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La copia e il modello: il tempo e l’opera d’arte
No full textL'esecuzione di copie è fatto da sempre connaturato al processo di produzione dell'opera d'arte: l'apprendistato degli artisti nelle accademie e nelle botteghe avveniva attraverso la pratica dello studio e della riproduzione di opere antiche, cercando di avvicinarsi il più possibile alla perfezione dei maestri. I bassorilievi stessi della fontana di Cesare Spighi traevano la loro ispirazione dal pulpito donatelliano della Cattedrale di Prato, di cui si registra sul finire del XIX secolo una proliferazione di calchi a scopo di studio nell'ambiente fiorentino. L'uso della copia in architettura non si presenta però con le medesime modalità; essa pare affermarsi dal XIX secolo con l'emergere dell'eclettismo, quando si studiano gli stili del passato per riproporli nell'architettura. Ma, nell'ultimo secolo, la "clonazione" dei monumenti pare essere divenuta quasi l'unica risposta possibile per colmare il vuoto lasciato da eventi catastrofici che hanno coinvolto monumenti considerati un simbolo per la storia e l'identità di un popolo.A copy isn't really a copy: the demostration is carried on through some of the most famous cases of copy (San Marco Bell Tower, La Fenice Theatre in Venice, Galli Theatre in Rimini, Ponte Santa Trinita in Florence), where are clear the differences between the original model and the copy. Also the fountain in Vittorio Emanuele square designed by Cesare Spighi won't be the same if we rebuild it today, it would lack authenticity: we could place it where the orginal one was, but we can't pretend to have in front of us the fountain "as it was"; materials, times, technologies, intentions are changed
Investire nell’industria culturale creativa: il Lighting Design come strategia di valorizzazione dei beni culturali
No full textLighting design is considered a branch of Creative Cultural Industry, which sees culture as a true eco- nomic infrastructure. The case studies presented are linked by the fact that these initiatives start from proposals that intertwine urban features with environmental features and with monumental aspects; artistic events are based on permanent interventions that intend to replace existing urban lighting with better performing, low-consumption technologies. The paper collects and reflects on some recent experiences – national and international, such as Lyon, Chicago, Florence, and Bergamo – sketching out an overview where the conservative demands of the discipline are connected to a framework where methods of financing, benefits, strengths and risks of the application of this technology to cultural heritage emerge, taking into account the specificity of the different cultural contexts. Furthermore, the paper investigates how lighting design in all its forms fosters the enhancement of historic cities through an interpretation that is capable of revealing new meanings
Wiederaufbau: Josef Wiedemann e la conservazione viva dell’esistente
No full textJosef Wiedemann (1910-2001), architetto nato e attivo a Monaco di Baviera, attraverso le sue opere di ricostruzione, definisce nel corso del secondo dopoguerra un metodo operativo che emerge nel panorama della Wiedeaufbau tedesca, avendo sempre chiaro l’obiettivo di restituire gli edifici alla città come architetture “narranti”. Professore dal 1955 di Denkmalpflege und Sakralbauten alla Technische Hochschule München, alla professione intreccia la carriera accademica. Nel volume quattro casi scelti tracciano il paradigma del suo intervento sui monumenti feriti dalla guerra: Odeon, Alte Akademie, Siegestor e Glyptothek. La sua chiave interpretativa, nel segno del suo maestro Hans Döllgast (1891-1974), lo porta a mettere a punto un metodo progettuale che intende lasciare decifrabili le diverse “vite” dell'edificio: il monumento prima della guerra; la condizione di rovina dopo i bombardamenti; l’opera restaurata, che rinasce come architettura del proprio tempo. Una conservazione “viva” dell’esistente.World War II introduced into reality a brutality that marked a deep change in the idea of memory and of preservation as well: before that was quite difficult to imagine how it would have dis- figured the face of German cities. In West Germany, Bavaria develops since 1945 a specific way of reconstruction, showing a constant balance between innovation and tradition: the works of the architect Josef Wiedemann (1910-2001) in the historic centre of Munich represents a considerable example. The architect is responsible for the reconstruction of some significant buildings in Munich, addressing them as a fundamental theme in the history and identity of the Bavarian people, but above all as an opportunity to define a method of intervention on the ruins of war.
Wiedemann is inspired by the teaching of Hans Döllgast and he tracks a new original way marked by a deep capacity for technical planning and an attention to the requirements to be observed in contemporary architecture. Starting from his writings and his architectural works, one can detect a coherent way of intervention, starting from the knowledge of the building’s history, tracing the evolution from the “original” state to the one of ruin, developing a project which produces a synthesis between the past and the future.
The architect, in the vision of Wiedemann, is called to a task of great responsibility, which means to project an intervention on a building that shows the signs of its travel through time, especially through war. Four case studies selected among the works of reconstruction of the architect demonstrate his operating method: the Odeon (1951-1952), a work of Leo von Klenze, in which the re-composition of the courtyard embodies the synthesis of the “living preservation” concept; the Alte Akademie (1951-1955), a building to- tally damaged where the architect investigates the opportunity of copying an ancient destructed building; the Siegestor (1956-1958), a neoclassical urban gate which is re-interpreted as a peace memorial; the Glyptothek (1961-1972), his last Wiederaufbau, a museum where the lives of the building are recognizable “listening” to the matter. In particular, these works of restoration are expressions of the material culture that seems to characterize the work of Wiedemann in relation to the theme of ruins and their almost physical «aura», that could not be divided from its material manifestation. In the method that will be progressively carried out working on the “body” of the monuments wounded by the war, is perceptible the interest and influence of the Italian debate on restoration.
Wiedemann fixes some principles: the restoration project is focused on the present, the connecting point between past and future, and in the research for a dialogue with the ancient part, that go along with its construction techniques and its becoming through time. As he states in his speech Goldener Saal «Every work of art is an expression of its time, so the critics are right – but this also includes the preservation of monuments»1. The project finds solutions step by step, making the architecture congenial to the changing needs, setting a new balance between breakup and continuity, old and new, tradition and innovation, as Wiedemann would say a “living preservation” of heritage.
The investigation on Wiedemann’s work of reconstruction could be a key for interpreting the actual debate in Germany, which continues to have a great importance on the one hand for the theoretical thinking on restoration, on the other, for the idea of preservation of heritage. The coexistence of old and new is a cornerstone of the work of Hans Döllgast first and of Josef Wiedemann then and it returns in some recent works on the ruins of World War II in Germany, which take as reference the post-war experiences of the Federal Republic, i.e. the reconstruction of the Neues Museum (2003-2009) by David Chipperfield in Berlin and that of St. Kolumba (2003-2007) by Peter Zumthor in Cologne
Borgo Secolo. Intervenire tra lettura dei segni storici e evocazione materica.
No full textL’intervento di edilizia residenziale denominata “Borgo Secolo” è frutto di un progetto di riqualificazione di una ex area demaniale di matrice militare. Il programma residenziale è infatti il risultato di un percorso che è partito con la conversione dell’area militare (su cui sorgevano magazzini) a una nuova destinazione urbanistica, che ha innescato una trasformazione della percezione di quest’area: la sua estensione impenetrabile era una cesura tra il centro storico di Peschiera e la zona fuori le mura verso ovest, anch’essa plasmata da antichi presidi fortificati, ma meno leggibili, i cui segni erano smarriti nell’edificato. Il progetto è andato a rintracciare queste preesistenze nella cartografia storica, reinterpretando i segni per individuare una strategia insediativa in grado di generare qualità a livello residenziale e urbano, trovando nella finitura del laterizio faccia vista con una tessitura evidentemente contemporanea un modo per dialogare con le preesistenze storiche quale la fortezza veneziana, in particolare la cinta magistrale, il ponte dei Voltoni e le porte urbiche. Un parco pubblico raccorda l’area con l’edilizia che si frappone verso la fortezza, studiando punti di belvedere dove il nuovo trova scorci di connessione visiva e evocativa con l’antico.The residential housing project called 'Borgo Secolo' is the result of a redevelopment project of a former military area. The residential programme is in fact the result of a path that began with the conversion of the military area (on which warehouses stood) to a new urban destination, which triggered a transformation of the perception of this area: its impenetrable extension was a caesura between the historic centre of Peschiera and the area outside the walls towards the west, also shaped by ancient fortified presences, but less legible, whose signs were lost in the built landscape. The project has traced these pre-existences in the historical cartography, reinterpreting the signs to identify a settlement strategy capable of generating quality on a residential and urban level, finding in the face brick finish with an evidently contemporary texture a way to dialogue with the historical pre-existences such as the Venetian fortress, in particular the magistral walls, the Voltoni bridge and the city gates. A public park connects the area with the buildings that stand between it and the fortress, designing belvedere points where the new finds glimpses of visual and evocative connection with the old
L’eredità dell’architettura fascista, tra ideologia e conservazione. Il caso dell’ex Casa del Fascio e dell’Ospitalità di Predappio = Legacy of Fascist Architecture. Ideology and Conservation: the case of the former Casa del Fascio e dell’Ospitalità in Predappio
Full text linkLa Casa del Fascio e dell’Ospitalità di Predappio rappresenta un caso esemplare di una tipologia edilizia che, più di altre, ha materializzato la “propaganda architettonica” del Partito Nazionale Fascista in Italia tra le due guerre. Il progetto del forlivese Arnaldo Fuzzi (1891-1974) doveva costituire il manifesto del progresso tecnologico e della modernità del regime – ma, al contrario, diverrà la flagrante espressione dell’impreparazione e dell’incapacità di gestione dell’apparato fascista. Il suo destino nel dopoguerra è stato segnato dall’abbandono e dal declino: in primo luogo per il fatto di essere una delle architetture più simbolicamente emblematiche del Fascismo, ma anche per l’incapacità di trovare una nuova destinazione d’uso adeguata, divenendo così un “monumento morto”.
Nel 2010 il riconoscimento come “bene di interesse culturale” ha dato un nuovo impulso alla conservazione di questa architettura, come documento di una “difficile” eredità del passato recente.
Il presente contributo intreccia ricerca storica, esigenze di tutela e metodologia operativa, illustrando il processo che ha accompagnato la definizione del progetto di restauro e rifunzionalizzazione (2019-2020) dell’ex Casa del Fascio e dell’Ospitalità.
Le scelte di intervento si sono indirizzate verso la ricerca di un equilibrio tra la conservazione degli elementi identitari dell’edificio, anche quelli di più difficile ri-lettura, e il necessario adeguamento alle esigenze attuali, adottando un approccio che non può che essere multidisciplinare e coordinato.The Casa del Fascio e dell'Ospitalità of Predappio is a significant case study of an iconic building that, more than others, has materialized the "architectural propaganda" of the Fascist regime in Italy between the two World Wars. The project by Arnaldo Fuzzi (1891-1974) was supposed to be the manifesto of the architectural and technological progress of the Fascist regime, but it will become instead an expression of the failure of its management skills. In the post-war period, this building fell into a state of neglect, due both to the fact that it was one of the most symbolic architecture of the regime and to the inability to find an adequate re-use -- becoming a sort of "dead monument".
In 2010 the former Casa del Fascio was appointed a “listed building” giving a boost to the preservation of this architecture as a document of a “difficult heritage”. The present contribution matches historical research and preservation, explaining the path that leads up to the current restoration project (2019-2020). The intervention methodology searches for a balance between the preservation of the building’s identity and the necessary adaptation to the current needs, choosing a multidisciplinary and coordinated approach
Sustainability between economy and culture. Restoration, re-construction and "reuse" in some post-world war II cases in Germany (East and West)
No full textIl concetto di sostenibilità, attorno al quale oggi tutto l'universo dell'architettura pare ruotare, in modo a volte parossistico, non rappresenta di certo, nella tradizione storica dell'edificare, una novità. Sono noti gli esempi, riferiti alla tradizione costruttiva dell'Uomo, da sempre attenta ad un riuso quanto più possibile virtuoso delle risorse materiali che sono già state rese disponibili.
La riflessione sull'uso di questo termine, però, pare sempre più spesso soffermarsi esclusivamente sugli aspetti energetici ed economici del fenomeno, tralasciando di valutare che ciò che risulta sostenibile energeticamente ed economicamente può esserlo molto meno rispetto alla tutela di altri valori: architettonici, artistici e anche di semplice testimonianza storico-materiale; ovviamente se non si mantiene alto il livello dell'attenzione ad una visione culturale più ampia. Si tratta, a parere di chi scrive, di un atteggiamento inaccettabile, foriero di grandi rischi per quel patrimonio e dal quale vanno prese evidenti distanze.
L'atteggiamento ideologico risulta, in questo senso, decisivo.
Il gruppo di ricerca bolognese sta da tempo lavorando su questi temi, temi che, ad esempio, si incrociano strettamente con quelli della valutazione dell'impatto impiantistico sulle fabbriche storiche.
In questa prospettiva, pare fornire spunti utili alla riflessione teorica la rilettura di alcune esperienze, a livello tecnico e storico, riferite alla Germania postbellica, che rendono con chiarezza di quanto possano variare le declinazione del concetto di sostenibilità nel campo della tutela del patrimonio architettonico, a partire semplicemente dal variare delle premesse ideologiche. Nelle esperienze illustrate, infatti, gli atteggiamenti teorici posti alla base degli interventi tecnici influiscono sostanzialmente nel fissare i limiti di ciò che è accettabile e sostenibile, determinando il livello dell'"accettabilità della perdita" o del sacrificio di particolari aspetti di testimonianza culturale, storica, artistica associati agli oggetti; ciò in rapporto ai vantaggi di uso di risorse che ne derivano alle comunità.
Queste variazioni sono ancora più significative per il fatto che si verificano in un orizzonte culturale omogeneo, solo spezzato da un confine fittizio, quello che, fino al momento della riunificazione, nel 1990, separava la Repubblica Federale Tedesca (ovest) dalla Repubblica Democratica Tedesca (est).
I casi che si illustreranno sono, da una parte alcuni noti casi di restauro di edifici storici bavaresi: l'Alte Pinakothek di Monaco (1953-1957), restaurata dall'architetto Hans Döllgast, la cui ricostruzione/restauro fu accompagnata da un acceso dibattito tra chi propendeva per la completa demolizione e chi invece, come Döllgast, proponeva di conservarne i resti, in un'ottica anche di riuso sostenibile delle risorse materiali; e, dall'altro, in un panorama molto distante, le vicende che portarono alla perdita di alcuni edifici storici, tra i quali la Sophienkirche a Dresda e della Chiesa dell'Università di Lipsia.The concept of sustainability, around which today seems to rotate the entire universe of architecture, sometimes so paroxysmal, isn't certain something new in the building's historical tradition. There are known examples, referred to the building traditions of man, always careful to reuse virtuously as much as possible from the material's resource, which have already been made available.
However, the reflection on the use of this term seems more and more often to dwell exclusively on energy and economic aspects of the phenomenon, neglecting to consider that, what is sustainable in terms of energy and costs, can be much less than the protection of other values: architectural, artistic and even of a mere historical-material witness; obviously if you don't try to maintain a high level of attention to a broader cultural vision. In this writer's opinion, it's an unacceptable attitude, a harbinger of great risk to the cultural heritage and from which are to be taken distances.
In this sense, the ideological stance is crucial.
The Bologna's research team has been working for a long time on these themes, which, for example, intersect closely with those of the evaluation of installations on historical buildings.
In this perspective, it seems to provide useful insights to the theoretical re-reading of some experiences, both technical and historical, relating to post-war Germany, which make clear how they can change the declination of the concept of sustainability in the field of the protection of the architectural heritage, starting simply by changing ideological presuppositions. In the described experiences, the theoretical attitudes at the basis of technical operations substantially affect in setting the boundaries of what is acceptable and sustainable, determining the level of '"acceptable loss" or the sacrifice of particular aspects associated with objects, as cultural, historical or artistic values; this in relation to the advantages in terms of use of resources, which come from the community.
These changes are even more significant by the fact that they occur in a homogeneous cultural horizon, broken only by a fictitious boundary, which, up to the time of reunification in 1990, separated the Federal Republic of Germany (West) from the German Democratic Republic (east).
The cases illustrated are, on the one hand some well-known cases of restoration of historic Bavarian buildings: the Alte Pinakothek in Munich, restored by architect Hans Döllgast (1953-1957), whose reconstruction/restoration was accompanied by a heated debate between those who tended to its complete demolition and who, as Döllgast, sought to preserve the remains, also in view of the sustainable reuse of material resources ; the Glyptothek, long remained as a ruin, restored by Josef Wiedemann during the Sixties with re-used bricks; and, on the other hand, in a far landscape, the events that led to the loss of some historic buildings, including the Church of St. Sophia (Sophienkirche) in Dresden and the Church of the Leipzig University
OGR – OFFICINE GRANDI RIPARAZIONI DI TORINO Patrimonio industriale come fucina di creatività e innovazione
Full text linkLe Officine Grandi Riparazioni (OGR) di Torino sono un esempio virtuoso di riuso e valorizzazione del patrimonio industriale innescato a partire dalla sperimentazione di nuovi processi di sviluppo economico in cui il ruolo e la funzione della cultura e delle attività creative diventano sempre più importanti e decisivi nella catena del valore delle produzioni locali. Il contributo ripercorre le fasi, gli attori e i significati di questo processo, focalizzandosi sul meccanismo culturale di ‘rimessa in funzione’ delle OGR da officine di riparazione dei treni a fucina di creatività e innovazione.The case of Officine Grandi Riparazioni (OGR) in Turin is a virtuous example of reuse and enhancement of industrial heritage triggered by the experimentation of new processes of economic development in which the role and function of culture and creative activities become increasingly crucial in the value chain of local productions. This paper retraces phases, players and meanings of this process, focusing on the cultural mechanism of ‘restarting’ OGR from a train repair factory to a creativity and innovation hotbed
DEPOSITI MUSEALI ALL’INTERNO DI EDIFICI STORICI E MICROCLIMA INDOOR. LA EX-CHIESA DELLA CROCE ALLA GIUDECCA
No full textLa ex Chiesa della Croce alla Giudecca – edificio all’apparenza semplice, che cela una storia particolarmente ricca e stratificata – è stata assegnata dall’Agenzia del Demanio alle Gallerie dell’Accademia di Venezia nel corso del 2018 per custodire parte dei depositi di opere d’arte non esposte nella sede museale. La ex Chiesa presenta forme rinascimentali ed era luogo di culto della comunità femminile benedettina. A seguito della soppressione napoleonica, fu destinata a casa di Lavoro. Un’aula unica che si apre in sequenza dopo il coro pensile ligneo caratterizza l’interno, che mostra una spazialità favorevole alla nuova destinazione d’uso, con una terminazione absidata e copertura lignea, alla quale è legato un affresco di origine seicentesca.
La movimentazione delle opere verso la Croce è stata eseguita nell’autunno del 2018, prevalentemente si tratta di tele e di gessi, acclimatati alle condizioni presenti all’interno del deposito precedente (chiesa di San Gregorio nei pressi della Salute), dove, parimenti all’attuale deposito, la componente impiantistica relativa alla climatizzazione risultava da implementare.
Nel contributo si presentano i primi risultati della ricerca che De Vivo sta conducendo per la SSIBAP, che rientra in una convenzione più ampia che le Gallerie dell’Accademia di Venezia hanno stretto con l’Università IUAV. Il percorso di indagine, che contempla il rilievo geometrico/fotogrammetrico, un’approfondita ricerca storico-costruttiva in collaborazione con il museo e una parte di monitoraggio microclimatico della sede, muove dall’assunto che per trovare soluzioni microclimatiche idonee per la conservazione delle opere d’arte (contenuto) si debba approfondire la conoscenza dell’edificio storico (contenitore, anch’esso riconosciuto come bene culturale). I monitoraggi, iniziati a giugno 2019, allo stato attuale risultano in corso, questo al fine di avere un quadro sufficientemente esaustivo anche delle condizioni autunnali e invernali per permettere di proporre un progetto conservativo che contempli ampi aspetti tecnici e storici del caso studio. L’approccio alla questione progettuale si rifà al concetto di HIM (Historic Indoor Microclimate), cioè la comprensione di quali condizioni della “vita” dell’architettura influenzassero il microclima nel suo passato – o, meglio, in uno dei suoi passati –, per trovare soluzioni altamente compatibili con la materia storica, espresse attraverso l’integrazione di tecnologia e modalità d’uso.
Nella più banale, pur vera, considerazione che Venezia ha un rapporto e un’interazione con l’acqua più che continuo proprio fondativo ed endemico, il focus del paper è indagare, attraverso la comparazione dei dati di UR e T ambiente con quelli della temperatura superficiale della parte nord, il fenomeno della condensazione sulle superfici fredde, dunque l’attivazione di meccanismi di degrado del caso studio di cui l’acqua è causa nelle sue varie forme, delineando alcune ipotesi interventuali sulla base delle ricerche effettuate e della normativa vigente in materia.The former Church of Croce on the island of Giudecca was assigned by the State Property Administration (Demanio) to Gallerie dell'Accademia di Venezia throughout 2018, to enshrine part of the deposits of works of art not exhibited in the Museum. The specialization thesis, whose first results are presented in this paper, is connected to the concept of HIM (Historic Indoor Microclimate), which is the understanding of which conditions of the "life" of architecture influenced the microclimate in its past - or, better still, in one of its pasts -. The investigation path - which included the geometric/photogrammetric survey, an in-depth historical-constructive research in collaboration with the Museum and a part of the microclimatic monitoring in site - starts from the assumption that, to find suitable microclimatic solutions for the works of art (the content), it is necessary to deepen the knowledge of the historical building (the container, also recognized as cultural heritage). Water, in its various forms, activates various degradation mechanisms; Venice has a relationship and interaction with water, far more than continuous, founding and endemic. The focus of the paper is to investigate the phenomenon of condensation on cold surfaces, through the comparison of relative humidity and air temperature ambient data with the surface temperature of the northern wall. The aim of the contribution is also to outline some interventional hypotheses on the basis of effective research and current legislation, finding solutions highly compatible with historical matter, expressed through the integration of technology and methods of use
Discurso inspirado en Bateson. El Patrimonio, el Físico Ambiental y el Restaurador
No full textLa cultura del restauro e quella della gestione degli impianti e dell'energia non parlano la medesima lingua e, spesso, hanno difficoltà di dialogo; il contributo, utilizzando uno degli espedienti classici della letteratura scientifica ottocentesca, il "dialoghetto", immagina una conversazione tra un fisico ambientale, un restauratore e un edificio del Patrimonio
“NOSTRA SIGNORA” DI RIOLA. RIFLESSIONI SU ELISSA AALTO TRA REALIZZAZIONE E AUTORIALITA’
No full textIl presente contributo rappresenta una parte delle attività – sia in fase di pianificazione, sia di attuazione – che l’Università di Urbino e l’Università di Bologna stanno conducendo in collaborazione con l’Archivio privato Architetto Glauco Gresleri (AAGG) e con l’Archivio A. Aalto Italia C.S.M.A. (Chiesa Santa Maria assunta di Riola di Vergato), diretti e gestiti dall’Arch. Lorenzo Gresleri. Lo scopo, in armonia con le iniziative promosse dal Ministero della Cultura - Censimento delle architetture dal 1945 ad oggi, Ereditare il Presente e la presente call Donne in Architettura - è la valorizzazione dell’archivio e delle opere gresleriane, riguardo alle quali sviluppare un piano di conservazione e gestione.
Tra le architetture già al centro di approfondimenti vi è la chiesa di Santa Maria Assunta a Riola Vergato, quest’ultima notoriamente progettata da Alvar Aalto, ma nella cui realizzazione la presenza di Elissa Aalto da un lato – che ne prende le redini dopo la morte del marito – e il supporto tecnico fornito da Glauco Gresleri dall’altro, giocano un ruolo fondamentale per portare a compimento il disegno lercariano delle Nuove Chiese. Come si chiarirà in seguito, l’occasione serve anche come ulteriore revisione della scheda del Censimento, per assegnare in modo più corretto i loro due ruoli, da chiarire e ricontestualizzare. Quindi, nella prospettiva di un Piano di Conservazione e Gestione di questo unico esempio dello studio finlandese sul territorio nazionale, il contributo mette in luce il coinvolgimento di Elissa “Nostra Signora”, ponendo particolare attenzione al tema dell’autorialità come elemento di riflessione strutturale nel campo del restauro
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