9266 research outputs found
Sort by
Invisible Work
Tato bakalářská práce má za cíl reflektovat autorovu zkušenost s praxí Dialogického jednání s vnitřním partnerem na Katedře autorské tvorby a pedagogiky a prozkoumat, jak byla obohacena jeho dlouholetou zkušeností s praxí jógy. Pátrá po vzájemném prolínání a doplňování těchto dvou oblastí zájmu. Nejprve čtenáře uvede do kontextu katedry a popíše Dialogické jednání jako takové. V dalších kapitolách se věnuje autorově zkušenosti s touto psychosomatickou disciplínou, a nakonec proniká hlouběji do světa jógy. S pomocí metafor a obrazných vyjádření se snaží odkrýt a zmapovat neviditelný vnitřní svět a zjistit, kudy vede cesta ven k expresi. Zabývá se touhou po autenticitě, řádu a vědomém způsobu jednání, a to jak v divadelnosti, tak ve světě.This thesis aims to reflect on the author's experience with the practice of Dialogical Acting with the Inner Partner at the Department of Authorial Creativity and Pedagogy and to explore how it has been enriched by his long experience with yoga practice. The thesis looks for the intersectionality and complementarity of these two areas of interest. It first introduces the reader to the context of the department and describes Dialogic Acting itself. In the following chapters, it focuses on the author's experience with this psychosomatic discipline and at the end delves deeper into the world of yoga. Using metaphors and figurative expressions, it seeks to uncover and map the invisible inner world and discover the way out towards expression. It deals with the desire for authenticity, order and a conscious way of acting, both in performing and in the world
Contemporary Czech Theatre and Czech Contemporaneity
Diplomová práce Současné české divadlo a česká současnost zkoumá vztah současné české divadelní tvorby k aktuálním společenským tématům. Zaměřuje se na původní dramatickou tvorbu a tzv. autorské divadlo. Zkoumá, zda autoři, režiséři a dramaturgové mají schopnost reflektovat témata rezonující ve společnosti a nakolik jsou divadelní tvůrci schopni komunikovat se svým publikem. Práce je strukturována do čtyř kapitol. První kapitola se zabývá definicí základních pojmů a teoretickým vymezením autorského divadla prostřednictvím rešerše odborné literatury. Druhá kapitola analyzuje vývoj české tradice autorského přístupu k divadelní tvorbě ve 20. století. Třetí kapitola se zaměřuje na současného diváka, jeho očekávání a společenská témata, která považuje za důležitá. Čtvrtá kapitola představuje historii a současnou dramaturgii Studia Beseda a analyzuje inscenace Vyhubyt, Láska a Lovu zdar! (přes kosti mrtvých) včetně jejich recepce u diváků. V závěru pak práce hodnotí současný vztah mezi autorským divadlem a jinými tvůrčími přístupy a navrhuje způsoby, jakými mohou divadelní tvůrci efektivně komunikovat s publikem.The diploma thesis Contemporary Czech Theatre and Czech Contemporaneity explores the relationship of contemporary Czech theatre to current social issues. It focuses on original dramatic works and the so-called auteur theatre. It examines whether authors, directors and dramaturgs have the ability to reflect themes resonating in society and to what extent theatre makers are able to communicate with their audience. The thesis is structured in four chapters. The first chapter deals with the definition of basic concepts and the theoretical definition of auteur theatre through a literature search. The second chapter analyses the development of the Czech tradition of the auteur approach to theatre production in the 20th century. The third chapter focuses on contemporary audiences, their expectations and the social issues it considers important. The fourth chapter presents the history and current dramaturgy of Studio Beseda and analyses the productions Flat Out, Love and Good Hunting! (Over the Bones of the Dead), including their reception by the audience. The thesis then concludes by assessing the current relationship between "auteur theatre" and other creative approaches and suggests ways in which theatre makers can communicate effectively with audiences
A Match with the Master
Diplomová práce s názvem Zápas s mistrem je případovou studií absolventského snímku
Západ, který autor natočil pod vedením Bély Tarra. Autor dokumentuje jednotlivé fáze
procesu vzniku filmu a klade si otázku o vlastních tvůrčích metodách.The thesis titled A Match with the Master is a case study of the graduate film West, created
under the guidance of Béla Tarr. The author documents the various stages of the filmmaking
process and reflects on their own creative methods
Site-specific as an alternative
Tato diplomová práce se zabývá fenoménem site-specific jakožto scénografické formy. Práce je dělena do čtyř částí, přičemž první část se zabývá dějinami site-specific primárně v kontextu akčního umění, jak ve světě, tak na našem území. Druhá část rozebírá možnosti site-specific coby nástroje formování prostoru, jeho možnosti i úskalí. Následující část se věnuje problematice současné scénografie, potažmo celého divadelního světa, zejména z pohledu financování a využívání lidských zdrojů. Poslední, čtvrtá část rozebírá mé magisterské projekty s přihlédnutím ke stanovené problematice. Ve čtvrté části je také popsána revize mého závěrečného magisterského projektu. Text je zakončen závěrem, který celou práci reflektuje a hodnotí skutečný potenciální přínos site-specific českému divadelnímu světu.This thesis deals with the phenomenon of site-specific as a scenographic form. The thesis is divided into four parts, with the first part dealing with the history of site-specific primarily in the context of action art both in the world and in our territory. The second part discusses the possibilities of site-specific as a tool for shaping space, its possibilities and pitfalls. The following part deals with the issues of contemporary scenography, and consequently the whole theatre world, especially in terms of financing and the use of human resources. The last fourth part discusses my master's projects, taking into account the set issues. The fourth part also describes the revision of my final master's project. The text ends with a conclusion that reflects on the whole thesis and assesses the real potential contribution of site-specific to the Czech theatre world
Application of psychosomatic disciplines in professional presentation preparation
Práce se zabývá tématem odborné vědecké prezentace, se snahou odhalit, co je esencí dobré, úspěšné, zajímavé prezentace a je-li vůbec možné takové hranice a podmínky vytýčit. Na základě pozorování z konferencí, vlastní zkušenosti z vědeckého prostředí a studia na katedře autorské tvorby a pedagogiky sdílím proces zkoumání, který mě zavedl k souvislostem s dialogickým jednáním s vnitřním partnerem jako základu pro veřejné vystupování, společně s dalšími psychosomatickými disciplínami. Přípravy vlastní vědecké prezentace porovnávám s procesem tvorby autorských prezentací a zamýšlím se nad pedagogickými možnostmi výuky prezentačních dovedností.The present work deals with the subject of professional scientific presentation, aiming to uncover what the essence of a good, successful, interesting presentation is and whether it is at all possible to delimit such boundaries and conditions. Based on observations at conferences, own experience from the scientific environment, and studies at the department of authorial creativity and pedagogy, I share the investigative process that has led me to the context of the dialogical acting with inner partner as the foundation for public performance, along with other psychosomatic disciplines. I compare the preparation of own scientific presentation with the process of creating authorial presentations and ponder pedagogical avenues into presentation skills education
Násilí jako přístup ve filmech Michaela Hanekeho
This thesis explores how Michael Haneke practically uses directing and narrative techniques to strongly impact the audience in his films Funny Games and Caché. In this study, the term "violent approach" is defined to describe the use of techniques that strongly stimulate viewers, often evoking negative emotions. By applying neoformalist film theory and analyzing how Haneke uses the alienation effect, the study reveals how the director practically implements his violent approach. In Funny Games, Haneke subverts the thriller genre by breaking the fourth wall and manipulating the narrative to unsettle the audience, forcing them to confront their
tendencies to consume violence. In Caché, the use of surveillance footage and ambiguous storytelling together creates a disorienting experience that compels
viewers to question the illusion created by films and their role as spectators. This study demonstrates Haneke's primary strategy of the violent approach is by combining different film styles within a film to subvert the audience's expectations, and by utilizing the narrative and film style to create a coherent and powerful alienation effect.Tato diplomová práce si klade za cíl zmapovat, jak Michael Haneke využívá režijní a vypravěčské postupy ve svých filmech Funny Games a Caché k tomu, aby zapůsobil
na diváky. Termín "násilný postup" zde označuje použití technik, které divákům nabízí silné podněty, často vyvolávající negativní emoce. Práce zkoumá Hanekeho využití efektu odcizení pomocí neoformalistické filmové analýzy a odhaluje, jak režisér svůj násilný postup realizuje ve svých dílech. Ve filmu Funny Games Haneke narušuje žánr thrilleru tím, že prolamuje čtvrtou stěnu a manipuluje příběh tak, aby diváky zneklidnil a donutil je, aby se sami postavili vlastním sklonům ke konzumaci násilí. Ve filmu Caché díky záběrům z bezpečnostních kamer a nejednoznačnému vyprávění vytváří pro diváky dezorientující zážitek, což je vede ke zpochybňování jejich vlastní role i samotných iluzí, které filmy vytvářejí. Tato analýza ukazuje, že Hanekeho hlavní strategií při použití násilného postupu je kombinování různých filmových stylů v rámci jednoho filmu, což podvrací divácká očekávání, a využití vyprávění a filmového stylu k vytvoření soudržného a silného efektu odcizení
Forms of Film Dialogue Limited by Social Distancing
Tato práce se zabývá využitím dialogu ve scénách, kde se postavy nenacházejí ve stejném prostoru a komunikace je oddělena nebo přerušena bariérou. Vypichuje stěžejní podmínky pro vznik dialogu a jeho definici a na praktických případech demonstruje, jak zprostředkovaný dialog odpovídá definici klasického dialogu a jak bariéra nebo odstup ovlivňují jeho funkce.This theses deals with the use of dialogue in scenes where characters are not in the same space and communication is interrupted by a barrier. It points out the key conditions for the emergence of dialogue and its definition and demonstrates on practical cases how mediated dialogue corresponds to the definition of classical dialogue and how the barrier or distance affects its functions
Image and word as complementary directorial tools
Diplomová práce si klade za cíl vymezit psychoanalitickým a antropologickým prizmatem funkci obrazu a slova v procesech divadelního aktu západního typu, obzvláště z perspektivy divácké percepce. Následně specifikuje výhody a výzvy, které z vyvozených závěrů plynou pro řemeslnou i koncepční režijní práci, a to hlavně ve fázi profesních záčátků a vysokoškolského studia. Výzkum je rozdělen do tří základních rovin, které jsou formulované ve třech rovnocenných kapitolách: 1. Fundamentálním rámcem je široké pojednání všeobecného významu obrazu a jazyka v kontextu lidské existence a jeho otisku v ontologické povaze společenského fenoménu umění. 2. Klíčovým přemostěním k oblasti specializovaného studia divadelních fakult je aplikace získaných poznatků na dějiny vývoje divadelní tvorby, které přirozeně ústí ke vzniku režie jako svébytné divadelní profese. 3. Bádání je zastřešeno reflexí autorova studia režie/dramaturgie, kde analyzuje vlastní režijní pokusy a demonstruje praktický dopad předešlých teoreticko-historických souvislostí.The aim of the thesis is to define the function of image and word in the processes of the theatrical act of the Western type, especially from the perspective of audience perception, through a psychoanalytical and anthropological prism. It then specifies the advantages and challenges that the conclusions drawn imply for craft and conceptual directing work, especially in the phase of professional beginnings and university studies. The research is divided into three basic levels, which are formulated in three equivalent chapters: 1. The fundamental framework of the thesis is a broad treatise of the general meaning of image and language in the context of human existence and its imprint in the ontological nature of the social phenomenon of art. 2. The key bridge to the field of specialized study of theatre faculties is the application of the acquired knowledge to the history of the development of theatre production, which naturally leads to the emergence of directing as a distinct theatre profession. 3. The research is overlaid with a reflection on the author's study of directing/dramaturgy, where he analyses his own directing experiments and demonstrates the practical impact of the previous theoretical and historical context
Shaping drama characters of differing generetions
Cílem této magisterské práce je analýza mé herecké práce na dramatické postavě vyššího věku, než jímž disponuji já. Zabývám se tedy např. tím, jaké pro tyto role mám jako herec (či člověk?) předpoklady, jakou problematiku a nástrahy jsem musel (měl) překonat a co mi při onom ztvárňování skutečně a co zdánlivě pomáhalo. Plejáda rolí tohoto typu na DAMU byla skutečně pestrá: Taťka v inscenaci Chladné dítě, Robert Doppelgänger (otec nevěsty) v inscenaci Maloměšťákova svatba, estébák major Vohřecký v inscenaci Sestra a jiné postavy z klauzurních prací. Proto se mohu pustit i do komparace napříč různorodostí starší generace či srovnat odlišnosti v rozehrávání postav na základě diference v žánru, případně stylu inscenaceThe goal of this diploma thesis is an analysis of my acting work on a character of higher age (compared to mine own). I am focusing on, for example, what expectations I have for these roles as an actor (or person?), what issues and pitfalls I had to (was supposed to) overcome, what only seemingly helped and what truly helped. The wide diversity of roles at DAMU was truly varied: A Father in a production of Cold Child, Robert Doppelgänger (father of the bride) in the production of the Smalltowners Wedding, Major Vohřecký, an agent of Czech communist secret service in the production of Sister and other characters from finals acting exams. Due to this I can also get into comparisons across the diverse performance of older generations, or compare the variability in takes on the characters based on the differences in genre, or possible the style of production
Moje cesta k Meisnerově technice, a Meisnerovou technikou
This bachelors thesis maps the authors journey to acting and his getting to know The Meisner
Technique. A chronological account is presented, of his experiences in youth, of his experiences
in the film industry, and of his studies of acting at university in Prague at the Department of
Authorial Creativity and Pedagogy, where, among other things, he encountered the disciplines of
Dialogical Acting with the Inner Partner, and The Meisner Technique. It is The Meisner
Technique which the author focuses on in particular here, describing his journey from a student
of the discipline to starting to organize workshops himself, and the psychological challenges that
an actor on this journey can come to face.Tato bakalářská práce mapuje autorovu cestu k herectví a jeho seznámení se s Meisnerovou
technikou. Chronologicky jsou zde popsány jeho zážitky z mládí, zkušenosti z filmového průmyslu
a studium herectví na vysoké škole v Praze na Katedře Autorské Tvorby a Pedagogiky, kde se
mimo jiné setkal s disciplínami: Dialogické jednání s vnitřním partnerem a Meisnerova technika.
Právě Meisnerově technice se zde autor věnuje především: popisuje svou cestu od studenta této
disciplíny až k tomu, že sám začal pořádat workshopy, a psychologické výzvy, kterým může herec
na této cestě čelit