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    Edificio a torre n10 Schwabinger Tor, Monaco. Piccole variazioni

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    Il rapporto empatico che lega osservatore e architettura si fonda sul principio che le opere architettoniche, a differenza di altre forme d’arte, come ad esempio la pittura, dove è privilegiata una visione frontale, devono essere sperimentate, attraversate, per offrire una esperienza diretta della forma. Steen Eiler Rasmussen, nel saggio Architettura come esperienza , al capitolo dal titolo allusivo “Effetti opposti di corpi solidi e spazi cavi”, ha portato l’attenzione sul fatto che talvolta le regole che definiscono le architetture diventano familiari e gli edifici che si conformano ad esse diventano noiosi, “perciò, se un architetto vuole che il suo edificio provochi una reale esperienza, deve utilizzare forme e combinazioni di forme che non lascino facilmente l’osservatore distaccato, ma lo forzino ad una osservazione attiva”. Il concetto di forma è però un argomento elusivo, ci sono situazioni in cui l’osservatore non è in grado di individuare chiaramente ciò che sta guardando, subentra così una sensazione di stupore o spaesamento. Potremmo in un certo senso parlare di aberrazioni, deviazioni rispetto a quanto già sperimentato e già sedimentato come memoria, nel nostro soggettivo bagaglio di conoscenze. In quest’ambito può essere inserita la lettura dell’edificio a torre N10, il primo di 4 edifici progettati dallo studio di Max Dudler all’interno del nuovo quartiere Schwabinger Tor, appena realizzato a Monaco

    Analogie, geografie, scritti, teoria e progetti

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    Il presente saggio illustra gli ambiti tematici di analogia, geografia, teoria e progetto individuati per analizzare l'opera di Aldo Rossi all'interno del convegno internazionale "la lezione di Aldo Rossi" (Cesena, Modena, Bologna 21, 22, 23 febbraio 2008). Convegno organizzato da Università di Bologna in collaborazione con CCA, DAM, Fondazione Aldo Rossi, The Getty Research Institute, IBC, MIBAC

    La giusta distanza di Adalberto Libera

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    Libera dopo aver attraversato, non senza compromessi la difficoltosa fase dell’architettura monumentale per il Regime, aveva trovato quel distacco che lo avevo portato all’estremo allontanamento dalla forma, verso la ricerca di un anonimato oggettivo, scaturito nelle ricerche tipologiche, distributive, costruttive riportate anonimamente nel fascicolo Verso la casa esatta. Ma, come scrive Claudia Conforti, l’appiattimento dell'architettura sugli schemi distributivi, sui sistemi aggregativi, sui tipi edilizi costituisce una prima risposta dell'intelligenza alla negazione della forma come valore: astrazioni geometriche e necessità funzionali sono chiamate a garantire l'oggettività distaccata, esatta, delle soluzioni architettoniche, poiché, come afferma lo stesso Libera, "non bisogna pretendere dall'architettura troppa arte. Basterebbe fare delle cose corrette... ma farle davvero corrette.

    La Berlino di Oswald Mathias Ungers

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    With this text I want to draw the attention to the iconography concerning the city of Berlin, with an emphasis on the urban visions imposed by Oswald Mathias Ungers to the city, as an antidote to the loss of identity. In recent years there has been much talks about the invention of the “city archipelago” given by O.M.Ungers and Rem Koolhaas at the seminar in Berlin Summer School (1977). This “City archipelago” consisted of large scale, big architectural fragments at intervals in the city fabric, "cities within cities", distinguished by their giant ladders and rigid geometry. But the “archipelago city” is an old concept, many famous cities has been built on archipelagos of small islands, connected by boats and ferries like european examples of Venice, Amsterdam, Rotterdam, Copenhagen, Stockholm. The real interest is in how Koolhaas and Ungers believed in "big architecture" as the antidote to the low-rise suburban sprawl of the Megalopolis embraced by contemporary theorists such as Reyner Banham in his “Los Angeles: the Architecture of the 4 Ecologies” (1971), or the Venturi, Scott-Brown and Isenour team's “Learning from Las Vegas” (1972). In contrast to this regional dispersed city model, Ungers adopted his german term for these islands "Grossformen" (previously adopted in 1965), as megaforms, echoing the Japanese metabolists architects. But before the city archipelago concept, OMU defined the even more radical vision of “Berlin 1995” (1968), where after speaking about the plans for the Great Berlin proposals by Hilbersemer, Maeckler, Speer, etc., he defined a radical mega-structure, able to solve problems of a city that at the end of the Sixties was still showing the marks of the World War II and the presence of the Berlin wall. Paradoxically these visions of islands and mega-structures approach, in an extraordinary way, the urban vision that Schinkel was structuring around the city, from Potsdam to Berlin, transforming the post-war Berlin in a new post-Schinkel Arcadia

    Pier Luigi Nervi - Master Builder

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    Gli stadi e le architetture per lo sport possono essere viste come costruzioni che si situano esattamente fra le due forme prototipiche: la tipica necessità di avere grandi luci per le coperture richiede un corretto e fondamentale pensiero scientifico/strutturale, oltre che costruttivo; mentre le esigenze distributive – si pensi solamente alle specificità d’uso e numerosità di spettatori – necessitano di un corretto pensiero compositivo/sociale, per non menzionare poi la fortissima dimensione simbolica che tali costruzioni vengono ad assumere, soprattutto quando associate ad eventi a risonanza mondiale come nel caso delle Olimpiadi. Nella contemporanea società iper-specializzata una corretta declinazione delle tre dimensioni richiede un corretto approccio collaborativo e concettuale fra loro. Nelle opere di Nervi, e in particolare negli stadi e nelle costruzioni per lo sport ritroviamo proprio racchiuse in un unicum tutte e tre le dimensioni. Pier Luigi Nervi, per formazione ingegnere, è maestro in quella che veniva chiamata sino a pochi anni fa “analisi strutturale” e che più correttamente negli ultimissimi tempi viene chiamato “comportamento strutturale”: un tipo di conoscenza fondamentale per potere concepire opere scientificamente corrette ed innovative, efficienti, intelligenti in tutti i loro aspetti; dal corretto funzionamento strutturale, ovvero dalla conoscenza di quelle forme in grado di controllare con razionalità e potenza il fluire delle forze imposte dalla natura, alle corrette ed economiche – con un concetto etico/sostenibile ante litteram –, tecniche costruttive

    Presentazione

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    Il saggio illustra i contenuti del libro e indaga nello specifico la situazione contemporanea del tema abitativo rispetto alle problematiche economiche e social

    Pier Luigi Nervi. Gli stadi per il calcio - Lo stadio comunale di Firenze

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    La mostra, tappa dell'esposizione itinerante in tutta Italia, illustra l'opera del celebre ingegnere italiano Pier Luigi Nervi (1891-1979) attraverso l'analisi dei progetti di stadi in Italia e nel mondo, con un focus particolare sullo Stadio comunale "Giovanni Berta" di Firenze. L’iniziativa ha ottenuto il riconoscimento dell’Alto Patronato del Presidente della Repubblica italiana oltre che il patrocinio della Federazione Italiana Giuoco Calcio, del Pier Luigi Nervi Research and Knowledge Management Project di Bruxelles, dell’Istituto per i Beni Artistici Culturali e Naturali – Regione Emilia Romagna. Il percorso della mostra vuole ricostruire il percorso creativo e costruttivo dell’ingegnere italiano illustrando i progetti di Nervi per stadi in Italia e all’estero, attraverso l’ampio patrimonio di disegni e materiali d’archivio, accompagnati dalle elaborazioni grafiche tridimensionali e dai modelli costruttivi dei progetti più significativi realizzati appositamente per questa occasione dal LaMo e dal LaMoViDA (Laboratorio Modelli di Architettura e Laboratorio di Modellazione e Visualizzazione Digitale per l’Architettura dell’Università di Bologna, sede di Cesena). La mostra è accompagnata dalla pubblicazione del volume Pier Luigi Nervi. Gli stadi per il calcio, a cura di Micaela Antonucci, Annalisa Trentin, Tomaso Trombetti, edito da Bononia University Press (Bologna 2014)

    Curating the City: Artistic Practices and Urban Transformations

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    Since the 1970s, exhibitions, museums and artistic events have gained a central role in shap-ing the transformation of the city. Art, culture and knowledge have become the instruments through which cities have faced the crisis of industrial economy and the rise of new par-adigms and values of urban development, often hand-in-hand with processes of financial speculation and the intensification of social inequalities. Today, artistic practices, with their immediacy of means, their capacity to mobilize images and affects and their organisational structure, seem to have transformed the way in which cities are planned and built. What is the relation between art, artists and the city? How are artistic events transforming cities? Are curators the new architects and urban planners? Beyond the unmet promises of the “creative city,” can curatorial practices become forms of care for our cities

    Curating the City

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    Since the 1970s, exhibitions, museums and artistic events have gained a central role in shaping the transformation of the city. Art, culture and knowledge have become the instruments through which cities have faced the crisis of industrial economy and the rise of new paradigms and values of urban development, often hand-in-hand with processes of financial speculation and the intensification of social inequalities. Today, artistic practices, with their immediacy of means, their capacity to mobilize images and affects and their organisational structure, seem to have transformed the way in which cities are planned and built. What is the relation between art, artists and the city? How are artistic events transforming cities? Are curators the new architects and urban planners? Beyond the unmet promises of the “creative city,” can curatorial practices become forms of care for our cities

    Rewriting History: O. M. Ungers’ Radical Visions for Future Cities

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    Ungers’ radical vision of future cities far exceeded the rational approach to form, morphology and urban transformation to which his work is too often reduced, despite his multifarious activities as a visionary architect, farsighted planner and scrupulous intellectual. Can Ungers’ radicality be fruitful to the solution of today’s problems? The question is whether and how we can learn from Ungers today, how rele-vant is Ungers today, a good fifty years after the publication of The City in the City: Berlin Green Archipelago, the most original among the many groundbreak-ing investigations that Ungers undertook. When Ungers and his collaborators published this booklet, Berlin was a western outpost behind the Iron Curtain or an island in the archipelago of Soviet-dominated Eastern Bloc states. Berlin was still marked in an extreme way by the destruction of the war, it was economi-cally marginalised, whereas it had previously been the largest industrial city in Europe. Ungers’ original contribution to the practice and theory of architecture of his time was that he made this very city the testing ground for his visions of the new city. Written as a memorandum for the Internationale Building Exhibition (IBA), that took place in Berlin 1987, it contains eleven theses on Berlin. In this text, one can read the essential differences between Ungers’ vision and what is practised; Ungers speaks of context and talks about the poeticization of place and has tried to explain what he means. The idea is to develop the new plans and pro-jects from what exists, from what Ungers calls “ontological”. He is of the opinion that reality is as it appears and cannot be derived solely from historical exam-ples, such as a loss or any utopia. At first everything appears destroyed and disconnected, so much so that it would almost be better to demolish everything because in reality there is no longer any internal connection, but a new reality can be created that re-establishes a new connection
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