9 research outputs found
The National song folio. Volume I
No full textTitre uniforme : Händel, Georg Friedrich (1685-1759). Compositeur. [Theodora. HWV 68
Fortune and desire in Guillaume de Machaut
No full textThere is a pervasive tendency, in Machaut scholarship, to read his poetry as having
value only insofar as it speaks to our postmodern age: either it is fragmented and
riven with ambiguities, or it celebrates eroticism and the things of this world for their
own sake; in any case, it resists religious and moral orthodoxy. Such readings, while
often valuable in themselves, fail to take sufficient account of the influence which
Boethian and Neoplatonic ideas had upon Machaut, and thus misunderstand his work
on a fundamental level. By paying attention to the Boethian content in the narrative
dits, and by analysing Machaut's verse more thoroughly than has been done before,
my thesis demonstrates not only this author's moral orthodoxy, but also his extremely
sophisticated didactic methods. I begin with the Confort d'ami, Machaut's most
overtly moral work. The Confort engages with the supposed 'worldly' perspective of
its imprisoned addressee, adapting biblical and classical exempla in order to coax
Charles of Navarre towards a deeper understanding of worldly fortune. In Chapter 2 I
show how, in the Prologue and the Dit du vergier, the ambiguity so beloved of critics
can serve as a moral commentary on the carnality and self-absorption of the erotic
and artistic points of view. Having established, in the preceding chapters, that this
author's approach to his subject is ambiguous and critical, in Chapter 3 I explore the
extremes of his pessimism, and show how his love poetry can incorporate
sophisticated philosophical ideas, through my analysis of the Jugement du roy de
Behaigne. The thesis culminates in a detailed reading of the Remede de Fortune.
Through his deliberately idealised statements about education, through his application
of these views to the art of courtly love, through his composition (and setting to
music) of a sequence of virtuoso lyrics, and through his explicit invocations of and
borrowings from Boethius, Machaut develops an empathic but ultimately, as I argue,
deeply sceptical vision of earthly love
« Caro ed illustre Maestro » : un lot de lettres adressées à Jules Massenet, conservé à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris
No full textInternational audienceOn 8 December 1938, items from the archives of Jules Massenet, consisting of photographs and some important correspondence received by the composer or his wife, were sold by auction in Paris. Those letters that were considered to be the most valuable were sold separately, while the others were gathered into fifteen auction lots of 150 items each. While some of these are now held at the Bibliothèque nationale de France or at the Beinecke Library, most were dispersed, or deposited in places where they remain unknown. An example is a packet, just rediscovered at the Bibliothèque historique of the city of Paris, that was acquired, and then bequeathed, by Lucy Arbell, the composer’s last muse. This packet provides new information on the composer’s life, works and relationships, thanks in particular to unpublished letters from Bizet, Puccini, or Verlaine. It also testifies to the composer’s particular concern over his correspondence, which he sometimes carefully annotated or cited in the memoirs (Mes souvenirs) that he wrote at the end of his life; several letters in the pack show evidence of this. The packet also contains material relating to personalities documents or autographs that Massenet seems to have particularly and preciously collected together. Thus, while this new collection confirms Massenet’s important place in the social and cultural fabric of the Third Republic, it also bears witness to an author who wished to leave hismark as part of a cultural tradition, and to leave behind information that would be useful in constructing the image that he wished to hand down to posterity.Le 8 décembre 1938, des archives de Jules Massenet, des photographies et une importante correspondance que le compositeur ou son épouse avait reçue sont vendues aux enchères à Paris. Quelques lettres, considérées comme les plus importantes, sont vendues séparément et les autres réunies en 15 lots constitués d’environ cent-cinquante pièces chacun. Si certains d’entre eux sont aujourd’hui conservés à la BnF ou à la Beinecke Library, la plupart ont été dispersés ou sont déposés dans des lieux encore inconnus. Ainsi, un nouveau lot vient d’être redécouvert à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. Acquis puis légué par Lucy Arbell, dernière égérie du compositeur, ce lot apporte de nouvelles informations sur la vie, les œuvres et les relations du compositeur, grâce à des lettres inédites de Bizet, Puccini ou Verlaine notamment. Il atteste aussi du soin que le compositeur accordait à sa correspondance, qu’il peut parfois annoter scrupuleusement ou citer dans les mémoires (Mes souvenirs) qu’il rédige à la fin de sa vie, comme en témoignent plusieurs lettres conservées dans ce lot. Mais ce dernier contient aussi divers documents ou autographes de personnalités que Massenet semble avoir en définitive collectionnés précieusement. Ainsi, si ce nouvel ensemble de sources confirme la place éminente occupée par Massenet dans l’édifice social et culturel de la Troisième République, il témoigne aussi d’un auteur qui souhaite s’inscrire dans une tradition culturelle et laisser des informations utiles à la construction de l’image qu’il entend léguer à la postérité
« Caro ed illustre Maestro » : un lot de lettres adressées à Jules Massenet, conservé à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris
No full textInternational audienceOn 8 December 1938, items from the archives of Jules Massenet, consisting of photographs and some important correspondence received by the composer or his wife, were sold by auction in Paris. Those letters that were considered to be the most valuable were sold separately, while the others were gathered into fifteen auction lots of 150 items each. While some of these are now held at the Bibliothèque nationale de France or at the Beinecke Library, most were dispersed, or deposited in places where they remain unknown. An example is a packet, just rediscovered at the Bibliothèque historique of the city of Paris, that was acquired, and then bequeathed, by Lucy Arbell, the composer’s last muse. This packet provides new information on the composer’s life, works and relationships, thanks in particular to unpublished letters from Bizet, Puccini, or Verlaine. It also testifies to the composer’s particular concern over his correspondence, which he sometimes carefully annotated or cited in the memoirs (Mes souvenirs) that he wrote at the end of his life; several letters in the pack show evidence of this. The packet also contains material relating to personalities documents or autographs that Massenet seems to have particularly and preciously collected together. Thus, while this new collection confirms Massenet’s important place in the social and cultural fabric of the Third Republic, it also bears witness to an author who wished to leave hismark as part of a cultural tradition, and to leave behind information that would be useful in constructing the image that he wished to hand down to posterity.Le 8 décembre 1938, des archives de Jules Massenet, des photographies et une importante correspondance que le compositeur ou son épouse avait reçue sont vendues aux enchères à Paris. Quelques lettres, considérées comme les plus importantes, sont vendues séparément et les autres réunies en 15 lots constitués d’environ cent-cinquante pièces chacun. Si certains d’entre eux sont aujourd’hui conservés à la BnF ou à la Beinecke Library, la plupart ont été dispersés ou sont déposés dans des lieux encore inconnus. Ainsi, un nouveau lot vient d’être redécouvert à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. Acquis puis légué par Lucy Arbell, dernière égérie du compositeur, ce lot apporte de nouvelles informations sur la vie, les œuvres et les relations du compositeur, grâce à des lettres inédites de Bizet, Puccini ou Verlaine notamment. Il atteste aussi du soin que le compositeur accordait à sa correspondance, qu’il peut parfois annoter scrupuleusement ou citer dans les mémoires (Mes souvenirs) qu’il rédige à la fin de sa vie, comme en témoignent plusieurs lettres conservées dans ce lot. Mais ce dernier contient aussi divers documents ou autographes de personnalités que Massenet semble avoir en définitive collectionnés précieusement. Ainsi, si ce nouvel ensemble de sources confirme la place éminente occupée par Massenet dans l’édifice social et culturel de la Troisième République, il témoigne aussi d’un auteur qui souhaite s’inscrire dans une tradition culturelle et laisser des informations utiles à la construction de l’image qu’il entend léguer à la postérité
The aesthetics of Pierre Boulez
No full textTo enable the reader to find references as quickly and easily as possible, I have grouped all references together in the bibliography in alphabetical order. Texts by the same author are distinguished first by year and second, if there are several texts from the same year, by letter. Interviews and writing collaborations (including published correspondence) involving Boulez are also ordered alphabetically. The year given at the beginning of each bibliographical entry is, in the majority of cases, the year in which the text was first published (not necessarily the year of the edition cited). For all writings written by Boulez, I have provided the original title under which the text in question was first published (usually in French). Many articles have subsequently been translated into English and therefore I have decided to provide page references for both versions. For all texts by writers other than Boulez, I have cited the version of the text I have used. Wherever possible, I have cited the existing English translations of texts originally written in French. However, on many occasions I have considered it necessary to make alterations to the published translations. This is particularly applicable to Boulez on Music Today (1971) and Orientations (1986), both of which display an often heavy-handed and rather inaccurate approach to the task of translating specific concepts employed by Boulez. In contrast. Stocktakings of an Apprenticeship (1991) has required only occasional minor amendments. All changes to the published English translations are acknowledged in the corresponding footnote. None of the material m this thesis has previously been submitted for a degree in this or any other University. The copyright of this thesis rests with the author. No quotation from it should be published without prior written consent and information from it should be acknowledged. I have received permission to exceed the word limit from the Graduate School Committee at the University of Durham
The historic catalogue of the music publisher Universal-Edition (1901 – 1932)
No full text1901 wurde der Musikverlag „Universal-Edition“ als Aktiengesellschaft in Wien gegründet; 1909 hatte der neue Verlag bereits 660.684 Auflagen gedruckt. Schon der Verlagsname drückte die neue musik-politische Intention des Verlagsprogramms aus: umfassende Sachausrichtung und Internationalität. Schon dadurch unterschied sich der Verlag deutlich von seinen Vorgängern aus dem 19. Jhdt. Durch seine neue Verlagspolitik wurde die UE zu einem besonders lohnenden Gegenstand wissenschaftlicher Forschung: der erfolgreiche Aufbruch von Schönberg, Bartok oder Milhaud sowie beinahe der gesamten damaligen Avantgarde waren ein Verdienst Emil Hertzkas, des im Jahre 1907 neuernannten Direktors. Daher war nach bisheriger Betrachtung die „Universal-Edition“ vor allem ein Verlag für neue Musik, doch der Autor räumt mit dieser falschen Vorstellung auf: ein auf Zeitgenössisches konzentriertes Unternehmen hätte kaum überleben können. Den entscheidenden ökonomischen Erfolg der UE ermöglichten Bearbeitungen, Arrangements, und Einrichtungen klassischer Stücke für Hausgebrauch und Unterricht. Keine Geringeren wie Bartok, Bülow, Krenek, Mahler, Malipiero, Prokofiew, Reger, Schenker, Schönberg, Strawinski stellten diese Bearbeitungen in höchster musikalischer Qualität her.
Der vorliegende Katalog der UE weist von der Verlagsgründung (1901) bis Hertzkas Tod (1932) rund 10.000 Editionen detailliert und vollständig nach und dokumentiert damit somit auch ein Stück Zeitge-schichte. Auch Fragen des Urheberrechts, der Vertragsformulierung und der ästhetisch-religiösen Interessen Hertzkas werden vom Autor behandelt. Herztka gab erstmals nicht nur Sammlungen sondern Einzelhefte heraus; er kaufte kleinere Verlagshäuser an (Erwerb der Rechte an Werken u.a. von Bruckner und R. Strauss); er bot Arrangements sofort nach Ablauf der Schutzfrist eines Komponisten an (z.B. 1913 für Wagner). Bei allen Arrangements identifizierte der Autor die zugrunde liegenden Originalwerke und versah sie mit den ursprünglichen Nummern der jeweiligen Werkverzeichnisse.
Den vielleicht größten finanziellen Erfolg hatte die UE durch die umfassende Herstellung von Leihmaterial für Orchesterwerke anstelle des Verkaufs von Stimmen und Partituren: Papiergeschäft vs. Bühnengeschäft, eine neue intensivierte Nutzung der Verlagsrechte. In Hertzkas Verträgen zeigt sich durch die Unterscheidung von Arrangement, Revision und Herausgabe die zunehmende Historisierung der Musik, mit der allerdings jenes Geld zu verdienen war, mit dem die weniger ertragreiche neue Musik finanziert werden konnte.In 1901 the music publishing house Universal Edition (UE) was founded in Vienna as an incorporated company – and by 1909 it already had 660,684 printed editions. Even the name of the publishing house expressed the new intention of its editing programme: a strong orientation towards wide-ranging content and internationality, which immediately distinguished the new publishing house clearly from its 19th century predecessors. This new publishing policy made the UE a most rewarding task for academic research: the credit for the successful rise of Schoenberg, Bartók, Milhaud and almost the whole avant-garde of that time must go to Emil Hertzka, who was appointed as the new director in 1907. According to the traditional view, the UE was first and foremost a publisher for modern music. The present author shows this to be a fallacy: a company concentrating on contemporary music could have never survived. The crucial factor in the UE’s economic success was its arrangements of classical pieces for domestic and educational use. Authors no less prominent than Bartók, von Bülow, Krenek, Mahler, Malipiero, Prokofiev, Reger, Schreker, Schoenberg and Stravinsky took care to make arrangements of this kind in the highest possible quality.
The thesis’s presents a catalogue of UE publications – covering the years from its foundation (1901) until Hertzka’s death (1932) – listing ca. 10,000 editions completely and in detail, and by doing so also documents historical aspects of the period under consideration. The author also deals with issues ranging from Hertzka’s aesthetic and religious interests through to copyright and legal aspects of contracts. Hertzka, for example, was the first publisher to offer single editions as opposed to volumes of collected works; he bought up smaller publishing houses (e.g. acquiring the rights for Bruckner and R. Strauss); and immediately after the termination of a composer’s copyright he brought out arrangements (e.g. 1913 with Wagner). All arrangements were identified in accordance with the original title and were given the original opus number from the respective composer’s own catalogue-raisonné.
However the greatest financial success was probably achieved through the preparation of rental material for orchestras rather than through selling parts and scores (UE possibly being one of the first publishers of which this was the case). This led to a new intensified use of the rights owned by the publisher and the generation of substantial income from selling rights for performances as opposed to selling printed material. In the contracts issued by Hertzka, furthermore, we discover a new distinction between arrangement, revision and edition that reflects a new historiographical approach; this, it may be noted, also made the money to finance the less profitable modern music. The present thesis makes a notable contribution to the research into the editorial politics of the larger publishing houses and presents detailed data and knowledge of the kind necessary for a comprehensive history of the reception of music.En 1901, la maison d’Edition musicale « Universal-Edition » (UE) fut une société créée dont le capital avait été formé à partir d’un portefeuille d’action ; et dès 1909 le succès fut tel que cette maison avait déjà imprimé 660.684 exemplaires. Le nom de cette maison d’édition affirmait déjà sa nouvelle politique éditoriale avec un programme dont ses intentions étaient de se consacrer à une édition musicale collective dans un cadre international. UE se différenciait déjà clairement de celles de ces prédécesseurs du siècle dernier : la nouvelle politique éditoriale d’UE s’attachait à se munir de l’autorité scientifique reconnue des plus grands musiciens, compositeurs et professeurs. D’Emil Hertzka, cet homme qui devint en 1907 le nouveau directeur d’UE, on retiendra le mérite d’avoir misé sur le succès de jeunes compositeurs tels que Schönberg, Bartók ou de Milhaud comme de l’ensemble de l’avant-garde contemporaine ; et ce fut grâce à lui que l’on considérait jusqu’à présent qu’UE avait été avant tout une maison qui s’était principalement consacrée à l’édition de la musique moderne. L’auteur, cependant, fait table rase de cette idée reçue, car si Hertzka avait concentré uniquement cette entreprise sur la publication de la musique contemporaine, UE n’aurait jamais pu subsister jusqu’à ce jour. Les arrangements ou révisions des œuvres classiques pour l’usage domestique et l’enseignement garantirent le succès financier d’UE. Et ceux qui firent ces arrangements avec la plus haute qualité musicale se nommaient Bartók, Bülow, Krenek, Mahler, Malipiero, Prokofiev, Reger, Schreker, Schönberg ou Stravinsky.
Le catalogue raisonné d’UE présenté ici, et qui va de la création d’UE (1901) jusqu’à la mort d’Hertzka (1932), s’attache à faire la description la plus détaillée possible des 10.000 premiers numéros d’éditions, chacune d’entre-elle représentant un moment de l’histoire musicale. La question des droits d’auteurs, de la formulation de leurs contrats comme des aspects esthétiques ou religieux des compositeurs, tous chers à Hertzka, seront aussi traités par l’auteur. Hertzka ne fit pas uniquement l’édition de tomes mais aussi de fascicules ; il racheta des petites maisons d’édition (pour acquérir les droits des œuvres de Bruckner ou de Strauss par exemple), proposa après l’expiration du délai de protection des droits d’un compositeur d’en faire des arrangements (par ex. Wagner en 1913). Tous ces arrangements se trouveront dans la rubrique consacrée à son compositeur d’origine.
Mais le plus grand succès financier d’UE fut de s’attacher à la vaste production de la location de matériels d’orchestre au lieu de vendre les parties d’orchestre et les partitions : c’était faire la transition du Papiergeschäft (vente sur papier) à celle de Bühnengeschäft (location du matériel musical) lui permettant d’exploiter aussi ses droits éditoriaux. De ces contrats que fit signer Hertzka, nous découvrons une nouvelle distinction entre les notions d’arrangement, de révision et d’édition dite critique qui reflète une nouvelle approche de l’histoire musicale et force est d’admettre que l’argent qu’il en tira lui permit de financer la musique moderne. Cette présente thèse se veut être un outil de recherche pour les musicologues qui pourront déceler les rouages de la politique éditoriale de ces grandes maisons d’édition musicales et dont les détails qui s’y trouvent les aideront peut-être à mieux percevoir l’histoire de la réception musicale
L'oeuvre latine attribuée à Jacotin dans les sources des XVe et XVIe siècles : transcription critique et analyse
No full textLa version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU).Qui était "Jacotin"? Quels sont encore les mystères de sa biographie? Quelle a été sa contribution au panorama musical de la Renaissance? Et pourquoi le connaît-on si mal, lui dont l’oeuvre – dans son ensemble stylisée et élégante – semble avoir connu de son temps un succès considérable? À l’heure actuelle, l’oeuvre attribuée à "Jacotin" est pratiquement tombée dans l’oubli et l’identité du ou des compositeurs à qui nous la devons fait toujours l’objet de spéculations parmi les spécialistes. Ainsi, ces compositions n’ont jamais retenu toute l’attention qu’elles méritent. Les chansons n’ont été éditées en notation moderne qu’en 2004 ; l’oeuvre latine, elle, n’a pas encore fait l’objet d’une édition critique, ni d’une étude. Plus généralement, l’oeuvre attribuée à "Jacotin" n’a pas été étudiée intégralement. Pourtant, celle-ci aurait beaucoup à nous apprendre des différences et interactions stylistiques entre les Pays-Bas, la France et l’Italie aux XVe et XVIe siècles, puisque les candidats au titre de compositeur(s) potentiel(s) furent actifs tant à Paris et Anvers qu’à Naples, Ferrare, Rome et Milan. L’œuvre latine attribuée à "Jacotin" témoigne en outre des différentes activités et services de son ou ses auteurs, certains motets (notamment Beati omnes qui timent Dominum, Interveniat pro rege nostro et Michael archangele) s’inscrivant possiblement dans le cadre de cérémonies qui prirent place à la cour royale d’Angleterre sous le règne d’Henry VIII (1491-1547, reg. 1509-1547), ainsi qu’à celle de France sous ceux de Louis XII (1462-1515, reg. 1498-1515) et François Ier (1494-1547, reg. 1515-1547). Les motets de "Jacotin" constituent donc des maillons essentiels dans l’histoire du genre, tant en France que, plus généralement, en Europe.
Cette thèse tente dans un premier temps d’élucider le problème identitaire qui affecte "Jacotin" depuis plus de deux siècles. Ainsi, la première partie est consacrée à la prosopographie des chantres de la Renaissance clairement identifiés sous ce diminutif. De concert avec l’examen des sources musicales et l’étude de leurs schémas de diffusion, l’analyse des oeuvres elles-mêmes permet ensuite leur attribution à quatre musiciens bien distincts, à savoir : Jacques de Nieuport (v. 1435-v. 1475), Jacques Frontin (v. 1450/55-?1519), Jacques Godebrye (v. 1460-1529), et Jacques Lebel (v. 1494-v. 1556). Dans un second temps, cette thèse propose pour la première fois une transcription critique de l’oeuvre latine de "Jacotin", transcription qui vient compléter l’édition critique de ses chansons publiée par Frank Dobbins en 2004. Ainsi, l’oeuvre complète attribuée à "Jacotin" est enfin disponible en notation moderne, pour les chercheurs comme pour les interprètes.Who was "Jacotin"? What mysteries of his biography remain? What was his contribution to the musical panorama of the sixteenth century? And why do we know so little about a figure (or figures) whose work – for the most part stylish and elegant – seem to have encountered considerable success in his time? At present, the oeuvre attributed to "Jacotin" is almost completely forgotten and the identity of the composer(s) to whom we owe it is still the subject of speculations among scholars. Thus, these compositions have never received the attention they deserve. The chansons were not edited in modern notation until 2004 ; the Latin works have not yet been the subject of a critical edition, nor of a study. More generally, the compositions attributed to "Jacotin" have not been exhaustively studied. Yet, they have much to teach us about the stylistic differences and interactions between France, the Netherlands and Italy during the fifteenth and sixteenth centuries, as the potential candidates for the title of composer(s) were employed in Paris, Antwerp, Naples, Ferrara, Rome and Milan. The Latin works ascribed to "Jacotin" also reflect their author(s) numerous activities and services, as some motets (Beati omnes qui timent Dominum, Interveniat pro rege nostro and Michael Archangele, notably) were possibly part of ceremonies that took place at the royal court of England under the reign of Henry VIII (1491-1547, r. 1509-1547), as well as that of France under the reigns of Louis XII (1462-1515, r. 1498-1515) and François I (1494-1547, r. 1515-1547). The motets of "Jacotin" constitute therefore essential links in the history of the genre, both in France and, more generally, in Europe. This study attempts first to solve the identity problem that has been affecting "Jacotin" for over two centuries. Thus, the first part is devoted to the prosopography of Renaissance singers clearly identified under this nickname. In conjunction with the examination of the musical sources and the study of their patterns of diffusion, the analysis of the Latin works then allows their attribution to four different authors, namely: Jacques de Nieuport (c. 1435-c. 1475), Jacques Frontin (c. 1450/55-?1519), Jacques Godebrye (c. 1460-1529), and Jacques Lebel (c. 1494-c. 1556). In a second step, this study proposes for the first time a critical edition of the Latin works attributed to "Jacotin", which complete the critical edition of his chansons published by Frank Dobbins in 2004. As a result, the complete work preserved under this nickname is finally available in modern notation, for both performers and scholars
L'oeuvre latine attribuée à Jacotin dans les sources des XVe et XVIe siècles : transcription critique et analyse
No full textLa version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU).Qui était "Jacotin"? Quels sont encore les mystères de sa biographie? Quelle a été sa contribution au panorama musical de la Renaissance? Et pourquoi le connaît-on si mal, lui dont l’oeuvre – dans son ensemble stylisée et élégante – semble avoir connu de son temps un succès considérable? À l’heure actuelle, l’oeuvre attribuée à "Jacotin" est pratiquement tombée dans l’oubli et l’identité du ou des compositeurs à qui nous la devons fait toujours l’objet de spéculations parmi les spécialistes. Ainsi, ces compositions n’ont jamais retenu toute l’attention qu’elles méritent. Les chansons n’ont été éditées en notation moderne qu’en 2004 ; l’oeuvre latine, elle, n’a pas encore fait l’objet d’une édition critique, ni d’une étude. Plus généralement, l’oeuvre attribuée à "Jacotin" n’a pas été étudiée intégralement. Pourtant, celle-ci aurait beaucoup à nous apprendre des différences et interactions stylistiques entre les Pays-Bas, la France et l’Italie aux XVe et XVIe siècles, puisque les candidats au titre de compositeur(s) potentiel(s) furent actifs tant à Paris et Anvers qu’à Naples, Ferrare, Rome et Milan. L’œuvre latine attribuée à "Jacotin" témoigne en outre des différentes activités et services de son ou ses auteurs, certains motets (notamment Beati omnes qui timent Dominum, Interveniat pro rege nostro et Michael archangele) s’inscrivant possiblement dans le cadre de cérémonies qui prirent place à la cour royale d’Angleterre sous le règne d’Henry VIII (1491-1547, reg. 1509-1547), ainsi qu’à celle de France sous ceux de Louis XII (1462-1515, reg. 1498-1515) et François Ier (1494-1547, reg. 1515-1547). Les motets de "Jacotin" constituent donc des maillons essentiels dans l’histoire du genre, tant en France que, plus généralement, en Europe.
Cette thèse tente dans un premier temps d’élucider le problème identitaire qui affecte "Jacotin" depuis plus de deux siècles. Ainsi, la première partie est consacrée à la prosopographie des chantres de la Renaissance clairement identifiés sous ce diminutif. De concert avec l’examen des sources musicales et l’étude de leurs schémas de diffusion, l’analyse des oeuvres elles-mêmes permet ensuite leur attribution à quatre musiciens bien distincts, à savoir : Jacques de Nieuport (v. 1435-v. 1475), Jacques Frontin (v. 1450/55-?1519), Jacques Godebrye (v. 1460-1529), et Jacques Lebel (v. 1494-v. 1556). Dans un second temps, cette thèse propose pour la première fois une transcription critique de l’oeuvre latine de "Jacotin", transcription qui vient compléter l’édition critique de ses chansons publiée par Frank Dobbins en 2004. Ainsi, l’oeuvre complète attribuée à "Jacotin" est enfin disponible en notation moderne, pour les chercheurs comme pour les interprètes.Who was "Jacotin"? What mysteries of his biography remain? What was his contribution to the musical panorama of the sixteenth century? And why do we know so little about a figure (or figures) whose work – for the most part stylish and elegant – seem to have encountered considerable success in his time? At present, the oeuvre attributed to "Jacotin" is almost completely forgotten and the identity of the composer(s) to whom we owe it is still the subject of speculations among scholars. Thus, these compositions have never received the attention they deserve. The chansons were not edited in modern notation until 2004 ; the Latin works have not yet been the subject of a critical edition, nor of a study. More generally, the compositions attributed to "Jacotin" have not been exhaustively studied. Yet, they have much to teach us about the stylistic differences and interactions between France, the Netherlands and Italy during the fifteenth and sixteenth centuries, as the potential candidates for the title of composer(s) were employed in Paris, Antwerp, Naples, Ferrara, Rome and Milan. The Latin works ascribed to "Jacotin" also reflect their author(s) numerous activities and services, as some motets (Beati omnes qui timent Dominum, Interveniat pro rege nostro and Michael Archangele, notably) were possibly part of ceremonies that took place at the royal court of England under the reign of Henry VIII (1491-1547, r. 1509-1547), as well as that of France under the reigns of Louis XII (1462-1515, r. 1498-1515) and François I (1494-1547, r. 1515-1547). The motets of "Jacotin" constitute therefore essential links in the history of the genre, both in France and, more generally, in Europe. This study attempts first to solve the identity problem that has been affecting "Jacotin" for over two centuries. Thus, the first part is devoted to the prosopography of Renaissance singers clearly identified under this nickname. In conjunction with the examination of the musical sources and the study of their patterns of diffusion, the analysis of the Latin works then allows their attribution to four different authors, namely: Jacques de Nieuport (c. 1435-c. 1475), Jacques Frontin (c. 1450/55-?1519), Jacques Godebrye (c. 1460-1529), and Jacques Lebel (c. 1494-c. 1556). In a second step, this study proposes for the first time a critical edition of the Latin works attributed to "Jacotin", which complete the critical edition of his chansons published by Frank Dobbins in 2004. As a result, the complete work preserved under this nickname is finally available in modern notation, for both performers and scholars
Moral Rights’ Flexibilization by Andean Case Law.
No full textAuthor’s moral rights under the Colombian legal system are protected as a fundamental right that seeks to protect the special connection between the author and their work. However, since moral rights are regulated under the Andean Law, it is the Andean Court of Justice’s jurisprudence the one to determine their scope of protection. In this way, this paper aims to argue that decision 47-IP-17 relaxed the threshold of protection of the moral right of integrity for certain types of works, having as an impact at the domestic sphere the need to revoke the decision of first instance in the Gabriel Antonio Calle case.El derecho moral de autor en el ordenamiento jurídico colombiano se ha entendido como un derecho fundamental que busca proteger esa conexión especial existente entre el autor y su obra. No obstante, debido a que el derecho moral se encuentra también regulado por la Decisión Andina 351 de la Comisión de la Comunidad Andina, es la jurisprudencia del Tribunal Andino la más pertinente para determinar el verdadero alcance de su protección. De esta manera, el presente artículo busca evidenciar que la interpretación prejudicial 47-IP-17 flexibilizó la protección del derecho moral de integridad para cierto tipo de obras, lo cual produjo un impacto en el ámbito doméstico: la necesidad de revocar la decisión de primera instancia en el caso Gabriel Antonio Calle
