1,720,982 research outputs found
"Unwelcome Back to the World": la distruzione del reduce del Vietnam in Paco's Story
No full textSome American historians and literary critics claim that the Vietnam War is a true break-point in American culture, even more than the two World Wars.
The question that arises then is: Why was the Vietnam War more traumatic than the two World Wars, which certainly were not devoid of atrocities? The answer must be sought in the mixture of factors and in the peculiarities of the conflict in Indochina. The Vietnam War is seen by many scholars as the first postmodern war, where soldiers were unable to meet the enemy face to face and could be attacked at any time. The U.S. soldiers had no respite, they were always terrified. To this pervasive fear was added a poor cohesion between the U.S. soldiers, partly due to U.S. policy which provided a short training and only one year in the war zone. Other characteristic factors of the conflict in Vietnam were a very low average ageof soldiers, about eighteen years, and finally, actually connected to the former, the use of drugs. If we compare the U.S. soldiers of World War II to those of Vietnam the differences are immediately apparent. The former were sent to Europe (and the Pacific) after a long training, well-equipped and to fight a conventional enemy that represented absolute evil. In addition, the soldiers were brought home with very slow ships so that they could gradually absorb the shock of the war (the “decompress time”). Finally, once back home, veterans of World War II were welcomed as heroes, with grand celebrations, parades and job offers. The Vietnam veterans, on the other hand, were sent home by plane, so that only a few hours intervened between the shock of the war and the impact with civilian life. Once home, there was no celebration and the government was often disinterested in their fate. Paco O’Sullivan, the protagonist of Larry Heinemann’s novel Paco’s Story, is a Vietnam Veteran who works as a dishwasher in a bar. He is the only survivor of an attack of the VietCong that exterminated all his 92 classmates.
Returning to civilian life, he’s scared and cannot deal with the normal world which seems to be hostile to him. The only person able to have a real human relationship with him is his old employer, a veteran of World War II. The other people Paco meets are just demons from whom to escape. Even when a woman tries an approach, his move will be the same: to escap
Fleeing War. Due strategie di diserzione letteraria: I parenti del Sud di Carlo Montella e Going After Cacciato di Tim O’Brien
No full textThis paper investigates two kinds of desertions represented in two war novels: Carlo Montella’s I parenti del Sud and Tim O’Brien’s Going After Cacciato. I claim that the desertions described in these novels are directly linked with the specific war that is the backdrop of the book. The hero of I parenti del Sud, still confused by Fascist ideology, deserts and run away to a relative’s house in order to clear his head. Instead, in Going After Cacciato, the protagonist’s desertion seems to have the same grotesque and bizarre traits of the background conflict: The Vietnam War
"Drifted through waves of false memory". Philip Marlowe detective-reduce della Prima guerra mondiale
No full textÈ sorprendente come il poliziesco angloamericano sia stato analizzato da tanti punti di vista differenti – etnico, di genere, politico e sociale – ma mai nei suoi rapporti con la letteratura bellica, dalle due guerre mondiali al Vietnam.
A un rapido sguardo i due sottogeneri del romanzo potrebbero apparire solo parzialmente convergenti, ma una considerazione più approfondita rileva che sono in verità assai affini. Entrambi, infatti, possiedono concetti e sentimenti-chiave comuni, come la disillusione e la rabbia. Inoltre, spesso rappresentano i loro eroi in modo assai simile, cioè come uomini spaesati, vittime di un destino spietato. Soggetti che faticano a vivere in una società che non ha mai conosciuto in prima persona le atrocità della guerra e la gravità del sacrificio individuale. Tuttavia, mentre l’impatto della guerra sulla cultura e sulla società è stato generalmente riconosciuto e studiato, l’impatto sull’individuo, che sia l’autore o il protagonista della storia, spesso è rimasto nascosto. Il primo romanzo di Raymond Chandler con protagonista Marlowe, The Big Sleep, viene pubblicato nel 1939 e ottiene subito un notevole successo di pubblico. Marlowe incarna perfettamente le tipiche caratteristiche del detective privato americano: è un individuo rude e cinico, predisposto naturalmente alla violenza e incline a una certa misoginia. Tuttavia non c’è alcun indizio esplicito all’interno dei sette romanzi e mezzo con protagonista Marlowe che l’eroe abbia avuto un passato da soldato. Eppure i suoi comportamenti, i suoi disturbi, gli incubi ricorrenti e la sua naturale predisposizione alla violenza lo configurano come un perfetto reduce di guerra. In questo quadro, partendo dall’analisi della biografia di Chandler, e soprattutto dell’impatto che la Grande guerra ha avuto sullo scrittore nativo dell’Illinois, è possibile rivedere Philip Marlowe come un reduce del Primo conflitto mondiale. In effetti, a ben vedere, i tratti del comportamento di Marlowe sono chiaramente quelli di un reduce. Essi rientrano perfettamente nelle tre tipiche classificazioni dei sintomi post-traumatici: intrusione, evitamento e hyperarousal. Soprattutto i sintomi dell’intrusione sembrano apparire chiaramente nelle opere chandleriane, attraverso continue “onde di memoria falsa” e particolari descrizioni corporee.
Con Philip Marlowe, Chandler ha creato un personaggio di finzione che è presto diventato un veicolo per le proprie emozioni. Il mio saggio vuole mostrare come Chandler proietti nel suo eroe i propri traumi bellici di fante impegnato nella Prima guerra mondiale, attraverso l’analisi di alcune psicosi e la descrizione di alcune sofferenze corporee del detectiv
"Hard, Stoic, Isolate and Killer": i miti della violenza nella letteratura e cultura anglo-americana
Get PDFSince the birth of the United States of America, violence has been a means of survival necessary to realize the “American Dream”. The beginning of the New World was made possible by conquering a hostile territory, by de-
feating the Natives and by fighting against Great Britain. Subsequently, the preservation of the newly conquered freedom required a long and bloody Civil War. Therefore in Anglo-American history violence has always
played a “foundational” role. The narrative scheme that places the pro-tagonist in a situation where violence becomes a moral necessity has be-come a topos of American literature and cinema. In classic works as J.F.
Cooper’s Leatherstocking Tales, Herman Melville’s Moby Dick and John
Steinbeck’s The Grapes of Wrath, violence plays a central role. In his work, Regeneration through Violence: The Mythology of the American Frontier, 1600-1860, historian Richard Slotkin gives a path-breaking account of the pervasive role of violence in American culture. According to Slotkin, the key to understanding the peculiarities of the American character can be found in the mythology that the country has created since the
very beginning of New World colonization. Slotkin highlights how early Puritan settlers saw, in the overseas territories, a place where a spiritual, economic and political new life was possible. Violence played a crucial
role in this perspective. It became the “structuring metaphor” of the Anglo-Saxon colonization of America: the “Americans” never questioned this violence, but saw it as the successful implementation of Manifest Destiny.
The central myth identified by Slotkin is Regeneration through Violence. This myth has given birth to secondary myths that describe both classic and popular Ameican literary works. Among these secondary myths and fig-
ures, we find the hard-boiled hero and his code, and the “vigilante avenger”
Introduzione. Alla ricerca di una fuga. Che cos'è la fuga
No full textIntroduction to the selected proceedings of the International conference "In fuga. Temi, percorsi, storie" 1st-2nd March 201
THE AMERICAN COMEDY. TEMI, INNOVAZIONI E TEOLOGIA NELL'OPERA DI ELMORE LEONARD
No full textIl giudizio di molti critici e biografi nei confronti di Elmore Leonard è stato tanto positivo quanto un po’ superficiale: è uno dei più validi scrittori di crime fiction americani grazie alla sua particolare ‘prosa cinematografica’ e al suo orecchio per i dialoghi dei personaggi. Credo che invece nelle narrazioni di Leonard ci siano molti altri aspetti degni d’interesse che il mio lavoro cercherà di indagare.
Prima di scrivere ‘romanzi del crimine’ (dal 1969, con la pubblicazione di The Big Bounce) Leonard si era specializzato in racconti e romanzi western con cui sperimentò la sua distintiva tecnica narrativa basta sul discorso indiretto libero e altre innovazioni tematiche.
Questa tesi esamina principalmente tre caratteristiche fondamentali dell’opera di Leonard. Anzitutto, nei suoi libri non c’è mai una vera e propria indagine. I lettori sanno già dalle prime pagine chi è il colpevole del crimine e il detective stesso lo scopre poco dopo. Tuttavia, l’eroe non riesce ad arrestare il responsabile a causa di continui impedimenti burocratici. La ricerca delle prove necessarie a incastrare il delinquente si trasforma quindi in una sfida personale che metterà a dura prova l’eroe e la sua coscienza.
La seconda caratteristica riguarda le scelte narratologiche dello scrittore, che ha sviluppato un uso singolare del punto di vista. Leonard racconta le sue storie attraverso un narratore onnisciente in terza persona, solo apparentemente neutrale. In realtà, il punto di vista della narrazione continua spostarsi durante la storia, per cui ogni capitolo può essere narrato dal punto di vista di ogni personaggio (anche di un morto, come avviene in Glitz). La scelta di usare un particolare punto di vista non è solo una mera faccenda tecnica ma è anche e soprattutto una questione morale, che rende i libri di Leonard piuttosto disturbanti per il lettore attento.
Infine, Leonard, che ha avuto un’educazione cattolica, tende a nascondere dilemmi teologici nelle intercapedini delle sue storie grottesche. Ad esempio, nei suoi romanzi la violenza non è mai la soluzione più giusta – non si configura una violenza necessaria – per cui i suoi eroi preferiscono dialogare con i criminali, o abbandonare la scena, piuttosto che sparare.Critics and biographers have summarized Elmore Leonard’s work too easily: he was one of the best crime novels writers in America because of his “cinematic” prose and his unerring ear for the voices of the characters. I think there are much more issues in Leonard’s narratives, so my thesis is focused on investigating other distinctive traits of his novels.
Leonard actually wrote westerns for many years before first trying his hand at crime fiction (in The Big Bounce 1969), the genre that gave him great fame.
My thesis basically examines three distinguishing features. First, in Leonard’s books there is almost never any process of detection. Readers generally know from the very beginning who the murderer is, and in many cases the detective finds out soon after, but he is always prevented from arresting or killing him at once. What prolongs his pursuit is generally not a process of investigation but rather a frustrating combination of legal procedural constraints that are often portrayed as arbitrary, and the killer’s own animal willingness and absurd good luck.
Secondly, Leonard, in his narrative, develops a very distinctive point of view. The writer always tells his stories from the omniscient point of view in the third person, only apparently neutral. In Leonard’s novels any chapter can be narrated from the perspective of any character (even a murder victim as in Glitz). This issue is not only a technical problem, it is a moral one, who makes Leonard’s novels disturbing to the reader.
Finally Leonard, who had a catholic education and a deep knowledge of the Bible, hides theological issues in his grotesque crime stories. For example, in his novels violence is never the right solution, never necessary, as his heroes prefer talking with the villain or leaving, instead of shooting him
Introduzione
No full textLa maggior parte dei saggi in questo libro riprende gli interventi presentati al seminario «A Child of God Much Like Yourself Perhaps»: Cinquant’anni di Cormac McCarthy, svoltosi presso la sede bresciana dell’Università Cattolica del Sacro Cuore il 10 dicembre 2015
Fuga del tempo, fuga dal tempo: la poesia di Johann Ch. Günther (1695-1723)
No full textThe present article illustrates the presence and the evolution of the escape theme in the poetry of the late-baroque author Johann Christian Günther (1695-1723). This topic is to be found in the frequent lexical references to life's fleeting nature that characterize Guenther's early lyrics as well as in his late production, when he often mentions his desire to flee from a world which is unable to receive his poetical message and, at the same time, from the declining Baroque conventions
- …
