342 research outputs found
Sandrine Juglair, mât chinois
No full textDiplômée de la 19 e promotion du Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne en 2008, Sandrine Juglair a choisi la discipline du mât chinois pour « prouver qu’une fille pouvait faire du mât sans miser uniquement sur la force ». De fait, sans négliger la puissance nécessaire aux ascensions, c’est avant tout la fluidité du mouvement qui caractérise le travail de l’artiste. Après la tournée de La part du loup , le spectacle de sortie mis en scène par Fatou Traoré, Sandrine Juglair multiplie les collaborations artistiques, intégrant notamment la compagnie Cahin-Caha pour la création de REV ou la Scala de Milan pour une participation à un opéra. Elle travaille également avec le chorégraphe François Raffinot et avec la Scabreuse pour une carte blanche aux Subsistances de Lyon. Après la création et la tournée de Tempus Fugit du Cirque Plume, Sandrine Juglair revient à Diktat , un projet lauréat en 2016 de Circus Next. Conçu comme une « ode à la liberté », Diktat est un solo dont le mât est à la fois le support, l’accessoire et l’axe central, mêlant les techniques du mât chinois et du mât pendulaire. > Voir un extrait de Diktat Source : Interview de Sandrine Juglair réalisée en Lettonie en 2016 à l’occasion de la tournée de Tempus Fugit avec le Cirque Plume
Agricultural pricing systems and transportation policy in Africa
No full textWhen agricultural production is taxed, the system of producer prices, transport logistics, and decisions on investments in transport for exports must be considered together. Many African states raise revenue by taxing export crops. A common tool for this purpose is marketing boards. Marketing boards purchase crops at depots established near areas of cultivation, at prices that yield a profit to the board. The boards also arrange for processing and the transport of the product from depots to port. The cost of transport to the farmer, given the price offered for his crop at the depot, will affect his decision on production and on the use of his own transport resources. The author evaluates the benefits available from alternative uses of the instruments available to the marketing board. Returns to transport investments are largest under pan-territorial pricing, lower under optimal pricing, and the least under a pure export tax. The author also examines different patterns of depot location. Unless depots are densely spaced, farmers may deliver their crops to the depot nearest to them. The paper demonstrates the interdependence of agricultural pricing policy and marketing board logistics with transport use and the demand for transport investments.Economic Theory&Research,Markets and Market Access,Access to Markets,Banks&Banking Reform,Municipal Financial Management
The spatial dimension in stage writing : the scenographic architecture resulting from the compositions of the author-director Joël Pommerat (compagnie Louis Brouillard)
No full textLe répertoire théâtral provient de divers modes de pratiques. Le plus souvent, il émane de textes d’auteurs appliqués à leur table dont se saisissent des metteurs en scène pour les monter. Il arrive aussi parfois que l’écriture provienne directement du travail réalisé avec les comédiens, ce que l’on appelle communément « écritures de plateau ». Elle ne suit pas le même processus de conception du spectacle, puisque le texte est l’aboutissement et non l’impulsion première. Dès lors, l’espace de jeu, la scénographie et toutes ses composantes sont élaborés dans un autre ordre que le système conventionnel. En prenant le cas de l’auteur-metteur en scène Joël Pommerat (compagnie Louis Brouillard), notre recherche souhaite mettre en lumière les enjeux d’une telle démarche. En le confrontant à d’autres pratiques, proches ou éloignées, le propos est de comprendre la manière dont les spatialités de ses pièces adviennent au plateau, les méthodes, les techniques ainsi que les outils déployés au fil de l’exploration sur scène, pour aboutir à un dispositif au service du texte. Puisant à l’origine de la genèse de cette compagnie, en 1990, et jusqu’à nos jours, l’enquête menée prend appui sur des écrits de différentes natures et de disciplines diverses, des archives plurielles, des témoignages directement recueillis ainsi que des expériences personnelles afin de décrypter, par phases successives, le cheminement de pensée de cet « écrivain de spectacle ». Plus généralement, l’objet de cette étude est envisagé comme un territoire de rencontre entre l’architecture théâtrale et la scénographie, entre le pérenne et l’éphémère, une zone trouble, encore trop peu étudiée.The theatrical repertoire comes from various modes of practice. Most often, it emanates from authors' texts writing to their table, which directors use to stage them. Sometimes the writing also comes directly from the work done with the actors, which is commonly called 'stage writing' [“écritures de plateau”]. This does not follow the same process of conception of the show, since the text is the result and not the initial impulse. Therefore, the performance space, the set design and all its components are developed in a different order than the conventional system. By taking the case of the author-director Joël Pommerat (compagnie Louis Brouillard), our research aims to shed light on the challenges of such an approach. By confronting him with other practices, both close and distant, the aim is to understand the way in which the spatialities of his plays come to the stage, the methods, techniques and tools deployed in the course of the exploration on stage, to end up with a device at the service of the text. Drawing on the origins of the company's genesis, in 1990, until today, the investigation is based on writings of various kinds and disciplines, multiple archives, directly collected testimonies as well as personal experiences in order to decipher, in successive phases, the thought process of this "writer of spectacle" [“écrivain de spectacles”]. More generally, the object of this study is envisaged as a territory of encounter between theatrical architecture and scenography, between the perennial and the ephemeral, a troubled and under-researched zone
DERMATOLOGIE DU LAPIN DE COMPAGNIE
No full textLe lapin, nouvel animal de compagnie (NAC), est de plus en plus représenté en consultation. De nombreuses variétés existent notamment les lapins nains. Après avoir rappelé les particularités anatomiques et biologiques du lapin domestique, les modalités de son examen clinique sont exposées. Puis l'étude se limite à la présentation des affections cutanées, motifs fréquents de consultation, avec, successivement, une approche sémiologique et étiologique. L'accent est porté sur les dermatoses parasitaires et bactériennes fréquemment observées en clinique et pour lesquelles le praticien dispose d'un arsenal thérapeutique plus vaste. Les molécules contre-indiqués sont citées et quelques protocoles de traitements sont proposés.MAISONS-ALFORT-Ecole Vétérin (940462302) / SudocSudocFranceF
The spatial dimension in stage writing : the scenographic architecture resulting from the compositions of the author-director Joël Pommerat (compagnie Louis Brouillard)
No full textLe répertoire théâtral provient de divers modes de pratiques. Le plus souvent, il émane de textes d’auteurs appliqués à leur table dont se saisissent des metteurs en scène pour les monter. Il arrive aussi parfois que l’écriture provienne directement du travail réalisé avec les comédiens, ce que l’on appelle communément « écritures de plateau ». Elle ne suit pas le même processus de conception du spectacle, puisque le texte est l’aboutissement et non l’impulsion première. Dès lors, l’espace de jeu, la scénographie et toutes ses composantes sont élaborés dans un autre ordre que le système conventionnel. En prenant le cas de l’auteur-metteur en scène Joël Pommerat (compagnie Louis Brouillard), notre recherche souhaite mettre en lumière les enjeux d’une telle démarche. En le confrontant à d’autres pratiques, proches ou éloignées, le propos est de comprendre la manière dont les spatialités de ses pièces adviennent au plateau, les méthodes, les techniques ainsi que les outils déployés au fil de l’exploration sur scène, pour aboutir à un dispositif au service du texte. Puisant à l’origine de la genèse de cette compagnie, en 1990, et jusqu’à nos jours, l’enquête menée prend appui sur des écrits de différentes natures et de disciplines diverses, des archives plurielles, des témoignages directement recueillis ainsi que des expériences personnelles afin de décrypter, par phases successives, le cheminement de pensée de cet « écrivain de spectacle ». Plus généralement, l’objet de cette étude est envisagé comme un territoire de rencontre entre l’architecture théâtrale et la scénographie, entre le pérenne et l’éphémère, une zone trouble, encore trop peu étudiée.The theatrical repertoire comes from various modes of practice. Most often, it emanates from authors' texts writing to their table, which directors use to stage them. Sometimes the writing also comes directly from the work done with the actors, which is commonly called 'stage writing' [“écritures de plateau”]. This does not follow the same process of conception of the show, since the text is the result and not the initial impulse. Therefore, the performance space, the set design and all its components are developed in a different order than the conventional system. By taking the case of the author-director Joël Pommerat (compagnie Louis Brouillard), our research aims to shed light on the challenges of such an approach. By confronting him with other practices, both close and distant, the aim is to understand the way in which the spatialities of his plays come to the stage, the methods, techniques and tools deployed in the course of the exploration on stage, to end up with a device at the service of the text. Drawing on the origins of the company's genesis, in 1990, until today, the investigation is based on writings of various kinds and disciplines, multiple archives, directly collected testimonies as well as personal experiences in order to decipher, in successive phases, the thought process of this "writer of spectacle" [“écrivain de spectacles”]. More generally, the object of this study is envisaged as a territory of encounter between theatrical architecture and scenography, between the perennial and the ephemeral, a troubled and under-researched zone
L’archive en compagnie : pratiques, territoires et enjeux. : Le Théâtre du Soleil (A. Mnouchkine), la Compagnie Louis Brouillard (J. Pommerat) et la Compagnie Zirlib (M. El Khatib)
No full textThis research project in Performing Arts examines the place of archives within active companies. From Ariane Mnouchkine and Le Théâtre du Soleil to Joël Pommerat and Compagnie Louis Brouillard and Mohamed El Khatib and Compagnie Zirlib, this thesis offers a thorough examination of company archives, examining their hybridity and questioning their place at the heart of creative processes. Combined with practical experiences as an archive manager for the Louis Brouillard company, this study provides an insight into the men and women who, from the sidelines and away from the stage, keep track of the troupe's daily and on-tour operations, generating and organizing the archival material. How can the archival trace of an ongoing production be engaged with? What impact can the generation of archival material have on a currently touring production? Could the archives be encompassed within the immediacy of the collective act of creation? Along the way, the aim is not only to explore the archive in theater, but to hypothesize the existence of an “archival theater”. This raises questions surrounding the more dynamic posture taken by archives in contemporary theater companies and troupes. In examining this theater or archival theater, this study defends the idea that the archive goes beyond merely a fixed, organized object, becoming an “anarchive” – an object continuously deconstructed, growing outside its framework, constantly reorganizing itself. Thus the memory of contemporary companies is constructed, and places of conservation and collection are anarchized, morphing into crossing points.Cette recherche en Arts du spectacle se propose d’étudier la place des archives au sein des compagnies en activité. D'Ariane Mnouchkine et Le Théâtre du Soleil, en passant par Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard, jusqu’à Mohamed El Khatib et la Compagnie Zirlib, la recherche procède à une radiographie des archives de compagnies, examine leurs caractères hybrides et interroge leur place au cœur des processus de création. Cette réflexion, qui se noue par ailleurs à une expérience pratique en tant que chargée d’archives au sein de la Compagnie Louis Brouillard, permet de porter un regard sur celles et ceux qui, depuis un autre bord, sans être au plateau, s’attèlent au suivi du quotidien de la troupe et des tournées des spectacles, génèrent et organisent les archives. Comment envisager la trace archivistique d’une création théâtrale en exploitation ? Quel impact peut avoir la génération d’archives sur un spectacle en tournée ? L’archive peut-elle s’envisager dans le temps immédiat de l’acte de création collectif ? Chemin faisant, il ne s’agit pas seulement d’explorer ce qu’il en est de l’archive au théâtre, mais de postuler de l’existence d’un « théâtre de l’archive ». Cette notion permet d’interroger la posture plus dynamique que prennent aujourd’hui les archives dans les compagnies ou les troupes de théâtre. Examinant ce théâtre ou ces théâtres de l’archive, on avance l’hypothèse que l’archive s’incarne, non pas seulement dans un objet organisé figé, mais devient « anarchive », objet en déconstruction continue, qui se pense en dehors de ses cadres, en se réorganisant constamment. Ainsi se construit la mémoire des compagnies contemporaines et s’anarchivent les lieux de conservation et de collections, en lieu de passage
L’archive en compagnie : pratiques, territoires et enjeux. : Le Théâtre du Soleil (A. Mnouchkine), la Compagnie Louis Brouillard (J. Pommerat) et la Compagnie Zirlib (M. El Khatib)
No full textThis research project in Performing Arts examines the place of archives within active companies. From Ariane Mnouchkine and Le Théâtre du Soleil to Joël Pommerat and Compagnie Louis Brouillard and Mohamed El Khatib and Compagnie Zirlib, this thesis offers a thorough examination of company archives, examining their hybridity and questioning their place at the heart of creative processes. Combined with practical experiences as an archive manager for the Louis Brouillard company, this study provides an insight into the men and women who, from the sidelines and away from the stage, keep track of the troupe's daily and on-tour operations, generating and organizing the archival material. How can the archival trace of an ongoing production be engaged with? What impact can the generation of archival material have on a currently touring production? Could the archives be encompassed within the immediacy of the collective act of creation? Along the way, the aim is not only to explore the archive in theater, but to hypothesize the existence of an “archival theater”. This raises questions surrounding the more dynamic posture taken by archives in contemporary theater companies and troupes. In examining this theater or archival theater, this study defends the idea that the archive goes beyond merely a fixed, organized object, becoming an “anarchive” – an object continuously deconstructed, growing outside its framework, constantly reorganizing itself. Thus the memory of contemporary companies is constructed, and places of conservation and collection are anarchized, morphing into crossing points.Cette recherche en Arts du spectacle se propose d’étudier la place des archives au sein des compagnies en activité. D'Ariane Mnouchkine et Le Théâtre du Soleil, en passant par Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard, jusqu’à Mohamed El Khatib et la Compagnie Zirlib, la recherche procède à une radiographie des archives de compagnies, examine leurs caractères hybrides et interroge leur place au cœur des processus de création. Cette réflexion, qui se noue par ailleurs à une expérience pratique en tant que chargée d’archives au sein de la Compagnie Louis Brouillard, permet de porter un regard sur celles et ceux qui, depuis un autre bord, sans être au plateau, s’attèlent au suivi du quotidien de la troupe et des tournées des spectacles, génèrent et organisent les archives. Comment envisager la trace archivistique d’une création théâtrale en exploitation ? Quel impact peut avoir la génération d’archives sur un spectacle en tournée ? L’archive peut-elle s’envisager dans le temps immédiat de l’acte de création collectif ? Chemin faisant, il ne s’agit pas seulement d’explorer ce qu’il en est de l’archive au théâtre, mais de postuler de l’existence d’un « théâtre de l’archive ». Cette notion permet d’interroger la posture plus dynamique que prennent aujourd’hui les archives dans les compagnies ou les troupes de théâtre. Examinant ce théâtre ou ces théâtres de l’archive, on avance l’hypothèse que l’archive s’incarne, non pas seulement dans un objet organisé figé, mais devient « anarchive », objet en déconstruction continue, qui se pense en dehors de ses cadres, en se réorganisant constamment. Ainsi se construit la mémoire des compagnies contemporaines et s’anarchivent les lieux de conservation et de collections, en lieu de passage
L’organisation de la Compagnie grecque de Braşov (1777-1850)
No full textThere are two stages in the activities of the «compagnie grecque de Braşov» this important corporation established by merchants who traded whith the Austro-Hungarian empire. The first stage can be discerned in the end of theXVIIth cent, up to the last decades of the XVIIIth, when it acquired its privileged status. The author discusses the statute of the «compagnie», the privileges accorded by the Habsbourg empire, and the rivalry of the Saxon traders opposing to these privileges. The «compagnie» was organized according to the statutes of the other Greek merchant corporations in the Turkish empire in a liberal and democratic way. The «compagnie» was founded mostly by Greeks and Koutsovlachs from Macedonia and was functioning according to the principles of selfadministration of the communities.According to these statutes, the «proestos», the head of the «compagnie» and the elected members of the board, the «epitrope» had the right to judge cases and punish the defectants. The «proestos» took the most important decisions and the «epitrope» were responsible for keeping the accounts and tending to the administration of the schools and the church. The second stage of the life of the «compagnie» is the main part of this paper. It is when the autonomous status of the «compagnie» was instrumental in setting the example for the roumanian merchants to struggle for rights and privileges they were deprived of previously in their transactions in the levant and in the Habsbourg empire
LES URGENCES CHEZ LE LAPIN ET LES RONGEURS DE COMPAGNIE
No full textCette étude porte sur la prise en charge, dans un contexte d'urgence médicale, du lapin et des rongeurs de compagnie les plus courants : cobaye, chinchilla, octodon, chien de prairie, gerbille, hamster, rat, souris, écureuil de Corée. Dans un premier temps, les principales caractéristiques biologiques et cliniques de ces espèces sont rappelées sous la forme de fiches techniques. Puis les motifs de consultation en urgence de ces animaux sont passés en revue, avec leur diagnostic différentiel, les examens complémentaires â mettre en oeuvre et leurs modalités immédiates de prise en charge. Enfin, l'auteur expose les différents éléments indispensables à la gestion des cas présentés en urgence, notamment la réhydratation, le support nutritionnel, les traitements et leur administration, ainsi que les techniques de prélèvement.MAISONS-ALFORT-Ecole Vétérin (940462302) / SudocSudocFranceF
Sur les rapports entre la Compagnie de Thévenot et l'Académie royale des Sciences
No full textSUMMARY. — In this new article, the author uses archival material to establish a comparison between Melchisédech Thévenot 's Compagnie and the Académie des Sciences at the time of its foundation. The comparison is made with reference to the structure and organization of the two groups, and to the methods, aims, and content of their researches.RÉSUMÉ. — Dans ce nouvel article, l'auteur, en se basant sur des documents d'archives, poursuit un parallèle entre la Compagnie de Melchisédech Thévenot et l'Académie des Sciences au moment de sa création, d'une part en ce qui concerne les structures et l'organisation de ces assemblées, d'autre part du point de vue des méthodes, des buts et de la nature de leurs recherches.McClaughin Trevor. Sur les rapports entre la Compagnie de Thévenot et l'Académie royale des Sciences. In: Revue d'histoire des sciences, tome 28, n°3, 1975. pp. 235-242
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