1,720,960 research outputs found
The Diversity of Tom Stoppard's Approaches in Creating Theatrical Material for His Drama
Full text linkÖZET Bu tezin amacı, 20. yüzyılın önde gelen drama yazarlarından biri olan Tom Stoppard'ın oyunlarında kendi döneminden önce yazılan oyunların konusundan ve/veya tekniğinden yararlanmasının yanısıra kendi oyunlarında kullandığı materyallerden de birden çok kez yararlanıp, oyunlarında kullandığı her türlü gösteri biçimini tiyatral bir kavram haline getirip, tamamiyle 'Stoppard' tadı bırakan oyunlarla karşımıza çıktığını vurgulamaktır. 1954 ve sonrasında, İngiliz Tiyatrosu dikkate değer bir değişim süreci içerisine girdi. Bu süreç içerisinde, sonraki yazarları da etkileyecek bir çok eser Londra'da sahnelenmeye başlandı. Bunların başında hiç kuşkusuz John Osborne'nın öfke ve Samuel Beckett'm Godot 'yu Beklerken eserleri gelir. Bu dönem sadece İngiltere'yi etkilemekle kalmayıp, İngiltere dışındaki sahnelerde de etkisini hissettirdi. Her ne kadar Stoppard'ı daha çok etkileyen Beckett olmuşsa da - özellikle Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler'de - Stoppard'ın oyunu bir çok yönden Beckett tiyatrosundan farklılık göstermektedir. Bu tezde Stoppard'ın Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler, Akrobatlar ve Travestiler oyunlarında kullandığı her türlü gösteri biçimini nasıl bir araya getirdiği ve bunları belirtilen oyunlarda tiyatral öğeler olarak nasıl kullandığı incelenmektedir. Bu tez bir giriş, üç ana bölüm ve bir de sonuç bölümünden oluşmaktadır. Giriş bölümünde dört alt başlık yer almaktadır. Giriş bölümünün ilk kısmında, I. ve II. Dünya Savaşlann'dan sonraki siyasi, ekonomik, sosyal ve kültürel değişiklikler ve bu değişikliklerin insanlar ve dolayısıyla da yazılan eserler üzerindeki etkisi hakkında kısa bir bilgi veriliyor.Giriş bölümünün ikinci alt başlığında, 1945 sonrasındaki İngiliz Tiyatrosu'nun gelişimine değiniliyor. Üçüncü alt başlıkda ise, 20. yüzyılın popüler akımı olan ve Beckett'ın eserlerinden sonra Stoppard'ın eserleri için de kullanılan Absürd Tiyatro' ya değinilmektedir. Dördüncü bölümde ise yazarın yaşamı ve eserleri tanıtılmakta ve Stoppard'ın oyunlarında kullandığı tiyatro öğelerinden kısaca bahsedilmektedir. Gelişme bölümünde ise; tezde savunulan düşünce, yukarıda bahsedilen oyunların kronolojik sıralamasıyla verilmektedir. Tezin sonuç bölümünde giriş ve gelişme bölümlerinde tartışılan konuların kısa birer özeti yer almaktadır.ABSTRACT This thesis is an attempt to show that Tom Stoppard, one of the leading dramatists of his age, not only employs the previous dramatists' plots and/or techniques but also uses the same materials of his own plays in different ways. He brings the different theatrical materials together in his plays and enables us to watch plays which are uniquely Stoppardian in every sense. Starting from 1954, the English Theatre was in the process of a great transformation. During 1950s and 60s, many plays having a great influence on the later dramatists were staged in London. John Osborne's Look Back in Anger and Samuel Beckett's Waiting for Godot are the most notable examples. This period had a great influence on the drama not only in England but also in other countries. However, it is Beckett who affected Stoppard most strongly - especially in Rosencrantz and Guildenstem are Dead -, but Stoppard' s theatre has many different characteristics that are different from Beckett's. In this thesis, Stoppard's use of diverse theatrical styles is analysed in three of Stoppard's plays; Rosencrantz and Guildenstem are Dead, Jumpers and Travesties. The thesis consists of an introductory chapter, three main chapters, and a conclusion. The introductory chapter includes four sub settings. The first part of the Introduction gives some brief information concerning the political, economic, social and cultural changes which occurred after World Wars I and II, and the impacts of these changes on people and so on the works written in these periods. The second part of the Introduction, entitled 'Drama After 1945', gives information about the changes and the improvement which occurred in the English Theatre after 1945. The third part of the Introduction briefly gives information about the popular trend of the 20th century, Absurd Theatre. In the fourth part, the life and works of Stoppard and the diverse theatrical materials Stoppard uses in his drama are discussed. In the main chapters, the argument of the thesis is analysed, by looking at the three plays in chronological order. The conclusion gives a brief summary of the material presented, and draws the material together. n
Character Conflicts in Peter Shaffer's the Royal Hunt of the Sun, Equus,and Amadeus.
Full text linkÖZBu tez, Peter Shaffer'in Güneşin Görkemli Avlanışı, Küheylan ve Amadeus adlı üç oynundaki karakter çatışmalarını incelemeyi amaçlamaktadır. Bu çalışmada metin analizi metodu uygulanmıştır. Analiz öncesinde, karakter çatışmasının önemi ve türleriyle ilgili temel bilgi verilmiştir. Analiz boyunca ise, karakterler, ilişkileri, ve yaşadıkları çatışmalar zaman, yer ve çatışmaların sonuçları göz önünde bulundurularak incelenmiştir. Sözü edilen üç oyunda da Shaffer, iki karşıt kişilik yapısını temsil eden karakter çiftleri yaratmıştır, ve bu zıt karakterlerin karşılaşmalarıyla ortaya çıkan çatışma üzerinde durmuştur. Shaffer çatışma halindeki karakterlerini her bir oyunda farklı bir dönem içinde anlatmıştır: Güneşin Görkemli Avlanışı'nda onaltıncı yüzyıldaki İspanya ve Peru, Küheylan'da yirminci yüzyıl İngiltere'si, ve Amadeus'ta onsekizinci yüzyıl Viyana'si resmedilmiştir.Çatışmalar tarafından sıkıştırılmış karakterler üç oyunda da bir tür değişim yaşar ve inançlı ya da tukulu karakterle karşılaştıktan sonra kişisel bir farkındalığa ulaşır. Bu kişisel farkındalık süresi boyunca, Shaffer sıklıkla ibadet temasının altını çizer. Güneşin Görkemli Avlanışı'nda Pizarro Athauallpa'nın inancının ona ihtiyaç duyduğu ruhani gücü verebileceğine inanır, Küheylan'da Dysart Alan'ın ilkel ve tutkulu tapınmasının kişiliğine katkısını farkeder, ve Amadeus'ta Salieri sınırlı yeteneğini görür ve bu da onu Tanrı ile bir savaşa sürükler. Pizarro, Dysart, ve Salieri'nin ulaştığı kişisel farkındalıklar üç oyunun da sonu için felaketler hazırlar. Athauallpa ölür ve Pizarro umudunu yitirir; Dysart tedavisine devam edip, Alan'in içindeki tutkuyu öldürmek zorunda kalır; ve Salieri Mozart'a bir suikast düzenler, kendisi de intihar eder. Sonuç olarak, üç oyun farklı tarihsel süreç ve coğrafyalara aittir, ancak yine de birbirini tamamlayan iki karakter arasindaki kişisel çatışma teması belirgin olarak ortaya çıkmaktadır. Bunun da ötesinde, oyunların herbirinde karakterlerin yaşadıkları çatışmalar kişisel farkındalığa yol açar; ancak bu farkındalık karakterler için zamanla yıkıma dönüşür.ABSTRACTThe purpose of this thesis is to analyze the character conflicts in three of Peter Shaffer?s plays, The Royal Hunt of the Sun, Equus, and Amadeus. The method used in this work is the textual analysis of the three plays. Before the analysis of the works, background information has been given regarding the significance and types of conflicts. Through the analysis, characters, their relations and the conflicts they go through have been analyzed by considering time, place, and the consequences that the conflicts have led to. In these three plays, Shaffer created character pairs who represent two opposing personality traits, and he deals with the conflicts that emerge after the contrasting characters? encounters. In each play, Shaffer reflects his conflicting characters through different periods: sixteenth century Spain and Peru in The Royal Hunt of the Sun, twentieth century England in Equus, and eighteenth century Vienna in Amadeus are portrayed. The character who is trapped by the conflicts undergoes a change within the three plays and reaches a self-realization after he meets the character with belief or passion. Through these self-realizations, Shaffer frequently underlines the theme of worship. In The Royal Hunt of the Sun, Pizarro realizes that Athauallpa?s worship could give Pizarro the spiritual power that he needs; in Equus, Dysart understands that Alan?s primitive and passionate worship contributes to his individuality, and in Amadeus, Salieri recognizes his limited talent in music and that makes him begin to fight against God. The self-realizations that Pizarro, Dysart, and Salieri have prepare a destruction for the end of the three plays. Athauallpa dies and Pizarro loses his hope, Dysart has to continue his treatment of Alan and kill the passion in him, and Salieri assassinates Mozart and commits suicide. As a conclusion, although the three plays belong to three different historical periods and geographical places, we see that the same theme of personal conflict between two characters that complement each other is evident. Furthermore, the conflicts that the characters tasted give rise to a self-realization in each play; however, this realization turns into a destruction for the characters in time
Basic Influences on Arnold Wesker's Early Drama
Full text linkÖZET Bu tezin amacı Arnold Wesker'in oyunlarında özellikle yer, karakter ve diyalogda bazı temel etkilerin görüldüğünü vurgulamaktır. Savaş sonrası dönemi oyun yazarlarından olan Wesker oyunlarında toplumda görülen değişiklikleri yansıtır. Wesker, döneminin yeni teknikleriyle ilgilenirken kendi kişisel yaşam deneyimlerinde de etkilenir. Bu tezde Arnold Wesker'in ilk eserlerinde görülen temel etkiler oyunlarından dördünde - Mutfak ve Wesker Üçlemesi: 'Şehriyeli Tavuk Çorbası, Kökler ve Kudüs 'ten Sözediyorum ' - incelenmektedir. Bu tez, bir giriş, iki gelişme ve bir de sonuç bölümünden oluşmaktadır. Giriş bölümünde üç alt başlık yer almaktadır. Giriş bölümünün ilk iki kısmında Wesker'in tiyatrosu için İngiltere'de 20. yüzyılın ikinci yarısında yer alan sosyal ve tarihsel edebi gelişmeler ve yenilenen naturalizm hakkında bilgi verilir. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra sınıflar arası farklılar ortaya çıkar ve bu yüzden toplumdaki denge değişir. Toplumdaki bu değişimler edebiyatı da etkiler. Bu sebeple bu dönem yazarları toplumdaki hiyerarşik düzeni yeniden yapılandıran endüstri ve ekonomideki çalkalanmalarla başlayan orta sınıf ve işçi sınıfı arasındaki farklılıkları eserlerinde anlatırlar. Toplumun en üst düzeyindekilerin sağladığı iş imkanlarına bağlı kaldıklarından zor kalan kesim işçi sınıfı olmuştur. İngiliz Tiyatrosu'nda bu sorunlar dönemin oyun yazarları tarafından da incelenir ve Wesker da bu yazarlardan biridir. Üçüncü kısımda ise Wesker'in hayatıyla ilgili bilgi verilmektedir. Gelişme bölümlerinde yukarıda adı geçen oyunlar - birinci bölümde Mutfak ve ikinci bölümde Wesker Üçlemesi 'Şehriyeli Tavuk Çorbası, Kökler ve Kudüs'ten Sözediyorum' - temel etkiler esas alınarak detaylı bir biçimde incelenmektedir. Tezin sonuç bölümünde giriş ve gelişme bölümlerinde tartışılan konular kısa özet olarak verilmektedir. uABSTRACT This thesis is an attempt to prove that in Arnold Wesker's plays it is possible to see some basic influences in terms of setting, characters and dialogue. As a playwright of post-war British Drama, he reflects the changes in the society in his works. Although Wesker is clearly influenced by some of the new movements of his time, he is also strongly affected by his own personal experiences. In this thesis basic influences on Arnold Wesker's early drama are analysed in four of his plays - The Kitchen and The Wesker Trilogy: 'Chicken Soup with Barley, Roots and / am Talking About Jerusalem'\ The thesis consists of an introduction, two main chapters and a conclusion. The introduction includes three subtitles. In the first two parts of the Introduction, the social and historical developments that took place in England in the second half of the 20th century, and the refreshed naturalism is briefly studied for Wesker's Drama. After the Second World War, a clash between classes emerged, so the balance in the society changed. These changes in the society affected the literature as well. Therefore this was a period in which many writers voiced the clash between middle and working class values that had started with the industrial revolution. Economic fluctuations, which structured the new hierarchical order of the communities, influenced their works. Due to their dependence on the employment opportunities afforded by the ruling layer of society, it was the working class who suffered. In British Drama these problems were also examined by playwrights of this period, of whom Wesker was one. In the third part, the life and career of Wesker is detailed. In the main chapters, the above mentioned plays - in the first chapter The Kitchen and in the second chapter The Wesker Trilogy - 'Chicken Soup with Barley, Roots and / am Talking About Jerusalem''' - are analysed in detail by referring to the basic influences. The conclusion of this thesis gives a brief summary of the concepts discussed in the introduction and main parts. i
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Full text linkWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
koamabayili/VECTRON-author-checklist: VECTRON author checklist
No full textWe have done our best to complete the author checklist relating to the use of animals in the hut study. Note that the objective for the hut study was to evaluate the IRS treatment applications for residual efficacy against Anopheles mosquitoes, including the local An. coluzzii mosquito population. Cows were only used to attract mosquitoes into the huts and no tests were carried out directly on the cows. The author checklist is intended for use with studies where experiments are carried out on animals, which is why we have had such difficulty in completing this for the hut study, as many of the questions do not relate to how the cows were used
- …
