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Letter from Myles Ronan to Hagan
Holograph letter from Myles [Ronan], 6 Eblana Avenue, Dun Laoghaire (County Dublin), to Hagan, in thanks for the articles - he will keep them strictly incognito. Asking to read his sketch on the churches of Arklow, but planning to make a tour soon; giving details of prospective visits; discussing possible Palladian Killenevy; some research queries
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[Letter from Helen Ronan to William McCarter, December 26, 1990]
Photocopy of a letter from Helen Ronan to William McCarter concerning the then recent news of the North Texas Institute's funding and videodisk project. The document is printed on Sandak stationery and includes a handwritten note at the top that reads "visual documents of the arts"
Letter from Myles V. Ronan to Hagan
Holograph letter from Myles V. Ronan, 6 Eblana Avenue, Dun Laoghaire (County Dublin), to Hagan. Asking him to employ a researcher to find sources in Roman archives concerning the 16th-century tenure of Archbishop George Browne of Dublin. Complaining that their bishops have no interest in historical research; they could 'institute some means of releasing this class of information'. Enclosing blank cheque of the Munster and Leinster Bank for expenses (not cashed)
Ronan e Erwan Bouroullec / Conferenza di Ronan Bouroullec. Con la partecipazione di Inga Sempé
La Conferenza, per l'ideazione e la cura scientifica di Dal Falco, si è incentrata sulla ricerca progettuale dei fratelli Bouroullec. Ronan Bouroullec (1971) insegna Disegno industriale all’Ecole Cantonale d'Art di Losanna e lavora con il fratello Erwan (1976) da circa dieci anni.
I temi legati al lavoro dei due designer francesi riguardano, oltre alle complesse dinamiche che sottendono la progettazione per l’industria, le reciproche influenze che si instaurano tra arti, design e architettura di cui si nutre il loro intervento creativo modulando nel segno della sperimentazione nuove sintesi e inaspettati innesti. Ha partecipato all’evento la designer Inga Sempé, la cui originale ricerca progettuale si incentra soprattutto sull’innovazione morfologica e tipologica di oggetti quotidiani. L’influenza delle immagini sui processi creativi e la libera manipolazione dei registri morfologici si riscontra soprattutto nelle ultime realizzazioni dei Bouroullec, dove la metafora naturalistica è utilizzata dal punto di vista strutturale e non a fini simbolici. Come le geometrie ricavate da pattern vegetali di Végétal (Vitra 2009), la sedia le cui ramificazioni in poliammide curvano a formare seduta e schienale. Negli ultimi anni la ricerca dei Bouroullec sulla ridefinizione degli spazi è andata oltre la progettazione industriale per creare, con le gradazioni di colore e le textures di superfici in poliammide o in ABS (Algues, Twigs) e pareti di tessuto (Tuiles, Clouds), una certa qualité d’atmosphère. Si tratta di una sorta di “filtri” che attingono ad immagini archetipe e generano attraverso la ripetizione di un elemento geometrie ortogonali o aggregazioni “informi”.
Tra gli oggetti “storici” della fine degli anni ‘90, sono da ricordare Lit Clos et la Spring Chair (Cappellini, 2000); mentre tra i prodotti per la Vitra vi sono Joyn Office System, les Algues, l’Alcove Sofa, la Worknest, la Slow Chair e la Végétal. Nel 2004 realizzano per Magis due collezioni di mobili, Striped et Steelwood; mentre dal 2006 collaborano con Kvadrat orientando la loro sperimentazione progettuale anche sul tessile. I Bouroullec disegnano per Kartell, Ligne Roset, Issey Miyake e mantengono in parallelo un’intensa attività di ricerca progettuale per la Galerie Kreo con quattro esposizioni tra il 2001 e il 2008. Tra gli ultimi premi attribuiti ai due designer francesi vi sono il riconoscimento Créateurs de l’année au Salon du meuble nel 2002 e il Finn-Juhl Prize di Copenaghen nel 2008. Al loro lavoro sono state dedicate mostre personali al Design Museum di Londra nel 2002, al Museum of Contemporary Art de Los Angeles, al Museo Boijmans van Beuningen di Rotterdam e a La Piscine, Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix nel 2004. I loro oggetti sono conservati al Centre Pompidou di Parigi, al Museum of Modern Art di New York, al Design Museum di Londra. La ricerca di Inga Sempé, designer francese diplomata all’Ensci (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle di Parigi) e pensionnaire di Villa Medici dal 2000 al 2001, è caratterizzata da una grande capacità di invenzione e dedicata in particolare all’innovazione di artefatti legati alla reiterazione di gesti quotidiani. Il lavoro della Sempé intorno alla “cosità” dei piccoli oggetti di tutti i giorni è nutrito dalla curiosità per la meccanica che ne sottende il funzionamento, un interesse che si rilegge in tutte le sue creazioni in cui la semplicità, la leggerezza e il rigore delle superfici esterne celano meccanismi anche complessi che consentono una loro variazione dimensionale.
Sono oggetti che hanno due facce, due altezze e consentono un doppio uso: sedie con schienali allungabili, tavolini con zampe telescopiche, sgabelli trasformabili in scalette, valigie composte da più scomparti scorrevoli. Le soluzioni tecnologiche inventate dalla Sempé sono legate alla sperimentazione di materiali-involucro: come il plissé della grande lampada da terra per Cappellini (2002) realizzata con piegature inamidate analoghe a nervature strutturali, quello studiato per varianti estensibili di parallelepipedi luminosi (Plissé, Luceplan 2007) o le sottili strisce bianche che formano il corpo dell’abat-jour Double Stray (Artecnica, 2008). L’apparenza enigmatica dei suoi oggetti dipende dalla continuità e dalle qualità materiche delle superfici, dal riuscito e stravagante accostamento di qualità materiche opposte (duro e morbido, opaco e lucido...), dal rigore dei bianchi e neri, ma anche da un dato di surrealtà dovuto al trasferimento di componenti generalmente impiegati nella produzione di prodotti banali. Basti pensare all’ironica impenetrabilità di Brosse, il contenitore schermato da spazzole industriali (Edra, 2003) o l’imbottito rivestito di satin rosso che incorpora un deja vu nel colore e nelle pieghe lasche cucite ad arte.
Inga Sempé ha lavorato negli anni ’90 con George Sowden, con Marc Newson e Andrée Putman. Ha vinto il Grand Prix de la Crèation de la ville de Paris nel 2003 e ha realizzato numerose esposizioni tra le quali la personale al Musée des Arts Décoratifs di Parigi nel 2003. Collabora con numerose aziende italiane francesi, americane e scandinave: da Cappellini a Edra, da Luce Plan a Ligne Roset, Artecnica, Domestic, Moustache, David Design, Hjelie, Almedahl’s, Baccarat. Dal 2000 progetta da sola nel suo studio a Parigi.
Ha introdotto il Preside Prof. Renato Masiani, in via telematica Tonino Paris, presidente dei cdl in Disegno Industriale della Sapienza, mentre Dal Falco ha presentato i profili dei designer
Ronan
Black and white photograph by Fred Pack, taken during a field trip with his University of Utah geology students in March of 1927. A homesteader named Ronan with his team of burros
Children and Disasters: A tribute to Professor Kevin Ronan
(c) The Author/sIn 1997, Professor Kevin Ronan published a paper in the first ever edition of the Australasian Journal of Disaster and Trauma Studies, titled “The Effects of a “Benign” Disaster: Symptoms of Post-traumatic Stress in Children Following a Series of Volcanic Eruptions”. Over the next 23 years, Kevin and his many colleagues pursued aspects of children and disasters to both improve practice and advance scholarship in this area. In March 2020 we were saddened by the untimely passing of Kevin. As a tribute to Professor Ronan this special issue of the Australasian Journal of Disaster and Trauma Studies brings together accounts of current research and practice initiatives inspired by, building upon, and directly influenced by Professor Ronan’s work
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Memory group interviews using original WRAP material with researcher Ali Ronan
In 2019-2020 the ESRC funded 'Reanimating data: experiments with people, places and archives'. Part of the project involved staging a series of reanimations using data from interviews with young women from Manchester, conducted thirty years previously as part of the Women, Risk and AIDS Project (WRAP 1988-1990). This reanimation involved a collaboration between a community memory group and Ali Ronan (historian/youth worker) and used creative methods to explore the WRAP data and help bring it to life in new ways.
Ali Ronan, historian and youth worker, leads oral history interviews with elderly Manchester residents who attend the Once Upon a Time community group (Harpurhey) using WRAP interviews as prompts. The interviews are with members of the group who lived in Manchester in 1989 and were in their 40s or 50s at the time WRAP had been conducted. They talk about their experiences of Manchester at this time, prompted by excerpts from WRAP Manchester interviews about place and social class, and sex education.
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Grandchildren of the revolution : sexuality, nation and Frank Ronan
Mestrado em Estudos InglesesEsta tese propõe-se a investigar expressões do discurso gay irlandês
contemporâneo na obra do autor irlandês Frank Ronan. O tratamento literário
de temas como a influência da Igreja Católica, a importância da célula familiar
irlandesa, ou a manifestação de posições políticas relacionadas com
nacionalismo e colonialismo nas suas obras será analisado, com vista a
examinar como estes e outros factores moldam a maneira como o discurso
homossexual é construído na república da Irlanda e no trabalho de Frank
Ronan em particular. Também será dada atenção a estereótipos nacionais e o
seu efeito na escrita de Frank Ronan.
ABSTRACT: This dissertation proposes an investigation of expressions of the contemporary
Irish gay discourse in the fiction of Irish author Frank Ronan. The literary
treatment of themes such as the influence of the Catholic Church, the
importance of the Irish family cell, or the manifestation of political views,
concerning nationalism and colonialism in the novels will be analysed, in order
to study how these and other factors shape the way that homosexual discourse
is constructed in the Republic of Ireland and in the work of Frank Ronan in
particular. Attention will also be given to Irish national stereotypes, and their
effect on Ronan’s writing
Ronan, E J, WX16269
This record was harvested from a previous catalogue system and will be withdrawn in 2025. Information in this record may be superseded or incomplete. Visit this record in UMA's new catalogue at: https://archives.library.unimelb.edu.au/nodes/view/414208Surname: RONAN. Given Name(s) or Initials: E J. Military Service Number or Last Known Location: WX16269. Missing, Wounded and Prisoner of War Enquiry Card Index Number: 33641.233313
Item: [2016.0049.46469] "Ronan, E J, WX16269
Michael Ronan portrait, circa 1971-1974
Black-and-white photograph of Michael Ronan. The captions on the reverse of the image read, "MichAEl RonAn", "1-Col tonite (wth 6-A)", and "PlEASE REtuRn to UTC NEws BuREAu.
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