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Understanding Edward Bruce in John Barbour's The Bruce: an exploration of chivalry, kingship, community and providence in fourteenth-century historical writing
No full textThe presence of Edward Bruce in John Barbour’s fourteenth-century text The Bruce has
commonly been viewed as a slightly awkward element of the work which does not fit easily
with Barbour’s central themes. Though it is clear that Edward’s brother Robert is the
narrative’s main focus, the following study seeks to demonstrate that Edward Bruce’s role,
which is strongly intertwined with Barbour’s choice to include an extensive treatment of the
Scottish invasion of Ireland, is far from peripheral. In order to explore why Edward Bruce’s
depiction appears incongruent with The Bruce, this thesis revaluates the key themes which
underlie his characterisation by tracing these anew throughout the text. Whilst these
themes (chivalry, kingship, community and fate and providence) have each been treated to
varying extents by previous scholars, this analysis will ask new questions in applying them to
Edward Bruce and the invasion of Ireland. As a result, the thesis challenges current
understandings of The Bruce by putting forward an understanding of its narrative structure
which makes sense of Edward Bruce’s presence as an integral part of Barbour’s overall
vision. This analysis also places Barbour’s work within its immediate context of fourteenth-century Scotland as well as its wider European context to emphasise the ways in which it
reflects specific local and contemporary concerns as well as sharing commonalities with the
broader thought and written culture of the period
Woven words: clothwork and the representation of feminine expression and identity in old French romance
Get PDFThis thesis focuses on the ways in which cloth and clothwork are
represented in Old French romance in order to highlight how they relate to
feminine voice, expression, and identity. By focusing mainly on medieval
romance from the twelfth and thirteenth centuries, the field of research is
narrowed to a period in which vernacular literature was redefining literacy.
On the basis that literacy is not confined to the ability to read and write in
Latin, clothwork is presented as a medium of literate expression, that being a
form of readable knowledge or communication not codified in written word
or language, and in the works of such authors as Marie de France, Chrétien
de Troyes, and Jean Renart, amongst others, the presentation of clothwork fits
this classification. My research focuses on gendered performance and
gendered objects highlighting the divide between masculinity and femininity
in materiality. Beginning with a contextualised and historical understanding
of feminine clothwork, authority, and gendered biases in the Middle Ages in
France, the Virgin Mary’s associations with clothwork leads into an
exploration of how the identities of women are tied to the cloth that they
work or possess. From this basis, feminine voice in clothwork comes to the
forefront of discussion as seemingly inaudible women make themselves
heard through the use of needles and thread, telling their stories in cloth and
tapestry. Throughout this study, an exploration of mother-daughter
relationships is highly significant to the comprehension of feminine
education and tradition in clothwork. The chansons de toile included in Le
Roman de la Rose ou de Guillaume de Dole by Jean Renart underline the
dichotomy and tension between oral and written culture, tying feminine
voice to feminine clothwork and exploring the representation of this in the
written text. Finally, Christine de Pizan’s intimation of the importance of
feminine tasks and brilliance concludes this study in order to better
understand the ways in which the literature of the Late Middle Ages and
Renaissance departs from the medieval presentation of clothwork as a
typically feminine activity underlying and encapsulating a woman’s identity
and expressive power
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Aspetti del teriomorfismo guerriero nella letteratura francese medievale (XII-XIII secolo)
Get PDFSe dovessi esprimere in una sola frase le ragioni per intraprendere questa
ricerca, probabilmente sceglierei le parole con cui Joyce Salisbury conclude la sua
monografia sugli animali nel Medioevo: «we do not change our identity easily (…).
In our definition of what it means to be human, it seems we cannot deny for long
the beast within us» (Salisbury 1994: 178). L’identità animale è infatti una parte
integrante dell’umanità, della quale non possiamo liberarci. Del resto, il concetto
stesso di “animale” in opposizione a quello di “umano” non esiste; piuttosto,
l'animale è da considerare una categoria relazionale, in opposizione alla quale
l’uomo vorrebbe definire sé stesso: parlare di animale equivale a parlare del
rapporto che l’uomo instaura con esso (Bonafin 1998: 237).
È anche grazie agli animal studies che la definizione omogenea di animale è
stata riconsiderata: quasi un ventennio di studi riguardanti il ruolo dell’animale
nel dominio letterario, filosofico, storico e antropologico ha contribuito, infatti, a
demistificare il discorso antropocentrico sull’animale e a smascherare la sua
dimensione storica e relativa, e a evidenziare che l'essere umano stesso è il
prodotto delle relazioni che gli umani hanno con gli altri personaggi della
biocenosi (Steeves 2002: 239). Questa definizione relazionale sembrerebbe
scaturire principalmente da una naturale familiarità dell’uomo con l'animale, nei
confronti del quale l'uomo intesse una trama complessa di atteggiamenti, che
Drevet condensa efficacemente in tre schemi principali: il rapporto di
appropriazione (un esempio del quale è il modello venatorio), il rapporto di
familiarizzazione (o di addomesticamento) e quello di utilizzazione (Drevet
1994: 17). Per Drevet è solo nel secondo rapporto, quello di addomesticamento,
che l’uomo rende familiare l’animale, lo antropomorfizza, facendolo partecipare
della propria natura (ibidem); tuttavia a me pare che anche gli altri due livelli
comportino un grado di partecipazione nell'identità umana, interroghino la
posizione dell'animale rispetto all'uomo, al suo spazio e al suo complesso di
valori. Per questa ragione, l’animale – e il riconoscimento del beast within us,
“l’animale dentro di noi” – interseca costantemente l’attività e il pensiero degli
esseri umani: esso ci costringe a mettere quotidianamente in discussione il nostro
concetto di umanità, in quanto individui e in quanto gruppo, e di volta in volta
delinea, destabilizza e ridefinisce i confini tra Sé e l’Altro.
Come ci possiamo probabilmente aspettare per un concetto così carico
ideologicamente e simbolicamente, il rapporto con l’animale è sin dalle origini
profondamente impregnato di religione (Barrau 1977: 578). Di esso si è occupato
il Cristianesimo, che nei suoi primi secoli di storia ha avuto tra le sue principali
preoccupazioni quella di alienare da sé forme di culti zoomorfi, desacralizzando
e secolarizzando l’animale (Baratay 1998: 1441). Nel pensiero cristiano
occidentale, il rapporto tra l’uomo e l’animale sembra difatti essere
prevalentemente a sfavore di quest’ultimo: la tradizione dei Padri della Chiesa,
da Agostino in poi, riconosce l’anima nella parte intellettuale dell’uomo,
separando questa dalla corporeità e introducendo così una netta separazione tra
l’uomo e l’animale, che, invece, non può possedere un’anima. Ne consegue una
radicalizzazione dell’antropocentrismo nel Cristianesimo: già nella Genesi gli
animali sono creati in funzione dell’uomo e all’uomo ne è dato il dominio
completo, anche se questa dominazione non escludeva una collaborazione
pacifica tra le due specie (Dittmar 2012a: 235); con il Nuovo Testamento e
l’identificazione esplicita tra il demonio e il serpente o altri mostri teriomorfici,
l’animale nella sua realtà corporea e nella sua dimensione istintuale diventa
espressione demoniaca (Baratay 1998: 1434-40).
Nel Cristianesimo medievale il concetto stesso di umano è dato in negativo,
secondo quello che l’uomo non è: un esempio lampante è la definizione
aristotelica ripresa da Agostino di uomo come animale razionale e mortale. Per
questo i confini tra umanità e animalità costituiscono, nel Medioevo una
questione particolarmente rilevante: dalla distinzione dall'animale dipende la
definizione di umano, ma il problema non è soltanto distinguersi dall'animale sul
livello fisiologico quanto su quello morale; a essere in gioco non è solo la frontiera
esteriore, fisica, tra uomo e animale, ma anche la frontiera interiore, spirituale e
morale (Bartholeyns et alii 2009: § 15). Non stupisce, perciò, che in questo
contesto le trasformazioni e le ibridazioni uomo/animale siano considerate come
una degradazione morale, o addirittura come una manifestazione diabolica, sia
perché costituiscono una contaminazione con l’animale, sia per il fatto stesso di
essere metamorfosi, segno inconfondibile del demonio (Brenot 1998: 1386-9).
Tuttavia nel più vasto ambito della cultura medievale, pure così
profondamente determinata dalla dottrina cristiana, il confine animale
dell’umanità non si limita a essere il limite che separa l’uomo da un deprecabile
stato di corruzione morale. Piuttosto, tale confine costituisce un luogo di
negoziazione di opposti sistemi di pensiero, che dà luogo ad un’ampia gamma di
attitudini: così superstizioni popolari e fede cristiana si intrecciano nelle storie
sui lupi mannari, ammirazione e condanna si alternano nelle leggende di famiglie
con antenati animali. Ciò è dovuto principalmente allo status ambiguo degli
animali nell’orizzonte morale medievale: se tutte le bestie sono considerate
irrazionali, perciò estranee a un giudizio morale, nei bestiari molti animali hanno
una carica simbolica complessa, e quasi ognuno di questi può essere considerato
virtuoso o vizioso a seconda dell’occasione. Ma un’altra ragione di questa
ambiguità di giudizio è sicuramente il ruolo che gli animali continuavano a
giocare nella vita economica e sociale del Medioevo: come l’agiografia ci ricorda
con le sue tinte vivide, e come è stato confermato dalla storiografia, le occasioni
di competizione e coesistenza più o meno forzata tra animali e uomini non erano
rare, almeno fino all’Alto Medioevo (Ortalli 1985: 1393). Questa esperienza di
contatto quotidiano stimolava nell'uomo medievale un’attenzione preferenziale
nei confronti dell’incolto, e favoriva atteggiamenti improntati al rispetto e alla
convivenza con la natura selvaggia (Montanari 1988: 60). La familiarità con
l’incolto e con gli animali che lo abitavano, nonostante dopo l'anno Mille fosse in
gran parte scomparsa nella realtà, continuò a costituire un fattore importante
nella formazione dell’immaginario di diversi strati sociali. Un esempio di ciò è
costituito dai bestiari: questi ci forniscono un’immagine dell’animale che va oltre
il puro intento classificatorio, e ci restituiscono invece una trama di diversi livelli
di conoscenza, «a knot in a tapestry of tales, observations, happenings» (Ingold
2012).
Ciò è vero particolarmente per almeno una classe sociale, l’aristocrazia
guerriera. Infatti, nella cultura della nobiltà feudale per tutto il Medioevo
l’animale servì come principale risorsa di simboli e immagini. In particolare, gli
animali erano pensati come modelli ideali e magici per il comportamento e per la
pratica bellica: questo rapporto privilegiato dell’aristocrazia guerriera e la sua
ideologia con l’animalità è dimostrato dall'importanza di riti e simboli feudocavallereschi
incentrati sugli animali, come la pratica della caccia nobiliare, o il
ricco repertorio teriomorfico dell’araldica – per non citarne che alcuni dei più
vistosi. Tuttavia anche qui la relazione con il modello animale non era priva di
ambiguità: l’aggressività del predatore, la sua sessualità irregolare, il suo
comportamento asociale o addirittura antisociale, erano ammirati dai giovani
cavalieri ma allo stesso tempo disapprovati dal loro ambiente sociale e
dall’ideologia cavalleresca (Galloni 1993: 35-40).
L’attitudine della classe guerriera medievale nei confronti dell’“animale
interiore”, dunque, risulta in una doppia contraddizione: da una parte il generale
conflitto di familiarità e paura verso gli animali e il selvatico, dall’altra la
contraddizione specifica di ammirazione e condanna del comportamento animale
nella costruzione dell’identità guerriera. Questa è la ragione per cui credo che
valga la pena investigare più a fondo la rappresentazione dell’identità animale
nella classe cavalleresca, e per cui ho scelto di farlo attraverso un approccio ai
testi che sia filologico e antropologico assieme
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
koamabayili/VECTRON-author-checklist: VECTRON author checklist
No full textWe have done our best to complete the author checklist relating to the use of animals in the hut study. Note that the objective for the hut study was to evaluate the IRS treatment applications for residual efficacy against Anopheles mosquitoes, including the local An. coluzzii mosquito population. Cows were only used to attract mosquitoes into the huts and no tests were carried out directly on the cows. The author checklist is intended for use with studies where experiments are carried out on animals, which is why we have had such difficulty in completing this for the hut study, as many of the questions do not relate to how the cows were used
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