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Les Onze de Pierre Michon : la fiction entre lieu de savoir et de critique historiographique
No full textCet article mettra en question la possibilité d’une relation entre engagement éthique et esthétique dans la littérature contemporaine. Pour ce faire, nous proposons d’étudier la présence de l’œuvre d’art fictive dans Les Onze de Pierre Michon. L’œuvre qui est créée au sein du récit, et qui n’a aucun référent réel, s’avère être un outil politique puissant : on décidera après-coup la signification accordée au portrait des onze représentants du Comité du Salut Public. C’est une œuvre créée dans l’attente, qui servira un discours politique précis dépendamment des évènements : soit on célèbrera les pères de la Révolution française, soit on se souviendra d’eux comme des tyrans de la terreur. L’ambiguïté herméneutique est au cœur même du travail du peintre fictif François-Elie Correntin et du récit de médiation qu’en fera Jules Michelet. Tout l’enjeu du tableau consiste à représenter deux sens possibles, et d’ainsi aider l’Histoire officielle en lui donnant une imagerie commune qui puisse renforcer son discours institutionnel
La survivance du savoir : Narration et histoire de l’art dans Terrasse à Rome de Pascal Quignard
No full textInternational audienceDivers dispositifs narratifs sont utilisés en littérature contemporaine pour assurer la transmission du savoir. Cet article propose alors d'étudier ceux qui sont mis en place pour assurer la survivance et la diffusion du savoir sur l'art visuel. Et pour mieux cerner les enjeux contemporains liés à cette transmission, une comparaison s'impose. Ici, on questionnera le roman contemporain afin de comprendre comment on transmet les savoirs, ce que met en scène Terrasse à Rome de Pascal Quignard. L’idée est non pas d’interroger l’authenticité de ce savoir, puisque celui est fictif, mais de comprendre comment ce savoir survit. Et donc, pour comprendre comment la littérature contemporaine questionne les structures et les dispositifs de transmission du savoir sur l’art, le présent article propose de la mettre en comparaison avec un texte du 19e siècle, Le chef d’œuvre inconnu de Balzac. On pourra alors s’apercevoir que l’approche contemporaine, à travers la mise en relation, questionne les structures de transmission tout en acceptant sa fictionnalité, tandis que la littérature du 19e est davantage prise dans une narrativité linéaire. La comparaison permet alors de démontrer que les questions de transmission du savoir occupe une place centrale et spécifique en littérature actuelle
Décrire, Inventer et Médier L’œuvre d’art : L'ekphrasis Fictive dans le Roman Français du XXIe Siècle
No full textCette thèse propose d’aborder la problématique de la représentation littéraire de l’œuvre d’art visuelle par une approche interdisciplinaire et intermédiale. Considérée d’une part comme une médiation, mais aussi comme un exercice stylistique antique, l’ekphrasis traverse les genres et les périodes littéraires. Cela dit, le roman contemporain renouvelle l’approche de cette pratique à la lumière des enjeux soulevés par la postmodernité. La littérature du XXIe siècle se veut savante, tout en étant consciente de ses limites comme médium, jouant sur ces frontières pour continuer à contester le rapport aux grands récits tout en utilisant l’ouverture rendue possible par la fiction, lui permettant un décloisonnement des disciplines dans une intégration simultanée des discours scientifiques multiples. Dans ce contexte, il n’est donc pas étonnant qu’on puisse observer l’émergence de nombreuses ekphrasis de nature fictionnelle dans le roman français actuel. Les objectifs de cette thèse sont donc les suivants : 1) comprendre l’impact de l’ekphrasis sur l’expérience esthétique de l’œuvre d’art visuelle ; 2) explorer les possibilités du récit comme outil de médiation et de transmission ; 3) redéfinir la position de la littérature de fiction dans une distance critique des institutions et des discours officiels.
À travers l’analyse de quatre romans, en l’occurrence Nue, de Jean-Philippe Toussaint (2013) ; Les Onze, de Pierre Michon (2009); La carte et le territoire, de Michel Houellebecq (2010), et Terrasse à Rome de Pascal Quignard (2000), cette thèse dresse un portrait en profondeur des multiples facettes de l’ekphrasis fictive dans le roman français contemporain. Le premier chapitre met en relation le roman Nue avec les propositions esthétiques qui se trouvent dans les écrits de Marcel Duchamp, attirant le regardeur au-delà du visible en mettant l’accent sur l’idée de l’œuvre d’art et non sur son produit fini. Le roman de Toussaint s’approprie le vocabulaire duchampien tout en mettant en scène la démarche artistique, le rapport entre contrôle, hasard et matérialité, dans une forme romanesque minimaliste qui mène le lecteur à se demander ce qu’il est finalement possible de connaître. Consacré au roman Les Onze, le deuxième chapitre de la thèse s’inspire du Musée imaginaire d’André Malraux afin de redéfinir la relation entre littérature, institution muséale et histoire de l’art. À travers la mise en scène d’une visite guidée, l’œuvre de Michon révèle les secrets oubliés d’une œuvre d’art fictive à caractère politique et les erreurs historiographiques commises à son égard. Le roman se positionne ainsi dans une distance critique qui tente de situer le discours historique comme un acte narratif et de révéler la part de choix à laquelle ce dernier doit inévitablement procéder. La littérature peut alors se réapproprier ce qui a été négligé, autant dans un mouvement à l’extérieur de l’ordre établi que dans une critique de l’exercice de pouvoir. Le chapitre sur La carte et le territoire s’intéresse à la manière dont l’ekphrasis fictive inscrit le roman au sein de la crise de la représentation à laquelle est confronté le milieu de l’art contemporain dominé par le marché et la commercialisation de la pratique. Les considérations de l’expérience esthétique que peut alors offrir le récit mènent à interroger le rapport entre ekphrasis et genres littéraires. La manière dont Houellebecq intègre à la fois le récit de la vie d’artiste, la biographie et la critique d’art amène à redéfinir la hiérarchie des discours, mais aussi à considérer la fiction comme étant une ouverture des possibles pour le monde de l’art. Enfin, le dernier chapitre consacré à Terrasse à Rome soulève des enjeux liés à la fragilité matérielle de l’œuvre d’art et explore comment le texte littéraire peut, en plus de se positionner comme une forme de savoir, en assurer la survivance conceptuelle. Les menaces politiques et religieuses de l’iconoclasme et autres types de destruction de l’objet d’art ont traversé l’histoire, permettant ainsi à la littérature de se questionner sur la manière dont on peut raconter l’œuvre d’art après sa disparition, mais aussi de se constituer comme traces et ce, même en régime fictionnel.Ph.D
Les Onze de Pierre Michon : la fiction entre lieu de savoir et de critique historiographique
No full textCet article mettra en question la possibilité d’une relation entre engagement éthique et esthétique dans la littérature contemporaine. Pour ce faire, nous proposons d’étudier la présence de l’œuvre d’art fictive dans Les Onze de Pierre Michon. L’œuvre qui est créée au sein du récit, et qui n’a aucun référent réel, s’avère être un outil politique puissant : on décidera après-coup la signification accordée au portrait des onze représentants du Comité du Salut Public. C’est une œuvre créée dans l’attente, qui servira un discours politique précis dépendamment des évènements : soit on célèbrera les pères de la Révolution française, soit on se souviendra d’eux comme des tyrans de la terreur. L’ambiguïté herméneutique est au cœur même du travail du peintre fictif François-Elie Correntin et du récit de médiation qu’en fera Jules Michelet. Tout l’enjeu du tableau consiste à représenter deux sens possibles, et d’ainsi aider l’Histoire officielle en lui donnant une imagerie commune qui puisse renforcer son discours institutionnel.</jats:p
La survivance du savoir. Narration et histoire de l’art dans Terrasse à Rome de Pascal Quignard
Full text linkInternational audienceDivers dispositifs narratifs sont utilisés en littérature contemporaine pour assurer la transmission du savoir. Cet article propose alors d'étudier ceux qui sont mis en place pour assurer la survivance et la diffusion du savoir sur l'art visuel. Et pour mieux cerner les enjeux contemporains liés à cette transmission, une comparaison s'impose. Ici, on questionnera le roman contemporain afin de comprendre comment on transmet les savoirs, ce que met en scène Terrasse à Rome de Pascal Quignard. L’idée est non pas d’interroger l’authenticité de ce savoir, puisque celui est fictif, mais de comprendre comment ce savoir survit. Et donc, pour comprendre comment la littérature contemporaine questionne les structures et les dispositifs de transmission du savoir sur l’art, le présent article propose de la mettre en comparaison avec un texte du 19e siècle, Le chef d’œuvre inconnu de Balzac. On pourra alors s’apercevoir que l’approche contemporaine, à travers la mise en relation, questionne les structures de transmission tout en acceptant sa fictionnalité, tandis que la littérature du 19e est davantage prise dans une narrativité linéaire. La comparaison permet alors de démontrer que les questions de transmission du savoir occupe une place centrale et spécifique en littérature actuelle
L'oeuvre d'art fictive dans le roman contemporain : immersion, intermédialité et interaction
No full text[À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littérature comparée]Ce mémoire s’intéresse à la présence des œuvres d’art fictives dans le roman contemporain. Leur description précise remet en question les codes de la représentation et soumet le lecteur à une autre forme d’expérience face à l’œuvre d’art. C’est à travers les concepts d’immersion, d’intermédialité et d’interaction que la fiction de l’œuvre d’art dans le texte sera ici abordée à travers trois différents romans, soit The Body Artist de Don DeLillo, La Carte et le territoire de Michel Houellebecq et Œuvres d’Édouard Levé. La transformation de l’expérience de lecture suggère un renouvellement de l’esthétique littéraire, accentuant l’importance de la participation du lecteur dans la démarche créatrice, et ouvrant les possibilités de la transmission de l’art contemporain. Les dispositifs propres au récit sont mis de l’avant pour intégrer le médium visuel, et ainsi questionner le rapport à l’attribution du sens de l’œuvre d’art, à son interprétation et à sa perception. Le présent mémoire tentera de proposer des possibilités pour l’art contemporain de se manifester à l’extérieur des institutions muséales traditionnelles, permettant ainsi de considérer l’immersion littéraire comme étant non seulement une expérience de lecture, mais aussi une approche face à l’art visuel.This thesis focuses on the presence of fictional works of art in the contemporary novel. Through their precise descriptions, the fictional works of art challenge the codes of representation and transform the reader’s experience in front of the artwork. It is through the concepts of immersion, intermediality and interaction that the fictional nature of the works of art in the text will be addressed here through three different novels which are The Body Artist by Don DeLillo, La carte et le territoire by Michel Houellebecq and Oeuvres by Édouard Levé. The transformation of the reading experience suggests a renewal of literary aesthetics, showing the importance of the reader’s participation in the artistic process and creating new opening possibilities for the transmission of contemporary art. Specific narrative devices are put forward to integrate the visual medium and to questions the meaning of the work of art, its interpretation and perception. This thesis attempts to provide opportunities for contemporary art to manifest itself outside the traditional museum institutions, thus considering the literary immersion not only as a reading experience, but also as an approach to experience visual art
Écrire la peinture d'histoire: Jacques-Louis David dans la fiction de Pierre Michon
No full textThis article will explore the intermedial dimension of
Pierre Michon's novel: The Eleven. Instead of
comparing the contribution of the image on the narrative
text, which is set around the fictional painter François-
Élie de Corentin representing the eleven fathers of the
French Revolution, our approach will rather try to
understand the use of real pictural references. The
allusion to Jacques-Louis David allows to create a
fictional work of art inside the novel, where the dialogue
with art history suggests to explore literature’s critical
dimension. With the narrative he weaves around The Eleven,
Michon offers an historical rereading, an exploration on
the other side of the narrative, behind what is official,
or even institutional, by proposing a cultural mediation
that leaves the museum to invest the accessibility offered
by literature. In this article, we will focus to what
directly results from painting, from historical,
sociological and historiographical perspectives
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