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Para endulzar el tiempo que pasa: entrevista con Theo Angelopoulos
No full textEl cielo, en el cine de Angelopoulos, siempre está nublado y, entre el objetivo de la cámara y el paisaje que retrata, hay siempre una capa brumosa que siluetea las figuras. Aunque nació en Atenas (el 27 de abril de 1935), de madre cretense y padre del Peloponeso, sus paisajes son los de las montañas del norte de la Grecia rural e industrial del mediodesarrollo. En ese marco, los personajes de Angelopoulos viajan sin equipaje amarrados a una memoria intermitente que actúa como una wunderkammer: su tiempo nunca es lineal sino, en todo caso, ucrónico, y todos parecen repetir para sus adentros lo que vociferaba la sombra de James Cagney camino de la silla eléctrica en Angels with Dirty Faces (1938, Michael Curtiz): «¡No quiero morir!» Es la primera película que Theo Angelopoulos recuerda haber visto en su vida y ese grito se le quedó grabado a fuego. El encuentro tiene lugar en una tarde lluviosa del Madrid primaveral. Angelopoulos habla despacio, piensa lo que dice y se toma largas pausas entre sorbo y sorbo a un café americano («sin leche y sin azúcar»)� Como su cine
Two Short Essays on Angelopoulos’ Early Films
No full textThis chapter presents two essays whose author offers a unique perspective on Theo Angelopoulos, approaching his work from the standpoint of a contemporary auteur and directorial colleague. The first essay reflects upon several meetings with Angelopoulos while the second provides a filmmaker's appraisal of Angelopoulos' technical accomplishments. The author tentatively attributes his friendship with Angelopoulos ‘to the similarity in approach we feel our films take, but it is also thanks to Theo's love for talking. Or, we could even say love for giving speeches’. He also comments on two of Angelopoulos' films, The Hunters and The Travelling Players, arguing that the latter showcases the director's filmmaking and camerawork. He describes Angelopoulos' camerawork as one of lingering affection and the camerawork of hope.</p
Theo Angelopoulos’ Unfinished Odyssey: The Other Sea
No full textThis afterword offers the first critical account of Theo Angelopoulos' final, unfinished film, The Other Sea, describing it as the capstone to a long career and arguing that it would have synthesised many of the lifelong concerns and stylistic singularities that defined Angelopoulos' modernist cinema. The Other Sea was to be Angelopoulos' concluding film for the trilogy that began with The Weeping Meadow (2003) and continued with The Dust of Time (2008), but production stopped due to Angelopoulos' untimely death. Here the author shares both the nature of this unfinished odyssey and his personal experience with this tragically interrupted project. He first emphasises the importance of ‘unfinished’ and ‘interrupted’ to Angelopoulos' filmmaking before discussing The Other Sea's screenplay and production. He concludes by asking whether The Other Sea will be completed as a film.</p
El paisaje en llamas de Theo Angelopoulos (y Tonino Guerra)
No full textUbeda-Portugués, A. (1997). El paisaje en llamas de Theo Angelopoulos (y Tonino Guerra). Nosferatu. Revista de cine. (24):26-28. https://riunet.upv.es/handle/10251/41026.Importación Masiva26282
Theo Angelopoulos' anthropological gaze in Ulysses' gaze
No full textUlysses' Gaze is a 1995 movie directed by Theo Angelopoulos. In this movie we follow the footsteps of A., a ¿fictitious? Greek filmmaker who is looking for undeveloped reels that once belonged to the Manakis brothers. Besides the simplicity of the premise, we soon discover how the movie turns out to be a profound and self-conscious philosophical-anthropological reflection on identity, memory or meaning./nIn this work we will assess the movie's anthropological competence through a comparative methodology between Angelopoulos' poetic language and anthropology's conceptual tools. Hence, we will analyse specific sequences of the film that tackle anthropological issues in order to reflect on Angelopoulos' conclusions or ideas./nAs a result, we will discover that not only this cinematographic undertaking offers an interesting ethnographic essay, but what we commonly call artworks are, in fact, anthropological field work.La Mirada de Ulises es una película de 1995 dirigida por Theo Angelopoulos. En ella, el director griego nos invita a seguir los pasos de A. un ¿ficticio? cineasta griego que busca unas bobinas sin procesar de los Hermanos Manakis. A pesar de la simple premisa, pronto descubrimos cómo la película se convierte en un ejercicio profundamente autoconsciente de tintes antropológicos y filosóficos sobre cuestiones como la identidad, la memoria o el sentido de la experiencia./nEn este trabajo evaluaremos la competencia antropológica de la cinta a través de una metodología comparativa entre el lenguaje poético y cinematográfico del director griego y el andamiaje propio de la antropología. Así, analizaremos secuencias específicas del filme que aborden temas antropológicos y reflexionaremos sobre las conclusiones o preguntas lanzadas por Angelopoulos con su película./nComo resultado, descubriremos que, no solo este ejercicio cinematográfico supone un interesante ensayo etnográfico, sino que lo que comúnmente denominados como obras de arte lleva implícito un interesante trabajo de campo antropológico
Optimisation of low temperature sinter crystallisation of waste derived glass
No full textMixtures of inorganic waste materials are commonly converted into glasses, in turn to be transformed into glass ceramics. Specific composition designs may lead to glasses with a low
crystallisation temperature, useful for low cost ceramisation by bulk nucleation. This feature, however, may be disadvantageous if the same glasses are subjected to sintering, since intensive crystallisation hinders the viscous flow. This paper illustrates the optimisation of simultaneous
sintering and crystallisation of a waste derived glass, originally intended for bulk nucleation, when coupled with recycled glasses, at a very low temperature (800uC). The mixing with secondary glasses did not merely enhance the densification (residual porosity of 3%) but modified the crystallisation. Owing to the mechanical properties (e.g. Young’s modulus and bending strength exceeding 80 GPa and 90 MPa respectively), the obtained sintered glass ceramics may find profitable applications in the building industry
Theo Angelopoulos. La eternidad y un día. La mirada sin razón. De Rossellini a Jordá
No full textLa madriguera (2000). Theo Angelopoulos. La eternidad y un día. La mirada sin razón. De Rossellini a Jordá. Ediciones de intervención cultural S.L. https://riunet.upv.es/handle/10251/41859.Importación Masiva62622
Pasado y presente en los filmes de Theo Angelopoulos. Viajes a través de la Historia
No full textRiambau, E. (1997). Pasado y presente en los filmes de Theo Angelopoulos. Viajes a través de la Historia. Nosferatu. Revista de cine. (24):12-17. https://riunet.upv.es/handle/10251/41024.Importación Masiva12172
Adiós a Theo Angelopoulos: Panegírico por MegaTheodoros.
No full textComo si de un misterioso presagio se tratara, ya su propio nombre, Theodoros, parecía venir a confirmar desde su origen la identidad misma de su portador, tal y como si Angelopoulos hubiera nacido para hacer fidedignos honores al nombre con que los suyos tuvieron a bien reconocerlo. Forjado su talento en el tiempo, ‘Theodoros’ devino así, de manera precisa, eso mismo: regalo, don de un Dios que, en su caso, entrega a los hombres unpoietés, un poeta, un autor, un hacedor, un artista
Ojos aniquilados: ceguera reveladora y apagamiento de las imágenes en el cine de Angelopoulos, Bresson, Kiarostami, Majidi, Sokurov
No full textA partir de tres ideas -la "impercepción" (el "punctum caecum") en el pensamiento de Maurice Merleau-Ponty, la "ceguera" en Jacques Derrida, y la teoría del "no ver" en Maurice Blanchot y Michel de Certeau-, se analizan algunos ejemplos del cine contemporáneo que constituyen imágenes representativas de la confluencia entre
experiencia-límite y representación-límite, del apagamiento místico de los sentidos y del estrecho intervalo entre lo visible y lo invisible: "teología cero" de lo "siempre ausente" (Derrida), "éxtasis blanco" (Certeau). Algunos escritores hablan de cerrar los ojos, de ojos vacíos de mirada, de cegarse para ver (A. Breton, P. Celan, J. Joyce, R. M. Rilke): la visión coincide con el desvanecimiento de las cosas vistas para hacer de esta
"ausencia de visión el punto culminante de la mirada" (M. Blanchot). En el cine de Theo Angelopoulos, Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Majid Majidi y Aleksandr Sokurov se emplean diversos recursos -el fuera de campo, los fundidos en blanco o en negro, la pantalla a oscuras¿- orientados a expresar -por medio de este espacio vacío- aquello de otro modo inexpresable. Estos recursos reflejan la dialéctica visible-invisible, la contraimagen de la mirada, la "mirada sin mirada" (Angelopoulos) hasta "perder por completo la noción de imagen" (Bresson). Se trata, en definitiva, de "la retirada de lo divino al fondo de una presencia-ausencia" (Jean-Luc Nancy) expresada por medio del eclipse o la extinción de las imágenes
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