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Cinema of Takeshi Kitano
No full textDescription and analysis of Takeshi Kitano cinema from filmological and cultural point of views. On the examples of three films: Hana-bi, Dolls, Takeshi
The cinema of Takeshi Kitano: flowering blood
No full textThe cinema of Takeshi Kitano: flowering bloo
Takeshi Kitano. La calavera origami
Get PDFCosta, J. (2001). Takeshi Kitano. La calavera origami. Nosferatu. Revista de cine. (36):105-113. https://riunet.upv.es/handle/10251/41232.Importación Masiva1051133
Violent Cop Film japonais de Takeshi Kitano
No full textVideau André. Violent Cop Film japonais de Takeshi Kitano . In: Hommes et Migrations, n°1214, Juillet-août 1998. Migrants et solidarités nord-sud. pp. 119-120
Takeshi Kitano : i sin egen beat
No full textTakeshi Kitano er en av de ledende filmregissørene fra samtidens Japan. Med sine kritikerroste filmer HANA-BI og Zatoichi har han opparbeidet seg et internasjonalt renommé som en særegen filmregissør. Disse to filmene er med på å vise hvordan Kitano behersker ulike filmgenrer i tillegg til å skape et distinktivt personlig preg på sine filmer. På begynnelsen av 1990-tallet lagde Kitano hardbarka yakuza-filmer med brutale voldsscener. Mot slutten av samme tiår begynner Kitano å utvide sitt repertoar med sitt mesterverk HANA-BI fra 1997. Seks år senere kommer et nytt mesterverk fra den japanske regissøren med filmen Zatoichi. Her viser Kitano evnen til å utfordre seg selv ved å lage filmer i helt ulike filmgenrer. HANA-BI er et samtidsdrama med fokus på forholdet mellom mann og kone, og kameratskapet mellom to menn. I Zatoichi lager Kitano sin første samurai-film i en erketypisk japansk filmgenre. Likevel klarer han på en mesterlig måte å sette sin velkjente signatur på filmene som gjør at man kjenner igjen hans personlige uttrykksform. Dette er elementer som er viktige når man skal vise hvordan og på hvilken måte Takeshi Kitano bør bli sett på som en ekte auteur
Takeshi Kitano um cineasta de dois mundos : Hollywood e o tradicional cinema japonês
Get PDFEste trabalho tem como objetivo estudar e entender o cinema de Takeshi Kitano através de suas duas influências principais, o cinema hollywoodiano e o cinema tradicional japonês. Para isso, foi primeiramente estudada a cultura do homem atual, dando destaque para o Japão globalizado, onde convivem o passado tradicional e a cultura ocidental e tecnológica atual. Depois, buscou-se compreender as diferentes particularidades e aspectos das escolas de cinema norte-americana e japonesa, suas conexões com suas respectivas culturas, e suas influências nos trabalhos de Kitano. No final, fez-se uma análise, baseada nos estudos anteriores, de um dos filmes de Takeshi Kitano: Brother, de 2000
O Sangyo em Dolls: um encontro do Bunraku com Takeshi Kitano
Get PDFThis work aims to investigate the relationship between the Bunraku theater and the film Dolls (2002), by the Japanese director Takeshi Kitano. To do so, it was initially done a theoretical study of this theater, detailing its key elements, and thus allowing a direct analysis of the film to be made. The main objective here was to reveal the film‟s connections with the Bunraku.
The Sangyo refers to the simultaneous presence of three arts in the Bunraku theater: the narrative, the music and the manipulation of puppets. In Dolls, the director Takeshi Kitano presents a narrative through three different stories, all built with references to the Bunraku. As in the theater the three distinct arts harmonize on stage, in Dolls three separate stories will perform in harmony within the film.
By confronting the Bunraku Theater with the film Dolls, the intention is to establish the connections between the scenic language of the Bunraku, the dramaturgy of Chikamatsu and also the cinema of Kitano. These connections allow to the understanding of how characteristics of a secular art, governed by strong rules and conventions, can be presented again through another language: the cinematic language and its particular set of codes and conventionsCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorEste trabalho tem por finalidade investigar as relações existentes entre o Teatro Bunraku e o filme Dolls (2002) do diretor japonês Takeshi Kitano. Para isso, foi feito inicialmente um estudo teórico desse teatro, elencando seus principais elementos, permitindo então, uma análise direta do filme, buscando revelar suas conexões com o Bunraku.
O sangyo faz referência à presença simultânea de três artes no teatro Bunraku: a narrativa, a música e a manipulação de bonecos. Em Dolls, o diretor Takeshi Kitano apresenta uma narrativa por meio de três histórias distintas, todas elas construídas com referências ao Bunraku. Assim como nesse teatro três artes distintas se harmonizam no palco, em Dolls três histórias independentes vão se apresentar em harmonia no filme.
Ao confrontar os dados do teatro Bunraku com os dados do filme Dolls, o objetivo é estabelecer as conexões entre a linguagem cênica do Bunraku, a dramaturgia de Monzaemon Chikamatsu e o cinema de Takeshi Kitano. Estas conexões permitem compreender como características de uma arte secular, regida por fortes regras e convenções, podem ser reapresentadas através de outra linguagem, no caso a linguagem cinematográfic
Gambaran Kehidupan Yakuza di Masyarakat Jepang Modern dalam Film Outrage Karya Takeshi Kitano
Get PDFKarya sastra adalah gambaran kenyataan dari suatu peristiwa yang terjadi di masyarakat. Salah satu bentuk karya sastra adalah film. Penelitian ini menggunakan film Outrage yang menceritakan kehidupan yakuza. Yakuza adalah salah satu kelompok masyarakat yang ada di Jepang. Rumusan masalah yang akan dibahas dalam penelitian ini adalah: bagaimanakah gambaran kehidupan yakuza di masyarakat Jepang dalam film Outrage karya Takeshi Kitano. Penulis menggunakan teori sosiologi sastra Ian Watt yakni pendekatan yang menitikberatkan pada sastra sebagai cermin masyarakat untuk menggambarkan kehidupan yakuza di masyarakat Jepang. Selain itu untuk melihat seberapa jauh film Outrage menggambarkan kehidupan yakuza. Hasil penelitian ini membuktikan bahwa film Outrage sebagian besar telah menggambarkan kehidupan yakuza yang sebenarnya, melalui organisasi yakuza, tradisi-tradisi dalam yakuza, bisnis-bisnis yang dilakukan oleh yakuza, hubungan antar yakuza, serta hubungan polisi dengan yakuza. Pada penelitian selanjutnya penulis menyarankan untuk mengangkat film ini dengan pendekatan yang lain yakni, pendekatan historis maupun budaya dengan tujuan memperkaya apresiasi dalam karya sastra
Two principal methods of film creation : beyond the emotion (Takeshi Kitano) and beyond the visible (Hong Sangsoo)
No full textSelon le philosophe Gilles Deleuze, l’arrivée du néo-réalisme italien constitue le point de passage entre une forme classique du cinéma (L’image-mouvement) et une forme moderne (L’image-temps) entre le cinéma moderne. Une telle distinction est largement approuvée par les théoriciens, les critiques les historiens du cinéma. Loin de correspondre à unerupture historique, elle renvoie à deux types de cinéma qui possèdent leurs propres caractéristiques. Cette étude envisage dans un premier temps d’aborder, à partir de la typologie deleuzienne, les spécificités de chacun de ces régimes du point de vue de la création. Les films de Takeshi Kitano, cinéaste japonais, et Hong Sangsoo, cinéaste coréen, sont analysés selon cette perspective. Les premiers présentent effectivement une structure basée sur un régime classique, tandis que les seconds se fondent sur les caractéristiques du cinéma dit moderne. Leur analyse permet aussi de suivre le processuscréatif de ces deux réalisateurs reconnus internationalement. Cette étude tente, dans un deuxième temps, de montrer qu’ils s’inscrivent dans une perspective universelle sur le plan de la création.According to the studies of French philosopher Gilles Deleuze, the arrival of Italian neorealism is the crossing point between a classic form of film (The movement-image) and a modern one (The time-image). Such a distinction is widely endorsed by theorists, critics and historians of films. Far from corresponding to a historical rupture, it refers to two types of films that have their own characteristics. This study intends initially to approach, from Deleuze's typology, the specifics of each of these regimes in terms of creation. The films of Takeshi Kitano, Japanese filmmaker, and Hong Sangsoo, Korean director, are analyzed under this prospect. The former represent a structure based on a classical scheme, while the latter is based on the characteristics of modern film. The analyst also allows following the creative process of these two internationally renowned filmmakers. This study attempts secondly to illustrate that they have a universal perspective in terms of creation
Análisis del poder narrativo del sonido como elemento expresivo en la historia de la película "El verano de Kikujiro" de Takeshi Kitano
Get PDFRESUMEN
El presente informe tuvo como propósito analizar el poder narrativo del sonido como elemento expresivo en la historia de la película “El Verano de Kikujiro” (Kikujiro no Natsu), del director japonés Takeshi Kitano. Al efecto fue seleccionada una muestra de ocho secuencias representativas para su análisis correspondiente de acuerdo a una matriz de datos de contenido sonoro por secuencias propuesta por Valenzuela (2012). Asimismo, se tomó de Rosa María Oliart (2003b) los elementos de la banda sonora tales como: voz, atmósferas, efectos de sonido, música y silencio; como “categorías de materia”. Los resultados del análisis muestran la capacidad del director para desarrollar un film con una excelente banda sonora a cargo de uno de los compositores más importantes de todo oriente, Joe Hisaishi. Es así que, la imagen se complementa con un estímulo auditivo adicional que nos acompaña a lo largo de las escenas, permitiendo al espectador pensar y disfrutar de esta espectacular pieza fílmica. La música presentada contribuye a la evolución de la narración. Takeshi Kitano une perfectamente la imagen con el sonido de una forma extraordinaria haciendo de esta película algo superior.
Este análisis hace evidente que el sonido como elemento expresivo en el film, tiene un poder narrativo especial si se trata de contar una historia. Funciona, como se ha podido investigar y analizar, para reforzar la caracterización de personajes y lugares, para construcción de atmosferas, portando así considerablemente a la evolución de la historia.
PALABRAS CLAVE: Poder narrativo del sonido, sonido como elemento expresivo, narración de
la historia en un film.ABSTRACT
This report aims to analyze the narrative power of sound as an expressive element in telling the story of the movie "El Verano de Kikujiro" (Kikujiro no Natsu), of the Japanese director Takeshi Kitano. The effect was selected a sample of eight representative sequences for corresponding analysis according to an array of audio content data sequences given by Valenzuela (2012). Also took of Rosa Maria Oliart (2003b) the elements of the soundtrack such as: voice, atmospheres, sound effects, music and silence; as "categories of subject matter". The results of the analysis show the capacity of the Director to develop a film with a great soundtrack. The image is complemented with an additional auditory stimulation that accompanies us along the scenes, allowing the viewer to think and enjoy time. The music presented contributes to the evolution of the narration. Takeshi Kitano joins the image with the sound of a spectacular way making this film something higher.
This analysis makes clear that sound as an expressive element in the film, has a special narrative power if it is about telling a story. It works, as it has been possible to investigate and analyze, to reinforce the characterization of characters and places, for the construction of atmospheres, thus considerably bearing on the evolution of history.
KEYWORDS: Narrative power of the Sound, Sound like expressive element, Story of the history
in a movie
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