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À sombra do tamarindo: identidade, tradução cultural e gênero em O último voo do flamingo, de Mia Couto
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014.Pretendemos expor questões presentes no romance do moçambicano Mia Couto O último voo do flamingo, como identidade, tradução cultural e gênero. A intenção é propor discussões acerca desses temas tão pertinentes na contemporaneidade, sobretudo no que se refere aos países africanos que passaram pelo processo de colonização e apenas recentemente conquistaram a independência política. Assim, procuramos elucidar também alguns pontos fundantes da relação entre literatura e o contexto histórico em que esta foi produzida, pois essa relação suscita diversas análises. Para tanto, trazemos à baila alguns(mas) estudiosos(as) da cena literária africana de língua portuguesa e também autores(as) das teorias pós-coloniais e de gênero.Abstract : It is intended to expose issues in the novel the Mozambican Mia Couto O ultimo voo do flamingo, like identity, gender and cultural translation. The intention is to propose discussions on these topics as relevant in contemporary times, especially with regard to African countries that have gone through the process of colonization and just recently won political independence. So, I try also to elucidate some foundational points of the relationship between literature and the historical context in which it was produced, because this relationship raises several analyzes. To do so, bring to the fore some scholars of African literary scene of the Portuguese language and also classical authors of postcolonial and gender theories
Mar de esquecimento, tempestade de lembranças: uma jornada em busca da identidade e da memória futuras
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em LiteraturaAs sociedades contemporâneas revelaram ao mundo sujeitos conflitantes e fragmentados, que transitam em tempos e espaços alheios à concepção tradicional de cronologia e linearidade. No mesmo contexto, as nações perderam a prerrogativa da tradição e situam-se menos em territórios de fronteiras determinadas do que em lugares dificilmente identificados. Frente a estas características, o debate atual gira em torno de como lembrar o passado e que identidades são possíveis após a crise do sujeito e o descentramento do "eu". Na literatura, surgem personagens que lidam com essas transformações e, especificamente nos romances latino-americanos, são emblemáticas as figuras que respondem aos questionamentos contemporâneos a partir do enfrentamento de um passado ditatorial e da necessidade de preservação da memória, preconizando a reinterpretação dos fatos e a reestruturação do indivíduo em direção a um futuro incógnito, que se caracteriza pela identidade multifacetada. Trata-se de sujeitos pós-ditatoriais. Contemporaneous societies introduced the world to conflicting and fragmented subjects who transit times and spaces that don't conform to the traditional concepts of chronology and linearity. In the same context, nations lost their prerogative to tradition and are situated less in territories with well-defined borders than in places that are hard to identify. Given those characteristics, the current debate is about how to remember the past and what kinds of identity are possible after the crisis of the subject and the "I" has lost its centrality. The literature has produced new characters that deal with those transformations. In Latin-American romances, in particular, figures that respond to contemporaneous questions based on the confrontation of a dictatorial past and the need for memory preservation are emblematic. They preconize the reinterpretation of facts and the restructuring of the individual in the direction of an unknown future, one that features a multifaceted identity. Those are the post-dictatorial subjects
Transnational feminisms: knowledge and aesthetic post/decolonial
No full textSecção temática deste numero da REF que reúne textos de diversas autoras sobre a temática dos Feminismos Transnacionais. Dossier organizado por Ana Gabriela Macedo (UMinho) e Simone Schmidt (UFSC).(undefined)info:eu-repo/semantics/publishedVersio
Pós-colonialismo nas telas do cinema: nas fronteiras com Amélia
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010O presente trabalho de pesquisa teve como objetivo analisar o filme Amélia, roteirizado e dirigido pela cineasta brasileira Ana Carolina. Foi utilizada uma abordagem com base nos estudos pós-coloniais, o que foi fundamental para uma releitura da história do encontro entre culturas diferentes marcadas por relações assimétricas de poder. Neste filme, as personagens precisam utilizar a negociação no espaço da tradução cultural, locus desse encontro tenso, permeado por contatos entre línguas diferentes. A ligação entre as personagens, intermediada pela personagem Amélia, entrelaça, no deslocamento de francesas e brasileiras, o encontro entre essas culturas, possibilitando que relações de poder e subalternidade se alternem em meio aos tensos embates. Assim, conceitos inerentes aos estudos pós-coloniais, como transculturação, tradução, subalternidade, fronteiras, dentre outros, puderam ser examinados na performance.The aim of this study was to analyse the film Amélia, written and directed by Brazilian filmmaker Ana Carolina. A postcolonial approach was used in order to better know the encounter among different cultures, marked by relationships without symmetry of power. In this film, the characters need to negotiate in the space of cultural translation, locus of this tense, meeting going through different language contacts. The relationship among the characters, mediated by Amélia, the main character, mix French and Brazilian people and their cultures, this mixture makes it possible to visualize the alternations of power and subalternity throughout the scenes. Thus, concepts related to post colonial studies, transculturation, translation, subalternity, boundaries, among others, could be examined in the European charactersperformance and in the Brazilian characters too
Em texto e no contexto social: mulher e literatura afro-brasileiras
No full textTese - (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011Quem é, onde e como está a mulher negra na literatura e sociedade brasileira? A partir desses questionamentos surgiu esta pesquisa que para obter respostas a essas perguntas fez antes uma leitura do trajeto trilhado pelas conquistas femininas no século XX, principalmente dentro da academia, até esse momento atual, ressaltando, entre outros aspectos, a necessidade da junção de gênero a discussões sobre raça, classe . Pesquisa cuja maior proposta é identificar a representação de gênero e raça nas obras Úrsula e do conto #A escrava# (2004), de Maria Firmina dos Reis (século XIX)); Quarto de despejo: memórias de uma favelada (1960), de Carolina Maria de Jesus; Ponciá Vicêncio (2003) e Becos da memória (2006), de Conceiçao Evaristo; e As mulheres de Tijucopapo (1982), O lago encantado de Grongonzo (1992) e Obsceno Abandono: amor e perda (2002), de Marilene Felinto. Busco com isso uma melhor compreensão da condição social e literária da mulher negra na sociedade brasileira do século XIX até o XXI. Além do objetivo maior desta pesquisa, ela também tem o intuito de refletir sobre a condição social e literária da mulher negra na literatura e sociedade, a partir da presença das mesmas como sujeito e objeto de suas escrituras.Who, where and how is the Black woman in Brazilian literature and society? This search arose from such questions. To answer them, I have completed a comprehensive study of women's achievements in the twentieth century, particularly in academia, through which I have noted, among other things, the need for gender to join discussions on race, class, and/or ethnicity. The main purpose of this work is to identify the representation of gender and race in the books Úrsula and of shortstory "A escrava" (2004), by Maria Firmina dos Reis (nineteenth century); Quarto de despejo: mémorias de uma favelada (1960), by Carolina Maria de Jesus; Ponciá Vicêncio (2003) and Becos da memória (2006), by Conceição Evaristo; and As mulheres de Tijucopapo (1982), O lago encantado de Grongonzo (1992) and Obsceno abandono: amor e perda (2002), by Marilene Felinto. Search for a better understanding of the social and literary condition of the Black woman in Brazilian society in the nineteenth through the twenty-first centuries. And also to reflect on the condition of Black women in literature and society, studying their presence as subjects and objects of their writing
Costurando um tempo no outro: vozes femininas tecendo memórias no romance de Conceição Evaristo
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em LiteraturaUma proposta de leitura, Costurando um tempo no outro: vozes femininas tecendo memórias no romance de Conceição Evaristo, de dois romances que contam, através da narrativa ficcional, histórias de mulheres negras, homens, crianças e velhos que almejam melhorar de vida, mesmo diante das dificuldades, constitui objeto de estudo do presente trabalho. Refiro-me às obras: Ponciá Vicêncio e Becos da memória, da escritora Maria Conceição Evaristo de Brito, publicadas, respectivamente, em 2003 e 2006. A relação que a escritora estabelece entre a ficção e a História se evidencia na medida em que vai tecendo os fios da teia narrativa ao costurar um tempo no outro, passado, presente e o futuro, configurando-se como uma ressignificação de si e de memórias coletivas, esta recompondo o passado. Por meio das personagens, Evaristo vai construindo outra representação de identidade afro-brasileira, rasurando, com isso, imagens depreciativas que deturparam, sobretudo, as mulheres negras. Além do mais, sob a perspectiva ficcional, Conceição Evaristo traz para o bojo da discussão o preconceito, a discriminação, além de elementos religiosos e históricos que ajudam a compor o enredo dos romances, ampliando a proximidade entre o histórico e o ficcional. Mas se Conceição Evaristo delineia um olhar outro sobre a figura da mulher negra na sociedade, forjando, por meio da escrita, uma outra construção identitária desatrelada de representação depreciativa, então, como são representadas as personagens femininas negras na escrita da autora, uma vez que fogem da representação de submissas, inferiores, ou, ainda, de objeto de prazer? Partindo dessa indagação e dentro do que se propõe este estudo, pretende-se ainda demonstrar, através das representações das personagens femininas negras, algumas características que lhes são próprias, seja a partir de um olhar acerca de suas trajetórias de vida, da condição de vida e das relações sociais, sobretudo, das personagens protagonistas femininas. Portanto, este estudo foi organizado, conforme a linha de pesquisa Literatura e Mulher, a partir dos estudos feministas e de gênero. O presente trabalho caminhará por essas pegadas-pistas do passado e do presenteCosturando um tempo no outro: vozes femininas tecendo memórias no romance de Conceição Evaristo s.agit d.une proposition de lecture de deux romans qui racontent, par le moyen du récit de fiction, des histoires de femmes noires, d.hommes, d.enfants et de vieillards, qui désirent ardemment améliorer les conditions de leurs vies même devant de grandes difficultés. Ce sujet, alors, constitue l.objet de ce travail. Je me rapporte aux deux oeuvres: Ponciá Vicêncio et Becos da memória, de Maria Conceição Evaristo de Brito, publiées, respectivement, en 2003 et 2006. Le rapport entre la fiction et l.Histoire reste évident au fur et à mesure que l.auteur va progressivement tissant les fils de la toile narrative en réalisant une couture d.un temps dans un autre temps, soit, le passé, le présent et le futur, ce que se configure comme une autre signification de soi-même et des mémoires collectives, celles-là qui recomposent le passé. Par les personnages, Evaristo construit graduellement une autre représentation de l.identité afro-brésilienne, en effaçant, de cette manière, des images dépreciatives qui dénaturent, surtout, les femmes noires. En plus, dans une perspective fictionnelle, Conceição Evaristo apporte au centre de la discussion le préjugé, la discrimination et aussi des éléments religieux et historiques qui aident à composer l.intrigue des romans en grandissant la proximité entre les apects historique et fictionnel. Ce procédé éveille la question suivante: si Conceição délinée un autre regard sur la figure de la femme noire dans la société en forgeant, par le moyen de l.écriture, une autre construction détachée de la représentation dépreciative, alors, comment sont donc représentées les personnages féminines noires dans l.écriture de cette écrivain, une fois qu.elles s.écartent de la représentation de femmes soumises, inférieures ou, encore, d.objets pour le plaisir masculin ? À partir de cette intérrogation et dans le contexte de ce que cet étude propose, on a encore la prétention de démontrer, à travers les représentations des personnages féminines noires, quelques caractéristiques qui lui sont propres, soit à partir d.un regard quant à leurs trajetoires de vie, de la condition de vie et des rapports sociaux, surtout, des personnsges protagonistes féminines. Donc, cet étude a été organisé selon la ligne de recherche Littérature et femme à partir des études féministes et de genre. Ce travail cheminera par ces traces-pistes du passé et du présen
Lisboa, Mindelo, Luanda: cidades nas obras de Orlanda Amarílis e Djaimilia Pereira de Almeida
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2023.Nesta tese, realizamos o estudo comparativo de três obras da contista Orlanda Amarílis (1924-2014) e três obras da romancista Djaimilia Pereira de Almeida (1982-), a partir da análise da representação das cidades de Lisboa, Mindelo e Luanda. As seis obras são: Cais-do-Sodré té Salamansa (1974), Ilhéu dos pássaros (1983) e A casa dos mastros (1989), de Orlanda Amarílis, e Esse cabelo (2017), Luanda, Lisboa, Paraíso (2019) e Maremoto (2021), de Djaimilia Pereira de Almeida. Nossa proposta é analisar as narrativas das duas autoras em diálogo/tensão com importantes imaginários sobre as três cidades: a ?Lisboa da portugalidade?, a ?Lisboa multicultural?, a ?Lisboa africana?, o ?Mindelo nostálgico? e a ?Luanda pós-utopia?. Esses imaginários aparecem em diversos lugares, desde monumentos até na literatura. Eles podem legitimar pontos de vista, revelar desejos nacionais, construir críticas sociais e interferir nas dinâmicas urbanas. Argumentamos que as obras das autoras tensionam esses imaginários a partir de debates sobre gênero, classe e raça. No capítulo 2, apresentamos as fundamentações teóricas da pesquisa, através de reflexões sobre literaturas pós-coloniais comparadas, gênero e deslocamentos como categorias de análises, bem como cidades nas literaturas pós-coloniais em língua portuguesa. No capítulo 3, investigamos Lisboa como ponto de contato entre as obras das duas autoras, que retrataram a diáspora africana na cidade. Por fim, no capítulo 4, analisamos como Orlanda Amarílis retratou o Mindelo, em Cabo Verde, e Djaimilia Pereira de Almeida retratou Luanda, em Angola. Também analisamos, nas obras, o deslocamento e a distância entre as cidades por uma perspectiva feminista. O tempo a que se referem as obras, juntas, vai desde a primeira metade do século XX até as primeiras décadas do século XXI, enquanto as localizações investigadas passam por três países, o que contribuiu para a construção de um panorama bastante abrangente de análises e reflexões.Abstract: In this doctoral dissertation, we carry out a comparative study of three works by the short story writer Orlanda Amarílis (1924-2014) and three works by the novelist Djaimilia Pereira de Almeida (1982-), based on the analysis of the representation of the cities of Lisbon, Mindelo and Luanda. The six works are: Cais-do-Sodré té Salamansa (1974), Ilhéu dos pássaros (1983) and A casa dos mastros (1989), by Orlanda Amarílis, and Esse cabelo (2017), Luanda, Lisboa, Paraíso (2019) and Maremoto (2021), by Djaimilia Pereira de Almeida. Our proposal is to analyze the narratives of the two authors in dialogue/tension with important imaginaries about the three cities: ?Portugality Lisbon?, ?Multicultural Lisbon?, ?African Lisbon?, ?Nostalgic Mindelo? and ?Post-utopian Luanda?. These imaginaries appear in several places, from monuments to literature. They can legitimize points of view, reveal national desires, build social critiques and interfere in urban dynamics. We argue that the works of the authors tension these imaginaries through debates on gender, class and race. In chapter 2, we present the theoretical framework of the research, through reflections on comparative postcolonial literatures, gender and displacements as categories of analysis, as well as cities in postcolonial literatures written in Portuguese. In chapter 3, we investigate Lisbon as a point of contact between the works of the two authors, who portray the African diaspora in the city. Finally, in chapter 4, we analyze how Orlanda Amarílis portrayed Mindelo, in Cape Verde, and Djaimilia Pereira de Almeida portrayed Luanda, in Angola. We also analyze, in the works, the displacement and the distance between cities from a feminist perspective. The time to which the works refer, together, ranges from the first half of the 20th century to the first decades of the 21st century, while the investigated locations are in three countries, which contributed to the construction of a very comprehensive panorama of analyzes and reflections
Funk carioca, voz feminina e o caso Tati Quebra-Barraco
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.Este estudo investiga a relação entre raça, democracia racial no Brasil e a ascensão do funk carioca. Além disto, o trabalho analisa a representação da mulher negra e a autorrepresentação feminina exposta na performance de Tati Quebra-Barraco, avaliando a apropriação de discursos do feminino ressignificados no contexto pós-colonial. O funk carioca surge como gênero em 1989 e dialoga com a crise nas escolas de samba e com o mito da democracia racial no Brasil. Nesse sentido, ele reporta-se às questões relacionadas à subalternidade da juventude negra, de maneira geral, e da mulher negra, de maneira específica. A pesquisa é realizada a partir das perspectivas de raça e de representação e autorrepresentação da mulher subalterna, entendidas, no último capítulo desta dissertação, como paródia de discursos vastamente reproduzidos sobre o feminino. Ela também apresenta algumas questões referentes às apropriações da música estrangeira, nomeadamente a soul music e o hip-hop, e ao contradiscurso presente na autorrepresentação feminina de Tati Quebra-Barraco.Abstract : This study researches the relationship among race, racial democracy in Brazil and the rise of Rio de Janeiro s funk (carioca funk). In addition, the paper analyses the representation of black women and the female self-representation present in Tati Quebra-Barraco s music by evaluating the appropriation of hegemonic discourses that have been reinterpreted in the postcolonial context. The carioca funk emerges as a gender in 1989 and establishes a dialogue with the decadence of the samba schools and with the myth of the racial democracy in Brazil. In this sense, it refers to the issues related to the black youth subordination in general and to the black woman subordination specifically. The research is carried out from the race perspective as well as from the subordinate representation and self-representation perspective, which are understood as a parody of hegemonic discourses. It also presents some issues related to the appropriation of foreign music, specifically soul music and hip-hop, and to the counter-discourse in Tati Quebra-Barraco s female self- representation
As margens da experiência: os miúdos e os mais-velhos na narrativa de ondjaki
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013A pesquisa situa-se na esfera dos estudos de Literaturas Africanas de língua portuguesa, apresentando um olhar para os romances Bom dia Camaradas e AvóDezanove e o segredo do soviético, ambos do escritor Ondjaki. Temos como proposta investigar a representação de personagens crianças e de mais-velhos na narrativa do escritor angolano Ondjaki, bem como a sua relação com a história recente de Angola. Apresentamos essa reflexão com apoio nas teorias pós-coloniais, e dialogando com a tese de Walter Benjamin apresentada no ensaio ?O narrador: considerações sobre a obra de Nikolai Leskov?. Conjuntamente a essas formulações, apresentamos alguns elementos da historiografia angolana, que contribuem para se pensar as relações entre as narrativas de Ondjaki e a história angolana no contexto de pós-independência. Por meio da análise da narrativa de Ondjaki, buscamos reconhecer os elementos literários que o autor utiliza e de que maneira ocorre o diálogo com a história recente angolana. O diálogo com a crítica literária angolana na contemporaneidade é realizado como maneira de construir um caminho para a análise das narrativas do escritor Ondjaki, visto o hiato no Brasil com relação aos estudos das literaturas africanas. Resumén: La investigación se sitúa en la esfera de los estudios de Literaturas Africanas de lengua portuguesa, presentando una mirada sobre las novelas Bom dia Camaradas y El secreto del soviético, del escritor Ondjaki. Tenemos como propuesta investigar la representación de personajes de corta edade y ancianos en la narrativa del escritor angoleño Ondjaki, así como su relación con la historia reciente de Angola. Presentamos esta reflexión sobre las novelas del escritor Ondjaki, apoyada en las teorías poscolonialistas, y dialogando con la tesis de Walter Benjamin, presentada en el ensayo ?El narrador: consideraciones sobre la obra de Nikolai Leskov?. Junto a estas formulaciones, presentamos algunos elementos de la historiografía angoleña, que contribuyen a reflexionar sobre las relaciones entre la narrativa de Ondjaki y la historia angoleña en el contexto posterior a la independencia. A través del análisis de la narrativa de Ondjaki, buscamos reconocer los elementos literarios que el autor utiliza, y de qué manera acontece el diálogo con la historia reciente angoleña. El diálogo con la crítica literaria angoleña en la contemporaneidad se realiza para construir un camino hacia el análisis de las narrativas del escritor Ondjaki, visto el hiato en Brasil en relación a los estudios de las literaturas africanas
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