21 research outputs found

    LAUDMUS: rumo à implantação e gerenciamento de uma lista de audição musical online

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    SILVA, Alexandre Reche e. LAUDMUS: rumo à implantação e gerenciamento de uma lista de audição musical online. In: ENCONTRO REGIONAL DA ABEM NORDESTE (Associação Brasileira de Educação Musical), 9, Natal, RN, 2010. Anais eletronicos... Natal, RN, 2010.Trabalho Completo. Disponivel em: . Acesso em: 04 out. 2010.Este projeto aponta dois problemas comumente experimentados durante um curso de Música. O primeiro relacionado a dificuldades de acesso a um repertório com obras da música ocidental. O segundo relacionado à falta de articulação deste repertório com seu conteúdo teórico. Propomos, então, a elaboração e gerenciamento de links para uma antologia de música online baseada em itens de domínio público, fazendo uso de software livr

    Propondo um modelo para acompanhamento do processo Composicional

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    Silva, Alexandre Reche. Propondo um modelo para acompanhamento do processo Composicional. Ictus - Periódico do PPGMUS/UFBA, v. 11, n. 1, p. 11-28, Salvador, BA, 2010.O presente artigo tece comentários iniciais a respeito de dificuldades inerentes à investigação do processo criativo em Música. Entre outros fatores, isso se deveu a uma conseqüência histórica,onde a prática composicional se pulverizou em miríades de linguagens próprias. Frente a tal diversidade, verificamos que se justificava a necessidade de uma ferramenta/modelo para acessar o volume de informação, peculiar ao expandido campo da Composição. Propusemos então, um modelo para auxílio na varredura desse campo, viabilizando um enfoque global da prática e resultando também numa maior ingerência sobre possíveis percursos envolvidos no processo composicional. Por fim, direcionamos o leitor para uma a plicação do modelo, na forma de mapa mental, utilizado na confecção do memorial de Opus Super Rotam, para conjunto de câmara (2006), composição de nossa autoria. ABSTRACT: This article presents initial comments about the inherent difficulties in the investigation of the creative process in music. Among other factors, it probably was due a historical consequence, where the compositional practice was sprayed in myriad languages themselves. Faced with such diversity, we find justified the need for a tool/model to access the amount of information peculiar to the expanded field of Composition. Then, we propose a model to aid in the scanning of this field, enabling a global focus of the practice and also resulting in increasing management of possible pathways involved in the compositional process. Finally, we direct the reader to an application of the model in the form of a mind map, used to describe the processes of the original composition Opus Super Rotam, for chamber ensemble (2006).

    Produção de pesquisa em composição musical

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    Este livro vem divulgar um trabalho colaborativo de pesquisa, que é ligada à linha 2 do PPGMUS –UFRN, “Processos e dimensões da produção artística”, aprovado pela Resolução No069/2012 –CONSEPE, de 05 de junho de 2012. O presente esforço remonta ao início da área de Composição e Música & Tecnologia, inaugurada com a posse do professor Dr. Alexandre Reche e Silva, com dedicação exclusiva, em 2009, à Escola de Música da UFRN. Os elementos unificadores desta publicação são: (1) composições musicais que utilizam técnicas do Sistema Schillinger de Composição Musical (SSCM); (2) produção de estudantes de Composição Musical da Escola de Música da UFRN; (3) resultados composicionais que empregaram recursos algorítmicos e (4) procedimentos composicionais que se inserem na categoria de composição assistida por computador. Quanto a isso, duas soluções são desenvolvidas pela equipe de pesquisa: o J-Syncker e o Pd-Syncker. Elas são interpretações computacionais do SSCM

    Lindembergue Cardoso: identificando e ressignificando procedimentos composicionais a partir de seis obras da década de 80

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    Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES, Brasil.Este trabalho identifica e compara procedimentos composicionais em seis obras da década de 80 e Lindembergue Cardoso, ressignificando esses procedimentos em uma composição para orquestra intitulada Visões do Verbo. O trabalho analítico sobre sua obra permitiu apresentar de forma sistemática lógicas de conduta e o cultivo de problematizações, fornecendo uma argumentação em prol da imagem de um compositor preocupado com o nível do planejamento e do detalhe, envolvendo diálogos entre práticas seriais, referências tonais e planejamento rítmico. Ao mesmo tempo, buscou-se fundamentar a consistência desses procedimentos como um leque de recursos estratégicos para a prática composicional, dando prosseguimento a minha linha de pesquisa dedicada ao estudo da produção do Grupo de Compositores da Bahia (GCB)

    The analysis of groups of experiments with heterogeneity of variances

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    Na análise de grupos de experimentos, alguns problemas como heterogeneidade de variâncias entre os diferentes experimentos, número de repetições diferentes, para tratamentos, em cada local, heterogeneidade das variâncias das interações e outros fatores podem ser encontrados. Neste trabalho, para contornar o problema da heterogeneidade das variâncias das interações, é utilizada a técnica do resíduo específico, onde as esperanças dos quadrados médios, para os efeitos considerados na análise de variância, são demonstradas. Para o caso de heterogeneidade de variâncias entre os experimentos utilizou-se três métodos, o método de Cochran (1954), o teste de combinação de probabilidades e o método dos mínimos quadrados ponderados. Observou-se que o método dos mínimos quadrados ponderados é o mais indicado e que o resíduo específico pode ser usado, independentemente do método de análise utilizado, para o caso de heterogeneidade das variâncias das interações.The analysis of groups of experiments presents some problems as heterogeneity of variances from place to place, different number of replications to treatments in each place, heterogeneity of interactions variances and other factors. This work presents the use of the specific error technic in order to solve the problem of heterogeneity of the interactions variances, where the expectations of the mean squares to the effects considered in the analysis of variance are shown. To solve the problem of heterogeneity of variances from place to place was used three methods, the Cochran method, the combining probabilities tests and the weighted least squares method. Was observed that the weighted least squares method is more indicated and that the specific error can be used, independently of method of analysis used to solve the problem of heterogeneity of the interactions variances

    Processo colaborativo na obra Arengarôa (2017): uma performance para tororó, percussão e live eletronics

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    This paper discusses practical-interpretative aspects during the process of collaboration between the author (composer-performer) and the composer Caio Pierangeli, which resulted in the work Arengarôa (2017). This work was inspired by the performance of Microplastic PET (2012) by Matthew Burtner, whose process is also described in this work. In both works, the compositional raw material stems from the use of plastic objects that are performed in conjunction with conventional percussion instruments. The plastic sonorities are processed electronically through computational support. Thus, the objective of this work is to describe the techniques developed by the performer and applied in plastic materials in the performance of percussion with the use of technological devices in real time. The methodology of this research consisted in the selection of plastic objects and in the realization of experimental workshops composed in three moments: a) construction with plastic (using the selected objects); b) the development of performance actions applied to plastics; c) and the creation of the computer system used for the sonority expansion. As a result of these steps, Tororó was created, an instrument exclusively developed for the interpretation of the Arengarôa (2017). As a preliminary result of this research, we highlight: the creation of Tororó; the development of techniques applied to plastics; the choice of the resulting sonorities; plastics amplification strategies; the creation of sound processing and the electronic interaction in real time.O presente artigo discute aspectos práticos-interpretativos durante o processo de colaboração entre o autor (intérprete-compositor) e o compositor Caio Pierangeli, que resultou na obra Arengarôa (2017). A obra foi inspirada pela construção da performance de Microplástic PET (2012) do americano Matthew Burtner, cujo processo também é descrito neste trabalho. Em ambas as obras, a matéria prima composicional parte da utilização de objetos plásticos como fonte sonora que são executados junto a instrumentos convencionais de percussão. As sonoridades plásticas ainda são processadas eletronicamente via suporte computacional. Assim, o objetivo deste trabalho é descrever as técnicas desenvolvidas pelo intérprete e aplicadas em materiais plásticos na performance percussiva com a utilização de aparatos tecnológicos em tempo real. A metodologia desta pesquisa consistiu na seleção de objetos plásticos e na realização de oficinas de experimentação compreendidas em três momentos: a) a construção com plásticos (utilizando os objetos selecionados); b) o desenvolvimento das ações performáticas aplicadas aos plásticos; c) e a criação da programação computacional utilizada para a expansão das sonoridades. Como resultado destas etapas, foi criado o Tororó, instrumento desenvolvido exclusivamente para a interpretação da obra Arengarôa (2017). Como resultado preliminar dessa pesquisa, destacamos: a criação do Tororó; o desenvolvimento das técnicas aplicadas aos plásticos; a escolha das sonoridades resultantes; as estratégias de amplificação dos plásticos; a criação do processamento sonoro e a interação eletrônica em tempo real

    O emprego do imalt como solução interpretativo-composicional em 3 obras autorais para violão

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    The task of expression undertaken by the performer falls largely on the right hand of guitarist. Aware of this fact, past and present masters have left their contributions to the development of right hand technique. It is clear, with rare exceptions, that educational and interpretative proposals, so far, have addressed the attack on the strings from the flexion of the fingers. This work, however, presents a technical resource called imalt, including in the attack action, the extension movement. Some techniques used in specific circumstances, such as the dedillo, the alzapúa, the tremulo and the rasgueado also use extension movements in the attack. They are put in perspective with the imalt providing a panoramic view of their individual characteristics. The use of imalt in the traditional guitar repertoire is exemplified in Villa Lobos, Ponce and Brouwer. Three pieces were composed for this work: Shravana, Alegoria and Vandana. Compositional techniques such as melodic contour applying and ostinato have been reviewed and used in the preparation of these compositions. A detailed record of compositional trajectory is presented. Therefore, the Model for the Compositional Process Accompaniment according Silva (2007) is used. Some events that have left the imalt in evidence are reported, as the launch and distribution of the Compact Disc (CD) Imalt, publishing scores and interviews. Finally is presented concluding comments, pointing possibilities opened up by this work.O trabalho de expressão empreendido pelo intérprete recai, em grande parte, sobre a mão direita do violonista. Conscientes deste fato, mestres do presente e do passado têm deixado suas contribuições para o desenvolvimento da técnica de mão direita. Percebe-se, com exceções, que as propostas pedagógicas e interpretativas, até o momento, têm abordado o ataque às cordas a partir do movimento de flexão dos dedos. Apresenta-se, entretanto, um recurso técnico denominado imalt, que inclui na ação de ataque, o movimento de extensão. Algumas técnicas empregadas em circunstâncias específicas, como o dedillo, a alzapúa, o trêmulo e o rasgueado também utilizam movimentos de extensão no ataque. Elas são postas em perspectiva, junto ao imalt, proporcionando uma visão panorâmica de suas características individuais. O emprego do imalt no repertório tradicional do violão é exemplificado em Villa-Lobos, Ponce e Brower. Três peças autorais foram compostas para esse trabalho: Shravana, Alegoria e Vandana. Técnicas composicionais como a aplicação de contorno melódico e ostinato, foram revisadas e empregadas na elaboração destas composições. Um registro detalhado da trajetória composicional é apresentado. Para tanto, empregou-se o viés analítico do Modelo de acompanhamento do processo Composicional (SILVA 2007). Alguns eventos que têm deixado o imalt em evidência são comunicados, como o lançamento e distribuição do CD Imalt, publicação de partituras e entrevistas. Finalmente são apresentados comentários conclusivos, apontando perspectivas abertas pelo trabalho

    Som da ciência: o número de ouro como tema transdisciplinar em Artes, Matemática, História e Biologia

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    The Golden Number is found in various issues of Music. He still has a number of applications in several areas as Mathematics, Literature, Biology, as well as in other arts (painting, architecture, etc.) Therefore, he was chosen as a guide, leaving the scene of music and connecting with other disciplines. This study developed a set of lessons, teaching material transdisciplinary, introducing the number of golden under the focus of the disciplines mathematics, history and biology. The lessons were given by me in two classes of students of 2nd year high school of the State School Professor Francisco de Assis Dias Ribeiro, the city of Santa Cruz - RN. The teaching experience results were positive, once through the survey instrument used in classrooms we collect data that showed the transdisciplinary contribution as didactic and pedagogic strategy in the learning facilitating process, making it most significant.O Número de Ouro é encontrado em vários assuntos da Música. Ele ainda apresenta uma série de aplicações em diversas áreas do conhecimento como Matemática, Letras, Biologia, bem como em outras Artes (Pintura, Arquitetura etc.). Por isso, ele foi escolhido como fio condutor, partindo do cenário da Música e conectando-se com outras disciplinas. O presente trabalho elaborou um conjunto de aulas, material didático transdisciplinar, apresentando o tema do Número de Ouro, sob o enfoque das disciplinas Matemática, História e Biologia. As aulas foram ministradas por mim, em duas turmas de estudantes do 2º ano do ensino médio da Escola Estadual Professor Francisco de Assis Dias Ribeiro, no município de Santa Cruz - RN. Os resultados da experiência pedagógica foram positivos, uma vez que através de instrumento de sondagem , aplicado nas turmas, pudemos coletar dados que nos mostraram a contribuição transdisciplinar enquanto estratégia didáticopedagógica no processo de facilitação da aprendizagem, tornando-a mais significativa

    Elaboração de três obras autorais com base em princípios de composição musical

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    Este trabalho apresenta o resultado da reflexão pessoal do autor sobre a sua prática composicional. Apresenta o Modelo de acompanhamento do processo composicional de Silva (2007, 2010). Propõe a composição de obras musicais a partir da definição da instância princípios desse Modelo. Apresenta o mote composicional utilizado nas obras elaboradas: princípio da analogia, princípio da parcimônia e o princípio da ressignificação. O objetivo geral desse trabalho foi compor e depois relatar o observado dos processos composicionais. Apresenta os memoriais das obras Zabumleiromático, Sereno e Imos, respectivamente, para violão solo e quarteto de sopros (clarinete Bb, sax alto Eb, sax tenor Bb e tuba Eb), elaborados através do Modelo, que por meio de suas instâncias nos conduziu de forma eficaz para as análises, reflexões e os relatos que culminaram na confecção efetiva dos memoriais

    Open softwares: aplicações musicais multiplataforma

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    There are hundreds of free music applications at our disposal today. Many do not use them because they do not know them or because they believe they will not achieve their musical goals. However, this paper tried to show possible paths to be successfully traced in the use of multiplatform music applications. As technology continues steady growth, we can also see the signs of their contribution in terms of free software to the area of Music.Existem centenas de aplicações musicais livres à nossa disposição hoje em dia. Muitos não as utilizam porque as desconhecem ou ainda porque não acreditam que alcançarão os seus objetivos musicais. Entretanto, tentei mostrar nesse trabalho de conclusão de curso possíveis caminhos a serem trilhados exitosamente na utilização de aplicações musicais multiplataforma. Assim como a tecnologia se mantém em contínuo crescimento, também podemos ver os sinais de sua contribuição, em termos de softwares livres, à área de Música
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