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Análise sobre o livro “o pequeno príncipe” enquanto texto multimodal.
Full text linkThis text aims to present a study on the work “The Little Prince”, by the French
author Antoine de Saint-Exupery, as a multimodal text. We see that there is a
large presence of images drawn by the author himself, which contributes and
enriched the written narrative, and makes it even more attractive to the target
audience, which are the children. The objective here is to understand the strong
relations between image and text, thus checking their meanings and how they
broaden the reader's imagination. The book "The Little Prince" was published in
1943, it had and still has a great repercussion among the world public. It is the
third best selling book in the history of the classics. Despite being a work of
Children's Literature, its broad content and various facets of human existence
also direct it to adults. Our research for this work was a bibliographic study and
a qualitative analysis. We find that the written and visual discourses of the work
“The Little Prince” can no longer exist separately, showing the richness of both
narratives and the junctions that will last forever in our imagination.Este trabalho pretende apresentar um estudo sobre a obra “O Pequeno
Príncipe”, do autor francês Antoine de Saint-Exupery, enquanto texto
multimodal. Vemos que há uma grande presença de imagens desenhadas pelo
próprio autor, o que contribui e enriqueceu a narrativa escrita, além de torná-la
ainda mais atrativa ao público-alvo, que é o infantil. Objetiva-se compreender
as fortes relações entre imagem e texto, verificando, assim, suas significações
e como elas ampliam a imaginação do leitor. A Obra “O Pequeno Príncipe” foi
publicada em 1943, teve e ainda possui uma grande repercussão entre o
público mundial. É o terceiro livro mais vendido na história dos clássicos.
Apesar de ser uma obra de Literatura Infantil, seu conteúdo amplo e as várias
facetas sobre a existência humana acabam por direcioná-la também para
adultos. Nossa pesquisa para este trabalho foi um estudo bibliográfico e uma
análise qualitativa. Verificamos que os discursos escritos e visuais da obra “O
Pequeno Príncipe” não conseguem mais existir de forma separada, mostrando
à riqueza de ambas as narrativas e as junções que perdurarão para sempre em
nosso imaginário
Reflexões sobre a mulher na poesia de Mário Lago.
Full text linkThis work of graduation conclusion brings qualitative observations from the poetry of
Mário Lago and it aims to analyze three poems of this author (“Ai! Que saudade da
Amélia”, "Número um" and "Ela não voltou"), having always in view the figure of women
in his poems. Hereby we will use the poetic analysis of Antônio Candido to try to
understand the representations of women in Mário Lago’s poetry. This research is
placed as a theoretical one within a bibliographic perspective. We believe that this
theme is relevant to think about the different representations of women in the Brazilian
arts. The results of this work shows that the analyzed poems of Mario Lago reveal the
female figures from a vision of a "malandro" typical of Rio de Janeiro’s Lapa,
emphasizing that this vision reveals only part of his poetic creation. Lago poses as a
"malandro" to create his musical poems.Este trabalho de conclusão de curso nasce de observações qualitativa a partir da
poesia de Mário Lago e objetiva analisar três poemas desse autor (“Ai! Que saudade
da Amélia”, "Número um" e "Ela não voltou"), sempre tendo em vista a figura das
mulheres em seus poemas. Utilizaremos a análise poética de Antônio Candido para
tentarmos entender as representações das mulheres na poesia de Mário Lago. Esta
pesquisa se coloca como teórica de cunho bibliográfico. Julgamos que este tema seja
relevante para pensar as diferentes representações das mulheres nas artes brasileiras.
Os resultados deste trabalho mostram que os poemas de Mario Lago analisados
revelam as figuras femininas a partir de uma visão de um “malandro” típico da Lapa
carioca, ressaltando que essa visão revela parte de sua criação poética. Lago colocase como um “malandro” para criar seus poemas musicados
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Uma análise comparativista da obra “A paixão segundo G.H.” de Clarice Lispector com “O conceito de angústia” de Søren Kierkegaard
Full text linkQuesta dissertazione è il risultato della passione e dell’angoscia, ma soprattutto del desiderio di
chiarire la necessità di avere una visione olistica e l’insegnamento transdisciplinare tra diversi
sistemi del sapere, in particolare tra letteratura e filosofia, scienze essenziali alla formazione e
lo sviluppo dell'essere umano. In questa prospettiva, questo lavoro mira ad analizzare, per
mezzo della comparazione, la produzione letteraria di Clarice Lispector a quella filosofica di
Søren Kierkegaard, realizzando un'analisi ontica e ontologica di alcuni punti, come l’angoscia,
la verità e la libertà, del romanzo "A paixão segundo G.H." alla luce della filosofia esistenziale,
dalle concezioni affontati di Kierkegaard in "O conceito de angústia" e per evidenziare
l'indispensabile approssimazione tra l'insegnamento della letteratura e della filosofia.
L'approccio scelto per studiare i lavori è stato quello utilizzato dalla letteratura comparativista.
I principali autori utilizzati in questo studio erano Valls (2007), Candido (1999), Cosson (2006),
Cereja (2006), Farago (2006), Gotlib (1995), Malantschuk (1979), Nunes (1976, 2009), Moser
(2017), Morin (2010), Heidegger (2015), Todorov (2010). I risultati di questo lavoro ci
mostrano che l'interrelazione delle opere scelte può produrre per loro nuovi significati
interpretativi, attivando processi di soggettivazione dalla conoscenza condivisa tra loro.A presente dissertação é fruto da angústia e da paixão, mas sobretudo, do desejo de elucidar a
necessidade de se ter uma visão holística e um ensino transdisciplinar entre os saberes, de forma
especial entre a literatura e a filosofia, ciências imprescindíveis à formação do ser humano.
Neste sentido, este trabalho tem por objetivo analisar, pelo viés comparativista, a produção
literária de Clarice Lispector com a filosófica de Søren Kierkegaard, realizando uma análise
ôntica e ontológica de alguns pontos, tais como a angústia, a verdade e a liberdade, no romance
“A paixão segundo G.H.” à luz da filosofia existencial, a partir das concepções abordadas por
Søren Kierkegaard em “O conceito de angústia” e evidenciar a indispensável aproximação entre
o ensino de literatura e de filosofia. A abordagem utilizada para o estudo das obras foi
documental sob viés comparativista. Os principais autores utilizados neste trabalho foram Valls
(2007), Candido (1999), Cosson (2006), Cereja (2006), Farago (2006), Gotlib (1995),
Malantschuk (1979), Nunes (1976, 2009), Moser (2017), Morin (2010), Heidegger (2015),
Todorov (2010). Os resultados desse trabalho mostram-nos que a inter-relação das obras
escolhidas para análise pode produzir novos sentidos interpretativos para elas, ativando
processos de subjetivação a partir de saberes compartilhados entre as mesmas
O ensino de literatura indígena a partir da poesia de Márcia Kambeba analisada pela via dos Estudos Culturais
Full text linkThis research was sustained, mainly, with the objective of understanding Márcia Kambeba's
indigenous poetry through Cultural Studies, seeking to value the teaching of Brazilian
indigenous literature in the school environment. The methodology used to carry out the work
was based on a theoretical study and used as a tool a bibliographic review, plus the analysis of
some poems by the Amazonian indigenous author Márcia Wayna Kambeba, extracted from
her book entitled “Ay kakyri tama (I live in city) ”, published in 2013. We chose to speak first
about Cultural Studies, a fundamental basis for this research, and about issues of identity;
later, we approached the theme of indigenous literature and its teaching in schools, dealing a
little with poetry and appreciation of indigenous peoples; and, in a third moment, we analyzed
some poems from the book. The specific objectives of the research were: to collaborate to
give visibility to indigenous cultures in the school environment; valuing the teaching of
indigenous literature in school institutions; interpret some poems by the indigenous poet
Márcia Kambeba through concepts of identity; and record the struggles of Brazilian
indigenous communities and their current demands. Such approaches contemplate the field of
Cultural Studies, emphasizing the indigenous culture and identity present in the analyzed
texts. It is worth noting that the indigenous people have gone through a long historical period
of subjugation and inferiority, since the colonial period. For many years the Indians were
slaughtered by wars and epidemics, enslaved and silenced. Thus, according to the result of
this work, we understand that indigenous peoples have always fought for their life, their
customs and their territory, since colonial times. These peoples are warriors and this can be
seen in the poems, which reflect a search for the reaffirmation and recognition of their
indigenous culture and identity, showing the struggle of ancestors and new generations to
have their customs respected and recognized. Approaching indigenous literature in the school
environment from the perspective of Cultural Studies means presenting this whole ethnicracial context in the voice of the colonized people, and this can significantly contribute to the
formation of young people and children more aware of their social role, humanized and
prepared for the exercise of citizenship, seeking to train young people and children outside the
colonists' visions and (pre) concepts embedded in the country's history to the present day.A presente pesquisa sustentou-se, principalmente, com o objetivo de compreender a poesia
indígena de Márcia Kambeba pela via dos Estudos Culturais, buscando a valorização do
ensino da literatura indígena brasileira no ambiente escolar. A metodologia utilizada para a
realização do trabalho pautou-se em um estudo teórico e tomou como instrumento uma
revisão bibliográfica, acrescida da análise de alguns poemas da autora indígena amazonense
Márcia Wayna Kambeba, extraídos de seu livro intitulado “Ay kakyri tama (Eu moro na
cidade)”, publicado em 2013. Escolhemos falar primeiro sobre os Estudos Culturais, base
fundamental para essa pesquisa, e sobre as questões de identidade; posteriormente, abordamos
a temática da literatura indígena e o seu ensino nas escolas, tratando um pouco da poesia e
valorização dos povos indígenas; e, em um terceiro momento, fizemos a análise de alguns
poemas do livro. Os objetivos específicos da pesquisa foram: colaborar para dar visibilidade
às culturas indígenas no ambiente escolar; valorizar o ensino da literatura indígena nas
instituições escolares; interpretar alguns poemas da poeta indígena Márcia Kambeba através
de conceitos de identidade; e registrar as lutas das comunidades indígenas brasileiras e suas
demandas atuais. Tais abordagens contemplam o campo dos Estudos Culturais, enfatizando a
cultura e a identidade indígenas presentes nos textos analisados. Vale salientar que o povo
indígena passou por um longo período histórico de subjugamento e inferiorização, desde o
período colonial. Durante muitos anos os índios foram massacrados por guerras e epidemias,
escravizados e silenciados. Assim, conforme o resultado desse trabalho, entendemos que os
povos indígenas sempre batalharam por sua vida, seus costumes e seu território, desde o
tempo colonial. Esses povos são guerreiros e isso pode ser observados nos poemas, que
traduzem uma busca pela reafirmação e o reconhecimento da sua cultura e identidade
indígenas, mostrando a luta dos ancestrais e das novas gerações para ter os seus costumes
respeitados e reconhecidos. Abordar a literatura indígena no ambiente escolar sob a
perspectiva dos Estudos Culturais significa apresentar todo esse contexto étnico-racial na voz
do povo colonizado, e isso pode contribuir significativamente na formação de jovens e
crianças mais conscientes do seu papel social, humanizados e preparados para o exercício da
cidadania, buscando formar jovens e crianças fora das visões dos colonizadores e dos
(pré)conceitos entranhados na história do país até os dias atuais
Considerações sobre a letra da música “a terceira margem do rio” como reatualização da obra homô-nima de João Guimarães Rosa.
Full text linkWith this work, we try to make a comparative and reflective parallel between the short story
"The third bank of the river", by João Guimarães Rosa, first published in 1962, and the eponymous
song, born from the partnership made between Caetano Veloso (who wrote the lyrics) and Milton
Nascimento (who composes the song), inserted in the album "Circuladô", from 1991, by Caetano
Veloso. This beautiful tale of Rosa brings, inside, an enormity of interpretive and comparative enablers.
The tale presents a duality of feelings at its core, being, at the same time, charming and disturbing.
Here we take the lyrics of the musical composition as a work that translates, which rewrites, updates
and reinterprets Rosa's tale.Procuramos, com este trabalho, fazer um paralelo comparativo e reflexivo entre o conto “A
terceira margem do rio”, de João Guimarães Rosa, publicado pela primeira vez em 1962, e a música
homônima, nascida da parceria feita entre Caetano Veloso (que escreveu a letra) e Milton Nascimento
(que compões a música), inserida no álbum “Circuladô”, de 1991, de Caetano Veloso. Este belíssimo
conto de Rosa traz, em seu interior, uma enormidade de possibilites interpretativas e comparativas. O
conto apresenta uma dualidade de sentimentos em seu núcleo, sendo, ao mesmo tempo, encantador e
perturbador. Tomamos aqui a letra da composição musical como obra que traduz, que reescreve, que
reatualiza e reinterpreta o conto de Rosa
Poesia quilombola - a construção de um ensino Afro-Brasileiro na voz da mulher quilombola
Full text linkThis dissertation presents a teaching proposal focused on the analysis of Quilombola Poetry authored by quilombola women. Poetry that was built from their experiences and the pride of their ancestry. Its starting point is the Black Movements that were and are responsible for providing social, political and cultural changes for the Afro-Brazilian population. If today, Quilombola Poetry can be analyzed within an academic study, it can be said that it is influenced by the Quilombo dos Palmares, which started the battle for black liberation. In this sense, this research aims to analyze Quilombola Poetry and bring to the educational field a proposal that enables the construction of a teaching that addresses the quilombo, through the female voices of the Quilombola Communities. Therefore, we sought to carry out a literature review to compose a theoretical framework that would enable the understanding of the object of study. Using documentary research to complete the historical and cool bases of the research. For the analysis of the poems, it will be used as a theoretical contribution of black intellectuals such as bell hooks, who calls women to raise their voices, Conceição Evaristo who sees women's writing as a place of existence, they are intellectuals who see the need for self-recognition of black women's writing, so that they place themselves in a place of belonging and breaking the classificatory molds. This work contributes to a new proposal being inserted in the educational field, by analyzing that from the voices that emerge from the quilombo, it will be possible to establish a new language for Afro-Brazilian education.Esta dissertação apresenta uma proposta de ensino voltada para a análise de Poesias Quilombolas de autoria de mulheres quilombolas. Poesias que foram construídas a partir de suas vivências e pelo orgulho de sua ancestralidade. Tem como ponto de partida os Movimentos Negros que foram e são responsáveis por proporcionar as mudanças sociais, políticas e culturais para a população afro-brasileira. Se hoje, a Poesia Quilombola pode ser analisada dentro de um estudo acadêmico, pode-se dizer que tem influência do Quilombo dos Palmares, que iniciou a batalha pela libertação negra. Nesse sentido, a presente pesquisa objetiva analisar Poesias Quilombolas e levar para o campo educacional uma proposta que possibilite a construção de um ensino que aborde sobre o quilombo, através das vozes femininas das Comunidades Quilombolas. Para tanto procurou-se realizar uma revisão bibliográfica para compor um referencial teórico que possibilitasse a compreensão do objeto de estudo. Com utilização da pesquisa documental para completar as bases históricas e legais da pesquisa. Para análise das poesias será utilizado como aporte teórico de intelectuais negras como é o caso de bell hooks, que chama as mulheres a erguer suas vozes, Conceição Evaristo que vê a escrita de mulheres como um lugar de existência, são intelectuais que veem a necessidade do autorreconhecimento da escrita de mulheres negras, para que se coloquem num lugar de pertencimento e de rompimento dos moldes classificatórios. Este trabalho contribui para que uma nova proposta esteja sendo inserida no campo educacional, ao analisar que a partir das vozes que emergem do quilombo, será possível estabelecer uma nova linguagem para o ensino afro-brasileiro
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