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The Holocaust : emptiness and rebirth in the work of Agata Tuszynska, of Wladyslaw Szpilman and Simone Veil
No full textDans l’histoire des Juifs d’Europe rien n’illumine autant que le mouvement des Lumières (XVIIIe siècle), rien n’est plus troublant que la comparaison entre le sujet national et l'étranger (fin du XIXe siècle), rien n’est plus sinistre que la dévastation de ce qui semblait immuable, en vue d’un but déterminé : pureté raciale. Le nazisme triomphant (début du XXe siècle) a tout fait pour anéantir la diaspora juive. En dehors même de la destruction physique, la résolution de la question juive se présente comme démolition à la fois du patrimoine et de l’identité juifs. Ce qui change dès lors, c’est l’ensemble des rapports sociaux. Le sentiment d’insécurité devient une obsession, qui longtemps après la guerre continue à hanter les survivants. Ce que nous voyons dans Une histoire familiale de la peur, c’est l’impact qu’a l’Holocauste sur le devenir des Juifs polonais. Agata Tuszyńska (deuxième génération des survivants) a eu une période de déni et une période de révolte, puis est venu l’âge de l’acceptation, avec une volonté de restaurer des liens socioculturels entre le monde disparu et le monde contemporain. Le refus de jugement sur la fièvre antisémite, rend caduque la saisie du sens exacte de l’extermination au lendemain de la guerre. Le silence des rescapés couvre d’ombre des siècles d’existence des Juifs polonais. Il enferme les victimes dans un monde de souffrance incommunicable. Dans ces circonstances le deuil du génocide ne réussit pas. Ce qui les empêche de faire ce travail ce sont les défenses psychiques, l’incompréhension sociale et l’oubli de soi. La Shoah devient alors un jeu de confessions et de concepts imprécis, où s’introduisent le vide et le non-sens.A period of triumphant Nazism (in the beginning of XXth century) imposed in all Europe an abrupt stop: it made everything to annihilate the Jewish Diaspora. Outside even of physical destruction, this resolution of the “Jewish issue” is present as demolition at the same time of the heritage and of the Jewish identity. A lack of apogee is cause by a long way of tolerance and a hard work of integration. What changes from then on, is all the social relationships. The feeling of insecurity becomes an obsession and continues to haunt the survivors long after the end of the War. We can see that in the example of “Rodzinna historia leku” (A family history of the fear) it is the impact which has the Holocaust on the future of Polish Jews. Agata Tuszynska, professor, journalist (the second generation of the survivors) had a period of denial and a period of revolt, then came the age of the acceptance, with a desire to restore socio-cultural links between the disappeared and the contemporary world. The refusal of judgment on a kind of anti-Semitic fever, according to the criterion of the good and the bad, makes null the seizure of the correct meaning of the extermination after the War. The silence of the survivors overshadows the centuries of existence of the Polish Jews. It locks the victims into a world of incommunicable suffering. It is thus obvious that, in these circumstances to mourn and come to terms with the genocide can’t be succeeded. What prevents them from making this work of memory, except the psychic defenses, the social incomprehension and the self-forgetfulness. Shoah becomes then a mix of confessions and concepts, where get the space and the nonsense
Postcolonial identities in the francophone novel : test of a poetics of relation in the novelistic works of Bessora
No full textAutour des années 1930, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Léon Gontran Damas et les autres lancent le mouvement de la Négritude. Leur lutte s’oriente vers une convocation poétique et une réappropriation de l’Afrique. En effet, après la prise en compte des valeurs africaines et leur mise en pratique, il faut donc penser et écrire à la manière africaine. Les créations littéraires issues de ce mouvement littéraire étaient donc essentiellement orientées vers l’Afrique, vers cet espace topographique connu et fixe. Dans cette revendication légitime, l’identité du sujet nègre est à rechercher en Afrique, la Négritude participe donc à une sorte de « fixité identitaire ». Les années 1990 voient l’émergence d’une nouvelle génération d’écrivains africains francophones qui, pour la plupart, vivent et mènent leurs activités littéraires en Europe (Bessora, Alain Mabanckou, Kossi Efoui, Calixte Béyala, etc.). Cette quatrième génération d’écrivains africains francophones lutte contre une sorte « d’assignation à résidence » et revendiquent une littérature ouverte sur le monde. À ce sujet, Bessora, comme beaucoup d’autres écrivains de sa génération, évolue en marge d’un espace géographique fermé, elle assume son appartenance à un monde qui abolit les frontières géographiques, esthétiques et même genrologiques. Bien qu’assumant ses origines africaines, Bessora coupe tout lien avec son espace géographique pour inventer et conquérir de nouveaux territoires. Dès lors, Bessora n’écrit plus l’Afrique dans une posture figée et afro-centrée, mais elle invite plutôt à la réalisation du « Tout-Monde » glissantien.Around Around the 1930s, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Léon Gontran Damas and others launched the Negritude movement. Their struggle is a poetic evocation and a reappropriation of Africa. Indeed, after the taking into account of African values and their implementation, one must think and write in the African way. The literary creations resulting from this literary movement were therefore essentially oriented towards Africa, towards this fixed and known topographic space. In this legitimate claim, the identity of the Negro subject is to be sought in Africa; Negritude is therefore involved in a kind of “fixed identity”. The 1990s saw the emergence of a new generation of francophone African writers who mostly live and conduct their literary activities in Europe (Bessora, Alain Mabanckou, Kossi Efoui, Calixte Béyala, etc.). This fourth generation of francophone African writers struggle against a kind of "house arrest" and advocate a literature open to the world. In this regard, Bessora, like many other writers of her generation, evolves on the fringe of a closed geographical space; she assumes membership in a world that abolishes geographic, aesthetic and even genrologicals frontiers. While not denying her African origins, Bessora cuts all ties with her geographical space in order to invent and conquer new territories. Consequently Bessora no longer writes about Africa from a frozen and African-centered position, but rather calls for the realization of “All-World” of Glissant
Metropolen der Literatur und Kunst
Get PDFDas Entstehen künstlerischer und literarischer Werke ist nicht grundsätzlich ein städtischer Prozess, hat aber im städtischen Umfeld stets fruchtbaren Boden gefunden und entscheidend zum wirtschaftlichen Erfolg vieler Städte beigetragen. Metropolen der Literatur und Kunst sind zudem oft Schnittpunkte im Netzwerk des kulturellen Austauschs gewesen; sie haben ihre kreative Dynamik aus den Aktivitäten der Menschen und deren Ideen geschöpft, gleichzeitig diese aber auch gefördert. Dieser Beitrag konzentriert sich auf den Zeitraum 1450–1930 und setzt sich mit der Frage auseinander, wie und warum bestimmte Städte zu Metropolen der Literatur und Kunst avancierten und welche Faktoren eine solche kulturelle Blüte ermöglichten
Art in the Diaries of Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Mihail Sebastian, and N. Steinhardt, 1927-1987
No full textUne interrogation sur la nature et les pouvoirs de l’art traverse les journaux intimes de Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Mihail Sebastian et Nicolae Steinhardt. Cette interrogation remonte aux débats littéraires de la Grande Roumanie, contexte historique d’où émergent ces écrivains. A cette période est aussi liée leur pratique du journal intime, genre qui caractérise la ‘jeune génération’, groupement de jeunes acteurs culturels lancé par Eliade. Les réceptions (selon le terme de H. R. Jauss) des œuvres d’art que ces quatre auteurs consignent dans leurs journaux intimes permettent d’illustrer trois pouvoirs de l’art mis en relief par leur jeunesse roumaine et leur cheminement après la guerre. L’art a un pouvoir formateur : il les enseigne en leur ouvrant des mondes présentés par les œuvres. Il a aussi un pouvoir nationaliste car, dans le nouvel état-nation roumain, dans le contexte d’une « littérature mineure », l’art tendait à être politisé et l’état roumain pratiqua une politique nationaliste qui n’épargna pas le domaine des arts. Enfin, l’art a un pouvoir thérapeutique car il permet d’aborder des expériences douloureuses telles que celle de la crise nationaliste roumaine, par des voies indirectes et plus attrayantes. Les quatre journaux intimes, établis à partir de textes publiés en Roumanie et en France, font découvrir quatre cheminements qui se croisent et s’éclairent mutuellement, notamment sur leurs relectures difficiles du passé roumain. Le parcours de Ionesco ressort particulièrement comme celui d’une thérapie par l’art et d’un ‘travail de mémoire’, selon le terme de Ricœur, sur son passé personnel et sur le XXe siècle européen.Reflections about the nature and powers of art pervade the diaries of Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Mihail Sebastian, and Nicolae Steinhardt. These reflections stem from the literary debates in fashion in Greater Romania in which all four authors took part. Their practice of diary keeping also goes back to this period. It especially characterized a group of young intellectuals launched by Eliade called the ‘Young Generation.’ The diary genre lends itself well to a type of study H. R. Jauss has called ‘reception.’ The receptions of art in the four diaries illustrate three powers of art. Art has a formative power: it teaches by opening the receiver to the world proposed by the work of art. Art also has a nationalistic power: as an instrument of national-identity building for the new Romanian nation-state, art did not escape the danger of politicization characteristic of so-called ‘minor literatures,’ a term this dissertation discusses, and the Romanian state practiced nationalist policies with regards to the arts. Lastly, art has a therapeutic power: it can help in coming to terms with painful experiences like that of the Romanian nationalist catastrophe by indirect and more attractive means. The text of the four diaries is here established from fragments published in Romanian and in French publications. The diaries reveal four lives that crossed paths and that shed light on each other and especially on the difficult re-readings of the Romanian past. Ionesco’s diary in particular emerges as an example of a therapy by art and of what Paul Ricœur has called a ‘work of memory,’ about his personal history, that of his generation and of twentieth-century Europe
The myth of sacrifice in Roumanian and Russian folklore
No full textCette recherche est axée sur le mythe du sacrifice dans le folklore roumain et russe. Nous tentons premièrement de résumer les principales définitions du mythe, pour observer ensuite les rapports entre le mythe et la littérature, comme ceux entre la mythologie et le folklore, des notions qui sont parfois confondues. Deuxièmement, nous mettons en évidence les particularités du folklore roumain et russe, dont le mythe du sacrifice, qui est illustré, dans la dernière partie, dans deux textes choisis : la ballade roumaine « Maître Manole » (« Le monastère Argis ») et la byline russe « La Tour de la Palanche » (« la Tour Koromyslova »). L’objectif de notre thèse est de prouver l’existence du mythe du sacrifice dans le folklore des deux peuples, grâce à l’analyse comparée des deux textes.Our research is focused on the myth of sacrifice in Roumanian and Russian folklore. Firstly, we try to summarize the definition of the myth and the literary myth, which allows a deeper analysis of the myth of sacrifice and the relationship between the mythology and the folklore, concepts that are frequently confused. Then, we study the importance of the folklore in the written literature as well as the particularities of the Romanian and Russian folklore, including the myth of sacrifice, illustrated in the last part of our research, in two selected writings: the Romanian ballad "Master Manole" and in the Russian byline Koromyslova Tower», («The Shoulder-Yoke Tower»). Our main intention is to demonstrate the existence of the myth of sacrifice in both folklores through the comparative analysis of the two texts
Les Lumières en Hongrie, en Europe Centrale et en Europe Orientale; Objet et Méthodes de l'Histoire de la Culture
No full textQuelques réflexions sur la critique littéraire et la théorie du système en Allemagne
No full textLa tradition de la critique littéraire a été fortement perturbée dans les années 70 avec la « théorie de la réception » de Hans Robert Jauss. Si cette théorie figure aujourd’hui dans le canon des « classiques » de la recherche littéraire, c’est surtout parce qu’elle a suscité de vives réactions (positives et négatives) dans la discussion théorique en Allemagne. L’évolution doit être étudiée dans son contexte historique. Si en France la théorie de la réception a un certain impact, en Allemagne on se tourne plutôt vers la déconstruction, le postmodernisme et le poststructuralisme. La théorie des systèmes qui actuellement au niveau mondial joue un rôle central dans la discussion scientifique n’apparaît en Allemagne que relativement tard et y reste toujours beaucoup discutée. Les recherches dans ce domaine se sont surtout axées sur la sociologie (Luhmann, Talcott Parsons) et non pas sur les recherches des formalistes russes (Iouri Tynianov) et l’école de Tel Aviv (Itamar Even-Zohar).Die « Rezeptionstheorie » von Hans Robert Jauss hat die Tradition der deutschen Literaturkritik stark beeinträchtigt. Wenn dièse Théorie heute zu den Klassikern der literarischen Fortschung gezählt wird, so vor allem, weil die positiven und negativen Positionen die literaturwissenschaftliche Diskussion in Deutschland stark beeinfluBt hat. Während in Frankreich die Rezeptionstheorie heute immer noch eine wichtige Stellung in der literaturwissenschaftlichen Diskussion einnimmt, kann man feststellen, daß man sich in Deutschland heute eher mit der Dekonstruktion, dem Poststrukturalismus und dem Postmodernismus beschäftigt. Die Systemtheorie, die heute weltweite die literaturwissenchaftliche Diskussion beherrscht, hat in Deutschland relativ spât Einzug gehalten und wird immer noch heftig diskutiert. Die diesbezüglichen Forschung sind zudem vor allem auf die Soziologie orientiert, es wird kein Bezug zu den grundlegenden Arbeiten der russischen Formalisten (Jurij Tyn-janov) oder der Schule von Tel-Aviv (Itamar Even Zohar) hergestellt.In the 1970’s literary criticism tradition was shattered by Hans Robert Jauss’s « Réception Theory ». If today this theory figures among the « clas-sics » of literary research, this is especially because it has initiated much theoretical discussion in Germany, provoking both positive and negative reactions. One must study this évolution in its historical context. If in France the impact of Réception Theory is still evident, in Germany there is a tendency towards deconstructionism, postmodernism and post structuralism. The system-theory which plays a central role Worldwide in current scientific discussion, emerged relatively late in Germany and is still much debated. Research in this area is mainly sociologically orientated (Luh-mann, Talcott Parsons), and there is no reference made to the Russian Formalists (Iouri Tynjanov) or to the Tel Aviv School of thought (Itamar Even Zohar)
Modellbildungen im Symbolismus e. Beitr. zur Methodik d. vergleichenden Literaturwissenschaft
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