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Archivi digitali di Sapienza. Itinerari culturali per la conoscenza
Full text linkLa nostra epoca è caratterizzata dalla presenza sempre più preponderante della tecnologia e di strumenti elettronici che gestiscono parte delle nostre interazioni con gli altri individui e che consentono una veloce condivisione del sapere. Nell’ambito della rappresentazione, l’introduzione delle nuove tecnologie informatiche ha rapidamente rivoluzionato il nostro modo di intendere e affrontare la questione che riguarda gli archivi, la catalogazione e la classificazione. Durante le giornate di studio sugli “Archivi digitali di Sapienza. Itinerari culturali per la conoscenza” si è aperto un interessante dibattito tra passato-memoria-futuro e tra archiviazione-divulgazione-disseminazione digitale con numerosi e diversi sguardi rivolti a possibili nuovi scenari di ricerca e a sperimentazioni innovative di fruizione per lo studio dei documenti dell’Archivio dei Disegni dell’ex Dipartimento di Rilievo, Analisi, Disegno dell’Ambiente e dell’Architettura (RADAAr). La ricchezza delle espressioni culturali, sia tangibili che intangibili, conservata nell’Archivio dei Disegni è incalcolabile: metodi, strumentazioni, tecniche, linguaggi, scritture, codici, segni grafici, storie, luoghi, saperi, insegnamenti, persone, relazioni. È l’insieme di questi aspetti che rappresenta la Scuola Romana della Facoltà di Architettura
About Buying a Fake Version of a Counterfeit £10 Note
Full text linkDuring the 2010 documentary Exit Through the Gift Shop, the English artist Banksy, speaking with an altered voice, shows to the cameraman and co-star of the film Thierry Guetta boxes full of fake £10 banknotes. On the note instead of Queen Elizabeth is depicted Lady Diana. After the movie, the Di-Faced Tenner becomes an object particularly coveted by art enthusiasts or simple last hour fans of Banksy. Fake Tenners started circulating on eBay: full-fledged fake fakes. The boundary between authentic and fake in Banksy’s work becomes very blurred. The Di-Faced Tenner’s story becomes just one of many examples of how the whole of the English artist’s work moves on that border, making his fortune, but also that of others. The paper covers the entire history of the Tenner through articles, archive news and specialized forums. The false Di-Faced Tenner, which is the counterfeiting of a counterfeit, is just one of the many pieces that allow the Bristol artist to sell his originals at such high prices. Through the Tenner’s path, the research attempts to demonstrate how the concept of Fake in Banksy’s work is a fundamental aspect of his commercial success
Uno sguardo al disegno architettonico giapponese. Mappa dei disegni d’architettura analogici a cavallo tra l’Expo di Osaka e lo scoppio della bolla economica
No full textLa ricerca si pone l’obiettivo di fare una panoramica del disegno architettonico giapponese nel periodo 1970-1990. Il lasso di tempo preso in esame trova ai suoi estremi due momenti fondamentali all’interno della storia dell’architettura giapponese, e conseguentemente della sua rappresentazione architettonica. Il primo è l’Expo di Osaka del 1970, trionfo del gruppo Metabolista e vetrina dell’architettura giapponese nel mondo. Il secondo è lo scoppio della bolla economica del 1991, un momento che dopo tanti anni di crescita inarrestata porta il Giappone ad un rallentamento, coinvolgendo inevitabilmente l’industria delle costruzioni e il mondo dell’architettura. Lo studio consente di lanciare uno sguardo ad una stagione del disegno particolare poiché non codificata in precedenza e caratterizzata da uno sperimentalismo grafico basato tanto su suggestioni occidentali quanto su concetti tradizionali giapponesi: venti anni di storia dove il disegno d’architettura ha modo di evolversi indisturbato verso strade inedite, tra elaborati formalmente perfetti, ingenuità esterofile, una percezione dello spazio diversa ed un profondo pragmatismo d’intenti. Attraverso l’attenta analisi delle pubblicazioni disponibili in occidente è stato possibile assemblare una mappa dei disegni con l'intento di dare un quadro d’insieme di un periodo dai margini sfocati e caratterizzato da numerosi protagonisti. Il risultato è una visione diffusa su un periodo di profondi cambiamenti sociali, economici e professionali, dove i disegni d’architettura sono messi in relazione per scoprire collegamenti e tendenze inedite. Una sperimentazione su sistemi digitali conferma ed amplia le conclusioni tratte. I maggiori interpreti del periodo sono raccontati attraverso le loro rappresentazioni, diventando parte di un mosaico complesso. Il disegno d’architettura in Giappone di quegli anni ne risulta caratterizzato da un profondo pragmatismo ed oggettività. La florida situazione economica del paese, la costante presenza di lavoro, la volontà ultima di fare architettura costruita piuttosto che disegnata portano gli architetti giapponesi a dare un’importanza relativa al disegno d’architettura. I venti anni presi in esame, se osservati da lontano, diventano quindi un periodo di affinamento del linguaggio e ricerca di un’identità architettonica e rappresentativa pienamente giapponese. Dalle teorie, sperimentazioni, successi e fallimenti degli architetti di quella generazione nasce quel disegno d’architettura, caratterizzato da minimalismo ed elusività, che oggi associamo immediatamente al Giappone.The research aims to provide an overview of Japanese architectural drawing in the timespan 1970-1990. The period examined finds at its extremes two fundamental moments within the history of Japanese architecture, and consequently of its architectural representation. The first is the Osaka Expo in 1970, the triumph of the Metabolist group and showcase of Japanese architecture in the world. The second is the bursting of the economic bubble of 1991, a moment that after many years of unstoppable growth brings Japan to a slowdown, inevitably involving the construction industry and the world of architecture. The study allows a wide look at a particular season of drawing. A season not previously codified and characterized by a graphic experimentalism based both on Western inspirations and traditional Japanese concepts. Twenty years of history where architectural drawing has the opportunity to evolve undisturbed towards unprecedented paths, between formally perfect works, xenophile naivety, a different perception of space and a profound pragmatism of intent. Through careful analysis of the publications available in the West it was possible to assemble a map of the drawings with the intention of giving an overall picture of a period characterized by blurred edges. The result is a widespread vision of a period of profound social, economic and professional changes. Architectural drawings are then linked with the aim of discovering new connections and trends. An experimentation on digital systems confirms and expands the conclusions drawn.
The major interpreters of the period are narrated through their representations, becoming part of a complex mosaic. The Japanese architectural drawing of those years is characterized by a strong pragmatism and objectivity. The prosperous economic situation of the country, the constant presence of work, and the ultimate desire to build architecture rather than just imagining it led Japanese architects to give relative importance to architectural drawing. The twenty years taken into consideration, if observed from afar, therefore become a period of refinement of the language and the search for a fully Japanese architectural and representative identity. From the theories, experiments, successes and failures of the architects of that generation a new kind of architectural drawing was born. A drawing characterized by minimalism and elusiveness, which today we can finally call Japanese
The Reasons of a Form. Project Drawings of the Ridolfi Group for the Competition “Palazzo del Littorio” in Rome
No full textThe competition for the Palazzo del Littorio of 1934 was held in Rome
in the middle of the fascist period. The competition call requested the project for
the grandiose Fascist Party Headquarters and permanent Exhibition of the Fascist
Revolution. The palace was supposed to be located on Via dell’Impero which had
been inaugurated in 1932. Mario Ridolfi, together with other Roman architects,
including Ernesto La Padula, Vittorio Cafiero and Ettore Rossi, presents a building
with a strong rationalist look butwith an unusual rounded part. The panorama offered
by the 1934 competition in Rome allows us to get to know interesting documents to
understand Italian architecture and also the groups of associated professionals and
institutions involved in that precise historical moment. The reasons for a captivating
rounded shape, probably inspired also by the apse of the Basilica di Massenzio
and the curvatures of the Colosseum, are to be found, no doubt, in the projectual
stresses that oscillated between the needs of a dynamic modern metropolis and the
monumentality of the ancient city. There are numerous drawings for the competition
by Ridolfi’s group from which it is possible to interpret and, perhaps, understand the
thoughts behind the design of the building, with particular attention and respect to
the architectural and cultural debate that took place in those years. The study focuses
on the analysis of the project drawings made for the architectural competition and
on the interpretation of the lexicon in the various representation methods
The Visuality of the Rubik’s Cube
No full textThe paper aims to tell the story of the Rubik's Cube, starting from the genesis of the idea, through the patent drawings, to the outbreak of the phenomenon and subsequent developments in terms of representation. Born in 1975 as an exercise designed to help students better understand space, the Magic Cube invented by Ernő Rubik became one of the representative design objects of the 1980s. Since that time, the cube has been represented and immortalized an incalculable number of times, maintaining its fascination given by the spatial logic it encloses. The visual component of the cube will be analyzed within the paper, recounting how it was at the basis of the object's genesis, starting from geometry and arriving at the immediacy that only an image can have. An image so strong that it persists in the collective imagination even today
Representation of the surface in architecture. From the Western solutions to the Eastern case studies of solid development
Full text linkArchitecture is usually represented in two dimensions through codified representation methods, such as plan, elevation, and section. An elevation and its represented façade refer solely to the framed side of the building, preventing an overall understanding of it if decontextualized from the other elevations. To cope with this problem, various architects have developed methods of representation that would allow a total development of the architecture's exterior (or interior) surface to be depicted. The focus is on drawings that, with different assumptions and references, succeeded in the same intent: a total representation, developed in the plan, of all the interior or exterior façades of a given architecture. The Western examples resulting from Robin Evans' studies, which he called Developed Surface, introduce us to a kind of representation that would later be employed, with similar or lesser intentions, by numerous Japanese architects of the 1970s and 1980s. Each architect depicted architecture's interior or exterior surface for different reasons, but the starting reference was often a traditional Japanese paper model called Okoshi-ezu. The paper aims to expand the knowledge of the Developed Surface drawings through the analysis of case studies of geometrical applications and by investigating the implications of a type of representation that allows for a novel perspective on the façades that make up architecture
Il futuro dell’Archivio. Best practices degli archivi digitali
No full textA conclusione del seminario “Archivi Digitali di Sapienza. Itinerari Culturali per la conoscenza”
è risultato necessario andare a sistematizzare i contenuti e gli argomenti trattati.
La varietà degli interventi ha portato alla luce ricordi e suggestioni interessanti, così come
numerose criticità legate a un mutato insegnamento della disciplina architettonica ed, inevitabilmente,
al cambio degli strumenti disponibili per la rappresentazione.
All’interno di questo contributo si affrontano, quindi, alcune delle tematiche emerse durante
i dibattiti, con una particolare attenzione al futuro dell’Archivio e alla sua fruizione. La domanda più pressante al momento diventa: come valorizzare, e allo stesso tempo
utilizzare produttivamente, un tale immenso patrimonio? Per rispondere a questa domanda
è necessario andare a guardare le cosiddette best practice, esempi di fruizione di archivi che
hanno portato alla valorizzazione del medesimo infondendo contemporaneamente linfa vitale
nella ricerca e nella formazione.
Analizziamo gli archivi frutto del lavoro individuale o di un piccolo gruppo, ossia nati
dall’iniziativa di persone interessate all’argomento piuttosto che dall’esigenza di istituzioni
di organizzare il proprio archivio
Sperimentazioni per visualizzare i dati della città
No full textOgni giorno entriamo in possesso di una grandissima quantità di dati grezzi e non elaborati. Sono informazioni, percezioni spesso intuitive, meraviglie, sensazioni che possiamo decidere di registrare attraverso un ricordo, un appunto mentale o un appunto scritto-grafico.
Possono essere dati soggettivi o emozioni personali, ma anche dati più oggettivi come l’effettiva funzionalità di uno spazio urbano.
Tutto ciò che coinvolge il riconoscimento intellettivo ci può aiutare a capire meglio la città e il nostro rapporto con essa e soprattutto ci può maggiormente orientare per la sua valorizzazione. Attraverso delle sperimentazioni grafiche (mappe emozionali) all’interno della Data Visualization, si è cercato di visualizzare informazioni che normalmente non vengono associate a scale di valori.Every day we acquire a huge amount of raw and unprocessed data. Those are informations, often intuitive perceptions, wonders, sensations that we can decide to record through a memory, a mental note or a sketch with annotations.
It can be subjective data or personal emotions, but also more objective data such as the effective functionality of an urban space.
Everything that involves intellectual recognition can help us better understand the city and our rela- tionship with it and above all it can give us guidelines for its enhancement.
Through graphic experiments (emotional maps) within the Data Visualization, an attempt has been made to display information that is not normally associated with value scales
psicologie
No full textIl contributo analizza i percorsi delle tre principali metropolitane di Roma con l’obiettivo di rappresentarne in modo semplificato le valenze culturali fondamentali per il loro riconoscimento all’interno della città. La conoscenza di questi non luoghi, spazi costruiti per un fine ben specifico di trasporto e transito, non può prescindere dal rapporto che viene a crearsi fra gli individui che li frequentano e deve essere affrontata prendendo in esame sia gli aspetti tangibili che intangibili ai quali rimandano. Il termine non luogo, introdotto nel 1992 dall’antropologo francese Marc Augé riguarda gli spazi in cui numerosi individui si incrociano velocemente senza entrare in relazione, spinti dal desiderio di accelerare le tappe quotidiane. I non luoghi sono spazi che si concentrano sul presente e sono significativi della nostra epoca contraddistinta dalla precarietà, dalla provvisorietà, dal passaggio e, anche, da un forte individualismo. La ricerca madre di riferimento dello studio, tuttora in via di svolgimento, affronta numerose tematiche relative all’argomento ma questo contributo si concentra principalmente sulla conoscenza degli accessi alla metropolitana romana e sul problema che riguarda il loro riconoscimento urbano attraverso sperimentazioni grafiche di disegno e rappresentazione visuale. Il disegno contribuisce all’orientamento e partecipa ai processi di valorizzazione della città; la comprensione del sistema di trasporto della metropolitana, da parte dei fruitori, siano essi cittadini o turisti, deve essere semplice ed espressa con sensibilità e chiarezza. L’obiettivo è quello di esplorare linguaggi e rappresentazioni semplificate che possano essere colte rapidamente e a livello intuitivo
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