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O professor dialógico: algumas propostas práticas para uma oficina teatral
No full textO artigo reflete em torno da figura do professor dialógico ou facilitador no contexto da prática teatral em comunidades. A partir das minhas próprias experiências de trabalho com diferentes grupos da sociedade peruana, parto do pressuposto de que ao conduzir oficinas de teatro devemos fugir dos estereótipos ligados à condição social, gênero ou raça para nos relacionarmos diretamente com as pessoas presentes. Entendendo que neste tipo de processos não existem fórmulas, apresentarei algumas alternativas para orientar o trabalho do professor, tais como: dar ênfase ao processo e não ao produto, estar muito receptivo às propostas dos participantes, ter flexibilidade na condução da oficina, criando um ambiente de trabalho de liberdade, ter segurança no processo, estar disposto a assumir tarefas alheias às do professor, e reconhecer os seus próprios limites. A base da relação dialógica entre professor e participantes deve ser recriada no decorrer de cada processo, no qual ambos, através da prática teatral, aprendem juntos a desenvolver estas capacidades
Tradición y estilos en el baile de marinera limeña: participantes de la peña Don Porfirio
No full textEl presente estudio se centra en analizar los diversos estilos de baile de la marinera
limeña entre los participantes de la peña Don Porfirio, con el objetivo de comprender los
factores que influyen en la diversidad de esta expresión artística. Para ello, se le reconoce a la
marinera como una danza tradicional que se transmite y adapta al contexto en el que se
desarrolla, donde aspectos como la procedencia, las influencias de los bailarines, su
formación artística y su vínculo con la peña Don Porfirio juegan un papel crucial en las
variaciones de estilos de esta danza. La elección de la peña Don Porfirio se debe a su
compromiso en conservar la tradición de la marinera limeña en su forma más auténtica, la
cual promueve la espontaneidad y la expresión personal de los bailarines. Para comprender la
diversidad de estilos en la marinera limeña, se analizaron tres formas de bailar diferentes
dentro de la peña. Esto se realizó a través de entrevistas, registros audiovisuales y
observación participante. Además, se llevó a cabo una parte de la investigación mediante la
práctica directa para comparar dos métodos de enseñanza de la marinera, resaltando la
importancia de los espacios de aprendizaje en la comprensión de los diferentes estilos
Principios y posibilidades del arte de la iluminación escénica: perspectivas de tres diseñadores en la ciudad de Lima
No full textEsta investigación nace por la necesidad de analizar los procesos creativos que buscan
generar significados a través de la luz. El estudio de estos procesos permitirá un
conocimiento más amplio sobre lo que implica realizar un diseño de iluminación para un
montaje escénico. Personalmente, esta investigación me interpela por la experiencia que he
tenido en procesos de montaje en los cuales la iluminación no era tomada en cuenta como
elemento que también significaba, sino que la mayoría solo se centraba en el carácter
funcional de la luz: alumbrar la escena de manera tradicional con la que se puede ver
claramente todos los elementos en escena. Es por esto que considero que una investigación
como esta aporta a las artes escénicas ya que revalida a la iluminación como lenguaje visual
que aporta a la construcción de significados en favor del montaje. La investigación tiene
como objetivo principal identificar las posibilidades de producción de significado desde la
iluminación a partir del trabajo de tres diseñadores de iluminación en montajes escénicos.
Para lograr este objetivo he dividido mi investigación en dos partes. En la primera muestro
información teórica recogida de manuales de iluminación y textos de diseñadores de
iluminación como Adolphe Appia. En la segunda, analizo el trabajo de diseñadores de
iluminación a través del registro de montajes escénicos y entrevistas realizadas por mí.
Además, propongo reflexiones propias para entender el vínculo entre la primera parte teórica
y la segunda más analítica, y así hacer más comprensible el terreno de la iluminación
escénica
La teatralidad como potenciadora de la experiencia : los conciertos del grupo de rock-fusión La Sarita
No full textLa teatralidad es una manera de expresión del hombre a lo largo del tiempo, así lo afirmaba
Nicolás Evreinov a inicios del siglo XX apuntando a que esta diferencia a la especie
humana de otras especies, por su capacidad de representar. Al referirme a teatralidad,
pienso en el teatro y me remonto miles de años atrás a Grecia, a los orígenes del teatro
occidental. Pienso en las representaciones teatrales en torno a las divinidades, a los ciclos
astrológicos y a los ciclos de trabajo de la tierra y en cómo la teatralidad fue una pieza
central en la celebración de estos rituales. Pienso también en los ritos de iniciación de la
adultez en diferentes culturas, en la preparación de los jóvenes, en la pintura o vestuario
especial que usan para la ocasión, en la música o los cantos que los acompañan y en la
convocatoria al pueblo como espectador y testigo de la proeza que el joven va a realizar.
Considero que la teatralidad va de la mano del desarrollo de la vida en sociedad, por ende
de la vida de las personas
Elementos y consideraciones en la implementación de proyectos de artes escénicas en centros penitenciarios: Proyecto Soy Libertad
No full textLa presente investigación tiene como objetivo principal analizar los elementos y
consideraciones necesarios para la implementación de proyectos de artes escénicas en centros
penitenciarios. Los elementos son los componentes presentes en cada etapa del proceso de
implementación (relacionados al qué se hace), y las consideraciones, los criterios
transversales a la práctica (relacionadas al cómo se hace). Con ese fin, se estudia el caso
peruano Soy Libertad: proyecto de artes escénicas en centros penitenciarios. Los pilares
bibliográficos de este estudio son las investigaciones de Lorena Pastor, directora del proyecto
Soy Libertad sobre su propia práctica escénica (2007, 2012, 2017, 2019, 2021), los textos de
Tais Vidal y María Ruiz (2014) y de Paulina Alejandra Sarkis González (2014) que presentan
experiencias escénicas en contextos penitenciarios. A partir de la revisión bibliográfica,
entrevistas al equipo de Soy Libertad y la revisión de documentos institucionales, la presente
investigación logra vislumbrar tres momentos principales con diversos elementos y
consideraciones para el proceso de implementación del proyecto. El primer momento es el de
preparación, dentro del cual encontramos los elementos de planificación, estudio de las
restricciones del medio penitenciario y estudio previo sobre la comunidad. El segundo
momento es el de la implementación, dentro del cual contamos con el elemento de espacios
de diálogo, y las consideraciones del reconocimiento del otro, el cuidado del material
personal, y los vínculos afectivos y de respeto. Finalmente, el tercer y último momento es el
de impacto. Este cuenta con los elementos de la producción de investigaciones académicas y
de la creación de puentes extramuros
El Huerajo: características y evolución histórica
No full textEl Huerajo es un personaje de la navidad andina, festividad que se da en diversas zonas de
Ayacucho en la que se bailan las Huaylías como modo de adoración. En estas intervienen las
cuadrillas de Huaylías las cuales están compuestas de varios personajes como los músicos, las
Zapateadoras, los Zapateadores y el Huerajo, que es el bromista organizador.
El Huerajo es un cómico andino que utiliza una máscara de lana blanca, llamada Uyachuko,
así como vestuarios variados - como enterizos de jebe, ropa de militares, vestidos, etc.- e
interviene en varias zonas de la región de Ayacucho. Este utiliza el baile zapateado, la voz de
falsete y su habilidad como improvisador humorista para burlarse de la gente y de sus
defectos morales en búsqueda de provocar una crítica y cambio dentro de su misma sociedad.
Este personaje, que se encuentra dentro de la cultura escénica regional Ayacuchana, se vio
afectado y modificado a causa del Conflicto Armado interno y el proceso de modernización,
dos fenómenos que afectaron fuertemente a la población y las expresiones culturales de la
región de Ayacucho. Es bajo este contexto que escogí las zonas de Ayacucho ciudad, Socos y
Cangallo para estudiar en estas los cambios que sufrió el personaje del Huerajo, dentro de los
cuales encontramos que, en algunas zonas, ha desaparecido en las fiestas de navidad, en otras
interviene con características escénicas modificadas y en otras se mantiene dentro de los
esquemas tradicionales
Luz para la dramaturgia: Proceso de creación dramatúrgica a partir de la luz como estímulo externo para la escritura de la obra de formato corto La Sorpresa
No full textEsta investigación desde las artes escénicas busca compartir y reflexionar sobre mi propio
proceso de creación del texto dramatúrgico de formato corto La sorpresa, creado a partir del
uso de la luz como estímulo externo mediante un laboratorio de exploración realizado en el
interior de mi casa entre los meses de mayo y setiembre de 2020. La investigación tiene como
tema principal la creación dramatúrgica a partir de la luz como estímulo externo y, para ello,
se tuvo como referentes experiencias o prácticas de creación dramatúrgica que parten de
elementos externos como la obra Estado Vegetal de Manuela Infante (Chile), que usó el
estudio de las plantas para la creación dramatúrgica, o las obras del Teatro Da Vertigem
(Brasil), que utilizan el espacio público para la elaboración dramatúrgica. Por otro lado,
también utilicé autores como Joseph Danan y Jean-Pierre Sarrazac que proporcionan diversos
ejercicios de escritura teatral. De la misma manera, se compartirá a profundidad los
hallazgos, referencias, reflexiones del proceso creativo, y la metodología para la elaboración
del texto teatral La sorpresa que se dio a conocer a través de una lectura dramatizada,
interpretada por Gonzalo Molina y Fausto Molina, por la plataforma Zoom, el 6 de noviembre
de 2020 y dentro del Festival Saliendo de la Caja, los días 13 y 20 de febrero de 2021
La magia de la música en el circo: Un acercamiento a las funciones de la música del espectáculo La Nouba del Cirque du Soleil
No full textLa magia de la música en el circo: Un acercamiento a las funciones de la música del
espectáculo La Nouba de Cirque du Soleil es una investigación que profundiza en el trabajo
musical que posee esta gran compañía circense a través del análisis del espectáculo La
Nouba. Este espectáculo es uno de los más emblemáticos del Cirque du Soleil y ha estado
aproximadamente 19 años vigente en escena. A través de las diferentes formas de
comunicación entre los distintos lenguajes circenses y la música, se busca generar diversos
significados que pueden ser traducidos o destacados gracias a las funciones que cumple la
música con respecto a la escena. Estas funciones se reflejan a través de un análisis escénico
musical, lo cual permite establecer cómo es que la música asume un rol importante en la
escena circense y cómo esto se puede ver reflejado en diferentes propuestas escénicas
La teatralidad como potenciadora de la experiencia : los conciertos del grupo de rock-fusión La Sarita
No full textLa teatralidad es una manera de expresión del hombre a lo largo del tiempo, así lo afirmaba
Nicolás Evreinov a inicios del siglo XX apuntando a que esta diferencia a la especie
humana de otras especies, por su capacidad de representar. Al referirme a teatralidad,
pienso en el teatro y me remonto miles de años atrás a Grecia, a los orígenes del teatro
occidental. Pienso en las representaciones teatrales en torno a las divinidades, a los ciclos
astrológicos y a los ciclos de trabajo de la tierra y en cómo la teatralidad fue una pieza
central en la celebración de estos rituales. Pienso también en los ritos de iniciación de la
adultez en diferentes culturas, en la preparación de los jóvenes, en la pintura o vestuario
especial que usan para la ocasión, en la música o los cantos que los acompañan y en la
convocatoria al pueblo como espectador y testigo de la proeza que el joven va a realizar.
Considero que la teatralidad va de la mano del desarrollo de la vida en sociedad, por ende
de la vida de las personas.Tesi
El Huerajo: características y evolución histórica
No full textEl Huerajo es un personaje de la navidad andina, festividad que se da en diversas zonas de
Ayacucho en la que se bailan las Huaylías como modo de adoración. En estas intervienen las
cuadrillas de Huaylías las cuales están compuestas de varios personajes como los músicos, las
Zapateadoras, los Zapateadores y el Huerajo, que es el bromista organizador.
El Huerajo es un cómico andino que utiliza una máscara de lana blanca, llamada Uyachuko,
así como vestuarios variados - como enterizos de jebe, ropa de militares, vestidos, etc.- e
interviene en varias zonas de la región de Ayacucho. Este utiliza el baile zapateado, la voz de
falsete y su habilidad como improvisador humorista para burlarse de la gente y de sus
defectos morales en búsqueda de provocar una crítica y cambio dentro de su misma sociedad.
Este personaje, que se encuentra dentro de la cultura escénica regional Ayacuchana, se vio
afectado y modificado a causa del Conflicto Armado interno y el proceso de modernización,
dos fenómenos que afectaron fuertemente a la población y las expresiones culturales de la
región de Ayacucho. Es bajo este contexto que escogí las zonas de Ayacucho ciudad, Socos y
Cangallo para estudiar en estas los cambios que sufrió el personaje del Huerajo, dentro de los
cuales encontramos que, en algunas zonas, ha desaparecido en las fiestas de navidad, en otras
interviene con características escénicas modificadas y en otras se mantiene dentro de los
esquemas tradicionales
