177
4.2. 해방공간 정지용 상실 세대의 감정 내력 183
4.2.1. 윤동주와 조지훈의 매듭으로서의 김종길 184
4.2.2. 해방공간의 소년들과 해금의 감정기반 196
5. 결론 204Docto
A Study on Paintings of Sim Sa-jeong(1707-1769)
No full textThe purpose of this study is to rediscover the position and significance of Sim Sa-jeong (1707-1769) and his works in the history of Korean art on the basis of the views of art historians formed during the late Joseon and colonial periods, as well as the intentions and subjects of his works.
Sim Sa-jeong was a painter of the gentry class of Joseon who was active in the mid and late eighteenth century. Although he was born into a wealthy and influential family, he led a relatively lead hard life as an artist after his family collapsed due to its involvement in a treasonous plot, and he died without an heir. That is why his paintings have often been regarded as a symbol of artistic endeavor in the face of many trials and tribulations. Sim Sa-jeong produced numerous imitations of the works of old Chinese masters. While he is known as a pupil of Jeong Seon (1676-1759), a great landscape painter of the late Joseon period, experts believe that he was more interested in the imitative, ideal beauty of nature, whereas his tutor vigorously explored scenes of nature as they appeared to him, establishing the unique style now called Jingyeong Sansu, or &quot;true view landscape painting.&quot; This conventional view is based on the dualistic view that art consists of two fundamental spheres, in which the artworks belonging to one are ideologically superior to those belonging to the other. The reputation Sim Sa-jeong earned among his contemporaries is, however, clearly expressed by the comment made by the renowned connoisseur Kim Jo-sun (1765-1832): &quot;The later paintings of Gyeomjae [i.e. Jeong Seon] displayed the most wonderful skills, raising his reputation as high as that of Hyeonjae [i.e. Sim Sa-jeong], and resulting in the circulation of the term &quot;Gyeom-Hyeon.&quot; The widespread use of this descriptive term clearly shows that Sim Sa-jeong enjoyed the same elevated reputation as that enjoyed by Jeong Seon among his contemporaries. Despite the high degree of appreciation he shared with Jeong Seon, Sim Sa-jeong&apos;s works should be reviewed carefully in terms of their nature and their aesthetic and historical significance.
The first part of this study focuses on Sim Sa-jeong&apos;s imitations of works by old Chinese masters. The works addressed in this discussion include Sim&apos;s Diamond Mountain (Geumgangsando), which was appreciated as highly as that created by Jeong Seon among the contemporary literati elite, and was used to revaluate the relationship between the styles of the two artists and identify the characteristic features of the &quot;real landscapes&quot; (Silgyeong Sansu) of Sim Sa-jeong. The discussion also focuses on paintings of poetic ideas, which have been discussed only partially to date. Given that the paintings on poetic ideas created during the late Joseon period contain - unlike the landscape-figure paintings of the mid-Joseon period - expressions of lyrical feeling and personal sensibilities, resulting in a more elaborate depiction of fine details, the &apos;literary paintings&quot; of Sim Sa-jeong show that he accommodated the new changes in a more positive and active manner.
As for the development of the critical views of Sim&apos;s works, valuable information is provided by various private literary collections, including The Grove of Paintings by Seongnong (Seongnonghwawon), a large collection of paintings in which the art collector Kim Gwang-guk compared Sim&apos;s works with those of Dong Yuan, Mi Fu, Shen Zhou and Dong Qichang, and particularly favored his Diamond Mountain. As for the paintings by Jeong Seon, the collector, unlike today&apos;s critics, preferred his literary paintings, such as those on poetic works by Wang Wei, and the Xieyi landscape paintings of Jeong Seon, rather than his Jingyeong landscapes. The discussion also deals with the process by which an equivalent and complementary evaluation of the paintings of Jeong Seon and Sim Sa-jeong during the late Joseon period was followed by a reinterpretation of their works in the 1930s as part of the effort to overcome Orientalism, resulting in the rise of the view succinctly expressed by the four-character expression &quot;Gyeom-U-Hyeon-Ryeol&quot;, which, when translated literally, means &quot;superior Gyeomjae and inferior Hyeonjae&quot;.
The use of the poetic nickname &quot;ill-fated painter&quot; and the tendency to connect the art of Sim Sa-jeong with the tragedy of his family originate largely from the epitaph on the &quot;Memorial Tablet for the Hermit Hyeonjae&quot; dedicated to Sim Sa-jeong by one of his descendants, Sim Ik-un (1734-?). My research on his family&apos;s situation at the time the epitaph (i.e. 1769-1770) was written has revealed that the latter wrote many essays about the psychological difficulties both he and his ancestor suffered at the time. In these writings, the author stresses that his ancestor, Sim Sa-jeong, by then in his early forties, was already widely regarded as a master of &quot;Confucian paintings&quot;, while the older master, Jeong Seon, then in his seventies, was no longer productive. He also seems to argue in his essays that an incident that occurred in 1748, in which Sim Sa-jeong was removed from the supervisory position in a state project for the reproduction of King Sukjong&apos;s official portrait, was not a major source of frustration or despair in the artist&apos;s life.
Imitating the masterpieces of old Chinese masters was in fact a crucial factor in the art of Sim Sa-jeong, as shown by numerous works from Watching a Waterfall from a Pleasure Boat (Juyu Gwanpok, 1740) to Cliff Road to Chok (Chokjando, 1768). Sim Sa-jeong studied very closely the works of great Chinese masters such as Shen Zhou, Dong Yuan, Ni Zan, Huang Gongwang, Wu Zhen and Wang Meng in order to experiment with their brushing techniques, combining them with his own compositions. He used a seal bearing the inscription 倣古人各體 (&quot;Different Scripts by an Imitator of the Old&quot;) when he was in his early forties, and attempted a fusion between the Southern and Northern Schools of old Chinese painting. His experimentation with the rough brush strokes of the Northern School on the paintings of the Southern School, combined with new techniques such as finger painting, can be seen in the paintings in the Album of Paintings by Two Masters, Pyoam and Hyeonjae (Pyo-Hyeon Yangseonsaeng Yeonhwacheop, 1761), while the new style that he developed on the basis of an equivalent fusion between the two schools is represented by the works in the Album of Landscapes in Imitation of the Old Masters (Banggo Sansucheop). It shows that, for Sim Sa-jeong, the imitation of old masterpieces was not &quot;an act of re-creation based on an interpretation of the subject and subjectivity&quot; as the Confucian literary artists typically did in his day, but rather a synthesis of all the different styles and techniques used to create the masterpieces of the past. The enthusiasm for imitations of old masterpieces became a mainstream trend among the art lovers of his time, and Sim Sa-jeong, as a professional artist, faithfully responded to it.
The works of &quot;real landscapes&quot; (Silgyeong sansu) produced by Sim Sa-jeong have been labelled as &quot;freehand-style landscapes&quot; (Saui silgyeong), but a closer examination of his oeuvre reveals that he produced not just realistic &quot;real landscape&quot; paintings, but also works in which he combined his own style with Jeong Seon&apos;s sense of composition. As such, it may be said that Sim Sa-jeong&apos;s landscape paintings achieve a &quot;harmony between scenes of nature subjectively interpreted by the artist and the characteristic features of the actual scenes themselves&quot;.
This study also discusses those of his paintings that expressed the ideas of poetic or other literary works, with a particular focus on the characteristic ways in which painting is combined with poetry, as represented by the poetic inscriptions on his paintings of animals and plants. Because the paintings researched for this study are largely marked with the postscripts, &quot;倣 XX 筆意&quot; (&quot;copying the meaning of the brush strokes by XX&quot;), the types of imitations and the motifs of the albums are not discussed here. The research on Sim&apos;s paintings conducted for the purposes of this study suggests that there are still some works he painted in the style and techniques of old Chinese masters that remain unknown. These hidden works and the legacy of his art adopted by later generations of artists will be discussed in a follow-up study. ;본고는 玄齋 沈師正(1706∼1769)과 그의 작품이 가지는 회화사적 위상과 의미를 재인식하기 위하여 조선후기∼일제강점기를 거치면서 굴절된 作家論을 시대별로 살펴보고, 그의 작품을 창작의도 및 주제를 중심으로 고찰했다.
심사정은 조선후기, 18세기 중반에서 후반에 걸쳐서 활동했던 士人畫家다. 그러나 융성했던 가문이 몰락하고 逆謀罪人의 후손으로 평생 활동에 제약이 따랐고, 후계자 없이 사망했다. 그래서 그의 회화는 고난을 딛고 일어난 입지전적 예술의 표상으로 인식되었다. 또한 심사정은 중국화풍을 따른 ‘倣古繪畵’를 많이 그렸다. 일찍이 謙齋 鄭敾(1676∼1759)의 제자로 알려졌지만 정선이 진경산수로 대표되는 창의적·현실적인 事實美를 추구한 것과는 달리 모방적·비현실적인 理念美를 지향한 것으로 인식되었다. 이러한 정의나 평가는 이분법적으로 시대를 규정하고 특정한 장르의 예술이 이념적으로 우위에 있다는 전제에서 비롯된 것이다. 그러나 화가로서 당대 그의 명성은 金祖淳(1765∼1832)의“겸재의 그림은 만년에 솜씨가 더 오묘해져 현재 심사정과 이름을 나란히 하여 세상 사람들이‘謙玄’이라고 불렀다”라는 기록이 보여주듯이 정선과 나란히 ‘謙玄’으로 칭해졌다는 사실로서 잘 알 수 있다. 그러나 회화에 있어서 정선에 대적할만한 진정한 맞수라는 평가, 작품의 성격과 의미에 대해서는 아직까지 검토할 부분이 많다.
본고는 이를 위해 중국 화가의 방작을 표방한 그의‘倣古繪畵’를 포괄적으로 살펴보았다. 심사정의 금강산도가 정선의 것에 뒤지지 않게 당대 문인들의 많은 애호를 받았다는 점에도 주목하여 심사정의 금강산도를 다시 살폈다. 그리고 이를 통해 정선화풍과의 영향관계를 재평가하고, 구체적인 양식 비교를 통해 심사정 실경산수의 특징을 찾아보았다. 그리고 지금까지 학계에서 부분적으로만 논의된 詩意圖를 면밀하게 고찰하였다. 조선후기의 ‘시의도’가 조선 중기의 산수인물도들과 달리 서정적인 감상을 담고 산수표현이 섬세해 진다는 점에서, 심사정의 ‘文學關聯 繪畵’의 양상은 그가 새로운 변화에 능동적, 적극적으로 부응했음을 드러내기도 한다.
심사정 회화에 대한 평가와 변천에 대해서 여러 문집과 특히 『石農畵苑』육필본에 실린 김광국의 평가를 통해서, 동원, 미불, 오파의 심주, 동기창에 비견되었던 내용과 심사정의 금강산도가 특히 애호된 사실을 확인했다. 정선에 대해서는 진경산수화보다 왕유의 시의도와 같은 문학관련 회화, 寫意山水에 대한 평가가 높았음을 살펴볼 수 있었다. 이와 같이 동등하면서도 상보적인 정선과 심사정에 대한 조선후기의 평가는 1930년대를 거치면서 동양주의를 극복하려는 노력의 일환으로 ‘謙優玄劣’로 변화해가는 과정을 거치게 된다.
심사정의 가계·사승·교유에 있어서, 심사정 가문의 불행과 ‘비운의 화가’라는 像이 형성된 배경에는 손자뻘 되는 沈翼雲의 묘지명「玄齋居士墓志」의 영향이 컸음에 근거하여, 묘지집필 당시의 상황을 다시 추적해 보았다. 그리하여 집필 시기(1769~1770) 전후에 심익운이 심리적인 어려움을 많은 글을 통해 표현하고 있음에 주목하였다. 1748년 ‘숙종어진모사 감동직 탈락’사건에 대해서도 좌절의 계기로 보기 보다는 당시 정선은 이미 70대로 노쇄하고 40대 초반이었던 심사정이 당시 儒畵 중 대가로 불리우고 있었다는 사실을 부각하고자 했다.
한편, 방작의 경우 1740년 &lt;舟遊觀瀑&gt;부터 1768년 &lt;蜀棧圖&gt;에 이르기까지 심사정 회화에 있어서의 매우 중요한 작화방식이라는 것을 전제로 했다. 그리하여 심주를 비롯하여 동원, 원 사대가 중 예찬, 황공망을 따랐고 오진, 왕몽의 경우는 화보에 실린 그들의 준법을 변형하여 심사정 나름의 구도 안에 넣어서 제작한 것으로 보았다. 심사정은 40대 초반부터 ‘倣古人各體’라는 관지로서 화법에 있어서 남북종 융합을 지향하고 있었으므로, 1761년《豹玄兩先生聯畵帖》에서 남종화풍 기반에 북종의 강한 준법과 지두화법과 같은 새로운 화법을 실험적으로 적용하였음을 확인하였다. 또한 1763년 《倣古山水帖》에 이르러 남북종의 화법이 한 화면 안에서 동등한 비중을 차지하는 ‘남북종 융합화풍’을 완성해냈다. 말하자면 심사정의 방작은 방작 본래의 취지인 ‘모방 주체의 해석과 주관에 의한 재창조’라는 문인의 방작과는 구분되는 화가로서 화풍의 종합을 지향한 것으로 평가할 수 있다. 당대에 있어서 중국풍 ‘방고회화’애호는 시대의 조류였고, 심사정은 충실히 이에 호응하였던 것이다.
심사정의 실경산수화는 그동안 寫意的 實景으로 이해되었으나, 본 연구에서는 寫生風 실경산수群과 鄭敾式 구도에 沈師正 양식을 가미한 실경산수群이 공존함을 확인하였다. 이는 경물에 대한 작가의 주관적 해석을 가한 부분과 실제 경물의 특징이 조화를 이룬 실경산수라 할 수 있을 것이다. 그리고 시의도와 문학관련 회화를 시론형식으로 살폈는데, 기존에 알려져 있었던 심사정의 시의도에 새로운 자료를 추가하고, 특히 翎毛花草畵의 題詩에 주목하여 회화가 시와 결합한 양상을 특징으로 부각해 보았다는 점에서 본 연구의 의의를 찾고자 한다.Ⅰ. 머리말 1
Ａ. 硏究目的과 硏究現況 1
B. 硏究方法 6
Ⅱ. 繪畵에 관한 評價와 變動 9
A. 石農 金光國의 石農畵苑과 謙玄畵 9
1.石農畵苑收錄 繪畵 10
2. 金光國의 趣向과 謙玄畵 18
B. 朝鮮後期 文人들의 記錄 20
1. 繪畵에 관한 見解 20
2. 評價의 特徵 35
C. 近代期 이후의 變化 39
1. 日帝强占期와 以後의 評價 40
2. 評價變動의 原因 45
Ⅲ. 沈師正의 家系師承交遊 48
Ａ. 家系와 家傳畵風 48
1. 親家의 隆盛과 沒落 49
2. 家傳風과 傳承 56
Ｂ. 生涯와 師承 60
1. 生涯 主要事件 60
2. 鄭敾 師承關係 71
C. 交遊關係 75
1. 文獻으로 살핀 交遊 75
2. 繪畵에 보이는 交遊 80
Ⅳ. 倣古繪畵 84
Ａ. 復古主義 繪畵와 倣作傳統 84
1. 倣作의 意味와 展開 84
2. 朝鮮後期 以前의 倣作繪畵 87
B. 倣古繪畵의 畵目別 考察 96
1. 倣古繪畵의 檢討範圍와 時期區分 96
2. 倣作山水와 倣古畵風 99
3. 翎毛花草竹道釋人物畵 倣作 141
4. 倣古繪畵의 特徵 151
Ⅴ. 實景山水 156
Ａ. 朝鮮後期 實景山水 畵風 156
Ｂ. 實景山水에 관한 記錄과 樣式 160
1. 金剛山圖에 관한 文人들의 記錄 160
2. 實景山水의 樣式 170
3. 實景山水의 特徵 188
Ⅵ. 詩意圖故事道釋人物畵 191
Ａ. 詩意圖와 文學關聯 繪畵의 背景 191
1. 定義와 範圍 193
2. 朝鮮後期 詩意圖의 展開 194
Ｂ. 詩意圖 傾向과 特徵 198
1. 中國詩와 朝鮮詩의 圖解 203
2. 畵譜와 詩意圖 242
3. 詩意圖의 特徵 244
C. 文學關聯 繪畵의 試論的 考察 248
1. 山水畵 248
2. 故事道釋人物畵 255
3. 朝鮮後期 文人 餘暇文化와 關聯性 262
Ⅶ. 後代에 미친 影響 264
Ａ. 南宗文人風의 受用 및 底邊化 264
1. 山水畵의 典型風折衷風 265
2. 指頭法의 受用과 變貌 275
B. 倣古繪畵와 實景山水의 餘脈 280
1. 倣古繪畵 繼承樣相 281
2. 實景山水의 影響과 展開 285
Ⅷ. 맺음말 287
參考文獻 290
附錄 目次 312
附錄 313
圖版 目次 322
圖版 347
ABSTRACT 45
Connecting the Plots: The Extension of Return and Korean Ethnic Nationalism in Jane Jeong Trenka’s 'Fugitive Visions'
No full textThousands of overseas Korean adoptees return to Korea temporarily each year in search of their true origin, but few choose to stay permanently. A prominent member of this small community is Jane Jeong Trenka, author of two memoirs: The Language of Blood (2003) and Fugitive Visions: An Adoptee’s Return to Korea (2009). This article analyses Trenka’s literary struggle for permanence in Fugitive Visions through theories on Korean ethnic national identity. Using Marshall McLuhan’s idea of media as the ‘extension of man’, it explores the symbiotic relationship between literary media and identity, connecting colonial-era writings on Korean ethnic nationalism to Trenka’s portrayal of transnational return.</jats:p
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