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A figura humana fragmentada na pintura: Tiradentes esquartejado em Pedro Américo e Adriana Varejão
Get PDFA arte atual é marcada pelas experiências de uma lista significativa de artistas e curadorias que levantam interrogações a partir do corpo. Esta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria do italiano Omar Calabrese. (...
A figura humana fragmentada na pintura: Tiradentes esquartejado em Pedro Américo e Adriana Varejão
No full textEsta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: Tiradentes Esquartejedo (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo) (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento.This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices Quarted Tiradentes (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes) (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. Quarted Tiradentes in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's
A figura humana fragmentada na pintura: Tiradentes esquartejado em Pedro Américo e Adriana Varejão
No full textEsta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: Tiradentes Esquartejedo (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo) (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento.This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices Quarted Tiradentes (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes) (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. Quarted Tiradentes in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's
Technology and curatorial activism: manual of vertical video art
No full textO tema desta pesquisa é o ativismo curatorial associado à artemídia e tecnologia presentes em exposições produzidas pelo VideoBrasil OnLine, uma das principais mostras de arte e tecnologia da América Latina, entre os anos de 2010 e 2020. O ativismo curatorial é uma prática contemporânea comprometida com iniciativas contra hegemônicas que promove a organização de exposições artísticas com o objetivo de dar visibilidade e reconhecimento a grupos de artistas mulheres, feministas, entre outros. A pesquisa surgiu da seguinte questão: o Ativismo Curatorial faz uso de tecnologias e mídias para aproximar artistas e espectadores? O objetivo geral da pesquisa foi a criação de um Manual de Videoarte Vertical Ativista a partir da investigação da função do vídeo no Ativismo Curatorial. Os objetivos específicos são: 1. Observar o vídeo como elemento potencializador da interatividade e cooperatividade entre artistas e espectadores; 2. Investigar e definir o conceito de Ativismo Curatorial, estudar e descrever a mostra Videobrasil Online no recorte temporal proposto, 2010-2020; 3. Propor um Manual de Videoarte Vertical de cunho ativista com o tema Arte do Vídeo, Tecnologia e Mídia do Feminino. De natureza qualitativa, trata-se de uma pesquisa observacional, bibliográfica e documental, para identificar as teorias que embasam a pergunta de pesquisa, e também a observação da plataforma Videobrasil Online com o recorte temporal entre 2010 e 2020. Pesquisa experimental e descritiva quando é proposto e colocado em prática um Manual Interativo como resposta aos questionamentos investigados. Portanto, quanto aos objetivos consiste em uma pesquisa exploratória - referente ao tema Ativismo Curatorial, Videoarte e artemídia, com base em documentação indireta. Os resultados revelaram as formas por meio das quais o vídeo e a tecnologia participam do ativismo curatorial, desempenhando um papel social, educativo e de enfrentamento das desigualdades de gênero, como prevê o ODS 5 - Alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas, da Agenda 2030 da ONU. E de igual forma apresenta-se como resultado um produto – um projeto curatorial ativista e um Manual de Videoarte Vertical. O impacto esperado desta pesquisa é científico, pois mostra como colocar em prática as teorias estudadas, e também social, pois pretende viabilizar novos protagonismos nas videoartes produzidas a partir do manual.The theme of this research is the curatorial activism associated with a rtemídia and technology present in exhibitions produced by VideoBrasil OnLine, one of the main art and technology exhibitions in Latin America, between 2010 and 2020. Curatorial activis m is a contemporary practice committed to counterhegemonic initiatives that promote the organization of artistic exhibitions with the aim of giving visibility and recognition to groups of women and feminist artists, among others. The research arises from the following question: does Curatorial Activism make use of technologies and media to bring artists and spectators together? The general objective of the research is the creation of an Activist Vertical Video Art Manual from the investigation of the role of video in Curatorial Activism. The specific objectives are: 1. Observe the video as a potentiating element of interactivity and cooperation between artists and spectators; 2. Investigate and define the concept of Curatorial Activism, study and describe t he Videobrasil Online show in the proposed time frame, 20102020; 3. Propose an activistoriented Vertical Video Art Manual with the theme Video Art, Technology and Media of the Feminine. Qualitative in nature, this is an observational, bibliographic and d ocumentary research, to identify the theories that support the research question, and also the observation of the Videobrasil Online platform with the time frame between 2010 and 2020. Research experimental and descriptive when it is proposed and an Intera ctive Manual was put into practice as a response to the questions investigated. Therefore, regarding the objectives, it consists of exploratory research a referring to the theme Curatorial Activism, Video Art and rtemídia, based on indirect documentation. The expected results should reveal the ways in which video and technology participate in curatorial activism, playing a social, educational and combating gender inequalities role, as foreseen in SDG 5 empower all women. women Achieve gender equality and and girls, from the UN 2030 Agenda. And also to present a product an activist curatorial project. The expected impact of this research is scientific, as it shows how to put the theories studied into practice, and also social, as it intends to enable new video art produced from the manual
A figura humana fragmentada na pintura: Tiradentes esquartejado em Pedro Américo e Adriana Varejão
No full textEsta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: Tiradentes Esquartejedo (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo) (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento.This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices Quarted Tiradentes (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes) (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. Quarted Tiradentes in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's
Templo: real time rendering and its new possibilities to video art
No full textOs avanços das tecnologias midiáticas geram novas linguagens e possibilidades exploradas pela arte na contemporaneidade. A renderização de vídeo em tempo real tem contribuições para a arte do vídeo em interface com o campo da mídia e tecnologia. A partir da investigação da prática e inserção da técnica no processo criativo, foi criada a obra TEMPLO e um artbook para sua documentação. Os softwares traduzem em materialidades o elo entre arte e tecnologia e possibilitam a criação de ambientes surreais. A inserção de renderizadores em tempo real no processo artístico permite à arte do vídeo, a otimização dos processos de visualização e celeridade de renderização para produções artísticas digitais e ou on-line. Além disso, a interatividade é possibilitada por este tipo de renderização, permitindo que o interator modifique em tempo real as imagens e sons. O interator é indispensável para as obras interativas, eles têm o poder de criar narrativas únicas a cada interação. A partir da demonstração de utilização da renderização em tempo real, essa pesquisa visa contribuir para a compreensão da ferramenta e suas possibilidades.Advances in media technologies generate new languages and possibilities explored by contemporary art. Real-time rendering has contributions to the art of video interfacing with the field of media and technology. From the investigation of the practice and insertion of the technique in the creative process, the work TEMPLO and an artbook for its documentation were created. The software translates the link between art and technology into materiality and enables the creation of surreal environments. The insertion of real-time renderer in the artistic process allows for video art, the optimization of visualization processes and rendering speed for digital and online artistic productions. In addition, interactivity is made possible by this type of rendering, allowing the interactor to modify images and sounds in real time. The interactor is indispensable for interactive art, they have the power to create unique narratives in each interaction. From the demonstration of the use of real-time rendering, this research aims to contribute to the understanding of the tool and its possibilities
Videographic experiences in times of pandemic
No full textVideo calls, video conferences, video art, video dance, video poetry and thus, with that eagerness to see and hear the other, we live in audiovisual mediation devices that do not stop associating with this or that platform or channel in digital culture. When, in 2020, the situation of social isolation imposed on the world by the COVID-19 pandemic broke out, only the audiovisual image continued to travel between media, to transit in the interstices, across borders, towards the meeting with the other, as a being of passage and of uncertain nature and identities, adrift through networks, whether as an archive or in real time. In this context, it is worth reflecting on video as a media-image and metaphor of contemporary man himself: borderless, nomadic, in constant flux, which, even without being able to transit, surpassed technological mediation, becoming an omnipresence whether in video files or video in real time here we name videonomadism. The phenomenon of telepresence, already experienced, is here expanded to think of the video image as a symbol of the diaspora image, drift. It is about thinking video as a contemporary cultural phenomenon aiming to describe the complexity of the videographic system. For this, we opted for decolonial approaches whose critical stance and contrary to the hegemonic and canonical systems of the history of art and culture, have significantly contributed to the production of other perspectives on phenomena such as media, technology, and art, and by extension as we intend with this research, promote new readings of video art. The basic reasoning was mainly related to the decolonial approach of Latin American authors such as Zulma Palermo [8] and Boaventura de Souza Santos [9], having as object of study, the video Small fragments of a suspension machine with interstices by Paloma Oliveira and Mateus Knelsen who was part of the first Pink Umbrellas Art Residency Festival, curated by artists Mirella Brandi and Mueptemo [12], whose video works are audiovisual site specifics created collaboratively by artist duos and exclusively for the Internet.Paulist State Univ Sao Paulo, Sao Paulo, BrazilPaulist State Univ Sao Paulo, Sao Paulo, Brazi
HyperPlant : interacción con plantas en espacios habitados inteligentes, desde una perspectiva vincular, basada en domótica y fitorremediación
Get PDFThis project aims to design a human - plant interaction bonding system, based in air phytoremediation, for indoor residential urban spaces, tested in Lima, Peru. This successive approximation model combines descriptive and prescriptive stages, and it is inspired by Blessing and Chakrabarti?s Design Research Methodology (2009).\nThere are three main concepts developed throughout the research process: bonding, smart spaces and hybrid realities. Regarding hybrid realities, gamification was introduced as an immersion resource, merging the physical world with a fictional narrative where the plant?s avatar lives, and giving a sense of reality to interaction. For that reason, the prototype was designed to understand the user?s motivations, according to Chou?s theory (2016), during discovery and onboarding stages.\nThe most outstanding finding met through the experimentation of the prototype was how easy and quickly the user felt a connection with the plant. Even though the test only took place for one week, the user?s diary showed emotion and sense of attachment towards the plant, caused by the avatar.Fil: Kong Yi, Maria Natalia. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Buenos Aires, ArgentinaEsta investigación tiene como objetivo conceptualizar un sistema de interacción entre el usuario y las plantas, que promueva la construcción de vínculos entre ambos, basado en la fitorremediación del aire, y se inserta en el contexto de espacios urbanos residenciales interiores, aplicado a la ciudad Lima. Consiste en un proceso de aproximaciones sucesivas, con etapas descriptivas y prescriptivas, basado en la metodología de investigación en diseño (DRM) de Blessing y Chakrabarti (2009).\nLa investigación se articuló en tres ejes: el vínculo, la domótica y las realidades híbridas. En relación con las realidades híbridas, se propuso la introducción de la gamificación como instrumento para la inmersión del usuario en una realidad que combina lo real y lo ficcional para dar vida al avatar de la planta y convertirla en sujeto de interacción. En ese contexto, se diseñó un prototipo, enfocado en conocer las motivaciones del usuario, dentro del marco de la propuesta de Chou (2016) respecto a la gamificación, para las etapas de descubrimiento y conocimiento.\nEl hallazgo más significativo fue la rapidez con la que el usuario conectó con la planta. A pesar de que el período de experimentación duró solo una semana, sus registros describen emoción y sentido de apego hacia la planta, despertados por el avatar.Magister de la Universidad de Buenos Aires en Diseño Interactiv
Incorporación de la ética en el proceso de diseño : el diseño en diálogo con la ética
Get PDFThe field of interaction design is a relatively new area of study that aims to comprehend human behaviour in order to propose appropriate interactions between individuals and products, services, or systems (Kolko, 2007). Since the 1970s, developments in technology and the growing complexity of mass-produced items have presented designers with the challenge of understanding the relationships between business, technology and human needs. This has led to the revelation of a dearth of responsibility and ethical values in the design process (Papanek, 1977). As an Argentine designer, I sought to investigate the potential for integrating ethical considerations into the design process, with the objective of addressing the following question: What theoretical concepts and methodological tools could be employed to enhance the capacity for responsible decision-making within the design process? In order to address this challenge, a workshop model was developed as a space for dialogue with the objective of deepening and promoting reflection in design, with a view to understanding the relationships between people and their environment. This enables participants to subject their decision-making processes to scrutiny and enhance them by integrating an ethical perspective into the decision-making process itself. The selected methodological approach was qualitative, employing participant observation, collaborative workshops, and meaningful conversations. The participants were selected on the basis of their involvement in the design process, their interest in exploring ethical considerations therein, and their active engagement in defining products or services. They were also required to have their own projects to work on. Throughout the research conducted with the start-up, the work processes were analysed and methods for integrating a responsible approach into their business practices were explored through these workshops. The research conducted with professionals involved fostering critical thinking through virtual workshops structured over two days. The first day included project analysis and reflection, an ethics lecture, and reflection exercises. The second day of the programme comprised a lecture on the relationship between objects and an ideation exercise. At the conclusion of each workshop, a synthesis was presented, outlining the key insights and learnings derived from the experience. The workshops were effective in demonstrating that the incorporation of an ethical framework facilitates reflection on one's professional stance, and that the theoretical principles of technology prompt participants to rethink their relationship with their product or service. The workshop method proved to be an effective interactive tool, allowing participants to engage deeply with the subject matter based on their prior design experiences. The exercises facilitated a more nuanced understanding of the potential distribution of power and the ripple effects that a project might create. Moreover, it was determined that when the facilitator is an external agent, objectivity is promoted by preventing internal organisational or personal interests from influencing the workshop. Additionally, the workshops facilitated discourse on pivotal yet often overlooked subjects, such as the reduction of detrimental impacts on the planet and its inhabitants. This discourse was informed by the understanding that we are guests of nature and, as such, must demonstrate respect and care for it in a manner commensurate with our treatment of other sentient beings. These workshops facilitate a modification of the purpose of the organisation or project and foster a more responsible design approach. It is therefore recommended that this type of workshop be incorporated as a space for reflection in places where interactions are designed, as it is a non-hierarchical space that promotes synergy among colleagues and provides the time and space to reflect on their work and the consequences of their actions.Fil: Pappacena, Vanina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Buenos Aires, ArgentinaEl diseño de interacciones es un campo de estudio relativamente nuevo que busca comprender el comportamiento humano con el propósito de proponer interacciones adecuadas entre las personas y los productos, servicios o sistemas (Kolko, 2007). Debido a los avances tecnológicos y a la creciente complejidad de los objetos producidos en masa que han desafiado a los diseñadores a comprender la relación entre los negocios, la tecnología y las necesidades humanas, desde la década del setenta, se evidencia la ausencia de responsabilidad y de valores éticos en el proceso de diseño (Papanek, 1977). En mi rol como diseñadora argentina, me propuse indagar sobre cómo incorporar la ética en el proceso de diseño, buscando responder a la pregunta: ¿Cuáles son los conceptos teóricos y herramientas metodológicas que podrían utilizarse para mejorar la toma de decisiones responsables en los procesos de diseño? Para abordar este desafío, elaboré un modelo de taller como espacio de diálogo para profundizar y fomentar la reflexión en el diseño, buscando comprender las relaciones entre las personas y su entorno. Esto permite a los participantes cuestionar y mejorar la toma de decisiones incorporando una perspectiva ética en el proceso. La estrategia metodológica elegida fue cualitativa, utilizando la observación participante, talleres colaborativos y conversaciones significativas. La selección de los participantes se centró en una start-up (empresa principiante) y en profesionales interesados en indagar sobre la ética en el proceso de diseño, involucrados en la definición de productos o servicios de manera cotidiana y que dispongan de proyectos propios para trabajar. En la investigación con la start-up (empresa principiante) se analizaron los procesos de trabajo y se exploró en cómo integrar una posición responsable en sus prácticas empresariales a través de estos talleres. La investigación con profesionales consistió en fomentar el pensamiento crítico de la práctica mediante talleres virtuales estructurados en dos días. En el primero se trabaja en el análisis y reflexión de proyectos propios que cada participante trae, se da una teórica sobre ética y ejercicios de reflexión. Para el segundo día, una teórica sobre la relación con el objeto y un ejercicio de ideación. Al finalizar cada taller se hace síntesis de la experiencia sobre lo aprendido. Los talleres resultaron efectivos al revelar que incorporar un marco ético en los talleres facilita la posibilidad de reflexionar sobre dónde uno se posiciona como profesional y que la teoría sobre filosofía de la técnica impulsa a los participantes a repensar la relación con su producto o servicio. La técnica de taller demostró ser una herramienta interactiva que permite a los participantes, basándose en la experiencia de sus diseños, profundizar mucho más allá. Los ejercicios propiciaron una mejor visibilidad sobre la distribución de poder y las réplicas de impacto que puede traer su proyecto. A su vez, en la experimentación, identificamos que si el facilitador es un agente externo fomenta la objetividad evitando que se pongan en juego intereses internos de la organización o propios del facilitador. Por último, estos talleres promovieron conversaciones sobre temas importantes para los participantes y que en la diaria de trabajo no se tratan, como por ejemplo, abordar temas donde el propósito del proyecto está en reducir el impacto nocivo para el planeta y para las personas, siendo conscientes de que somos huéspedes de la naturaleza y de que debemos respetarla y cuidarla como un otro. Estos talleres contribuyen a modificar el propósito de la organización o proyecto y fomentan una actitud más responsable a la hora de diseñar. Por esto se recomienda incorporar este tipo de talleres como espacios de encuentro y reflexión para lugares donde se diseñan interacciones, porque es un espacio sin jerarquías que promueven la sinergia entre los colegas y da la posibilidad de tener el tiempo y el lugar para reflexionar sobre su labor y sobre las consecuencias de sus acciones.Magister de la Universidad de Buenos Aires en Diseño Interactiv
Experimentações Artísticas na Animação Ocidental: Begone Dull Care
Get PDFResumoO presente artigo tem como tema a animação experimental e suas características, campo repleto de inovações técnicas e artísticas que é mantido à margem dos estudos sobre o cinema animado. Portanto, tem como objetivos definir certas características de uma animação experimental e identificar e descrever traços e características do que se considera uma animação experimental no curta animado “Begone Dull Care” (1949) de Norman McLaren (1914-1987) e Evelyn Lambart (1914-1999) através de uma pesquisa teórica, bibliográfica e descritiva do tipo qualitativa, de natureza básica/pura a partir da coleta de dados e análise documental que compreende a identificação, verificação e apreciação de documentos (bibliográficos e obras audiovisuais) com determinados fins, como análise de conteúdo por meio da descrição do filme de animação “Begone Dull Care” (1949). Diferente da animação comercial que tem como objetivo comercial agradar o público sem a preocupação da satisfação artística ou pessoal dos animadores dos estúdios, e buscar soluções formais que facilitem a produção em larga escala dos filmes animados, a animação experimental vai se distinguir por experimentações técnicas e estéticas que desafiam os limites da linguagem e ampliam seu potencial expressivo. Com caráter de vanguarda, voltada à criação artística e à experimentação, a animação experimental terá desenvolvimento na Europa do início do séc. XX. Artistas como McLaren e Oskar Fischinger exploraram técnicas que ampliam o potencial plástico das animações. O termo incorporou diversas nomenclaturas ao longo dos anos como animação independente ou de autor. “Begone Dull Care” é produto desse espírito que desafia o tradicional através de experimentações. Nele, McLaren utiliza o método de animação direto sobre a película e sincroniza cores e formas gráficas animadas pelo som de jazz. McLaren e Lambart adotam formas simplificadas e abstratas para maior liberdade de criação e, durante tal processo empírico, incorporam imprevistos, acidentes e materiais não convencionais como potencializadores da expressividade através de suas experimentações com a materialidade do filme.AbstractThe present article has as its theme the experimental animation and its characteristics, a field full of technical and artistic innovations that is kept aside from the studies on animated cinema. Therefore, it aims to define certain characteristics of an experimental animation and to identify and describe traits and characteristics of what is considered an experimental animation in the animated short film Begone Dull Care in Norman McLaren’s (1914-1987) and Evelyn Lambart (1914). Bibliographical and audio-visual works with a specific purpose, such as the identification, verification and evaluation of documents (bibliographical and audiovisual works), of a basic / pure nature, based on data collection and documentary analysis, as content analysis through the description of the animated film “Begone Dull Care” (1949). Unlike commercial animation that aims to please the public without the concern of the artistic or personal satisfaction of studio animators, and seek formal solutions that facilitate the large-scale production of animated films, the experimental animation will be distinguished by technical experimentation and aesthetics that challenge the limits of language and amplify its expressive potential. With avant-garde character, focused on artistic creation and experimentation, the experimental animation will be developed in Europe at the beginning of the century. XX. Artists like McLaren and Oskar Fischinger explored techniques that amplify the plastic potential of animations. The term has incorporated several nomenclatures over the years as independent or author animation. “Begone Dull Care” is a product of this spirit that challenges the traditional through experimentation. In it, McLaren uses the direct animation method on the film and synchronizes colors and graphic shapes animated by the sound of jazz. McLaren and Lambart adopt simplified and abstract forms for greater freedom of creation and, during such an empirical process, incorporate contingencies, accidents and unconventional materials as enhancers of expressiveness through their experimentation with the materiality of the film
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