1,679 research outputs found
Techniques et technologies de la prévisualisation transmédiale
No full textCollection : Encyclopédie raisonnée des techniques du cinémaIntroduction = Introduction / Olivier Asselin, Isabelle Raynauld ; Scénarisation, médialité et transmédialité = Scripting, mediality and transmediality / Olivier Asselin ; Le storyboard, l’animatique et autres outils de prévisualisation expérientielle = The storyboard, the animatic and other experiential previsualization tools / Benoît Melançon ; Les logiciels de modélisation 3D comme outils de prévisualisation = 3D modelling software as a previsualization tool / Benoît Melançon ; Les moteurs de jeu comme outils de scénarisation = Game engines as scripting tools / Dominic Arsenault ; Concevoir des œuvres de réalité virtuelle = Creating works in virtual reality / Oriane Morriet ; La scénarisation transmédiale en documentaire = Transmedial documentary scripting / Martin Bonnard, Viva Pac
Techniques et technologies de la scénarisation
No full textCollection : Encyclopédie raisonnée des techniques du cinémaIntroduction = Introduction / Olivier Asselin, Isabelle Raynauld ; Une brève histoire du scénario et de la scénarisation = A brief history of the script and scriptwriting / Olivier Asselin, Bruno Maltais ; Les manuels de scénarisation de films = Screenwriting manuals / Olivier Asselin, Bruno Maltais ; Les manuels de scénarisation de séries télé = Television scriptwriting manuals / Meganne Rodriguez-Caouette ; Les logiciels de scénarisation = Scriptwriting software / Olivier Asselin ; Les logiciels de scénarisation interactive et de développement de jeu = Interactive and game development scriptwriting software / Dominic Arsenault ; L’intelligence artificielle et la scénarisation automatique = Artificial intelligence and automatic scripting / Jonathan Lessar
La représentation de la poésie dans les scénarios du Renouveau du cinéma québécois : une approche recherche-création
No full textMémoire en recherche-créationCe mémoire, présenté sous forme de recherche-création, est consacré à l'étude de scénarios issus du mouvement du Renouveau du cinéma québécois, ainsi qu’à la représentation de la poésie issue de la littérature francophone dans le cinéma d'auteurs québécois contemporains. Il s’agit de faire des liens entre l'utilisation de textes littéraires dans le cinéma d’auteur québécois et les nouvelles interprétations qu’elles suggèrent. En bref, en quoi la poésie, dans le cinéma québécois contemporain, fait-elle écho aux problématiques sociales du Renouveau, et comment cela se manifeste-t-il concrètement dans l'écriture d'un scénario? Mon projet de recherche est voué d’une part à l’analyse d’un corpus prédéfini issu du cinéma d’auteur québécois ainsi qu’à l’étude de l’expression littéraire au sein du septième art et de son rôle dans l'ambivalence de l'identité québécoise, notamment dans les films suivants : La face cachée de la lune (Robert Lepage, 2004), À l’Ouest de Pluton (Myriam Verreault, 2008), J’ai tué ma mère (Xavier Dolan, 2009), Les amours imaginaires (Xavier Dolan, 2010), Nuit #1 (Anne Émond, 2011), Laurentie (Mathieu Denis et Simon Lavoie, 2011), et Laurence Anyways (Dolan, 2012). Je m’appuie sur les études des chercheurs Christian Poirier (Le cinéma québécois : À la recherche d’une identité?, 2004), Michel Chion (L’écrit au cinéma, 2013), et Isabelle Raynauld (Lire et écrire un scénario, 2019). D’autre part, ce mémoire est consacré à l’écriture d’un scénario original basé sur mes recherches, intitulé À l’ombre des supernovæ, s’inspirant du recueil de poèmes L’outre-vie de Marie Uguay.This thesis, presented as a research-creation project, is devoted to the study of screenplays resulting from the movement of the Renewal of Quebec cinema in the early 2000s, as well as to the representation of poetry from French literature in the cinema of contemporary Quebec authors. It is about making links between the use of literary texts in Quebec authored cinema and the new interpretations they suggest. In short, how does poetry in contemporary Quebec cinema echo the social issues of the Renewal, and how does this manifest itself in the writing of a screenplay? My research project is devoted on the one hand to the analysis of a predefined corpus from Quebec author cinema and to the study of literary expression within the seventh art, as well as its role in the ambivalence of Quebec identity, particularly in the following films: La face cachée de la lune (Robert Lepage, 2004), À l’Ouest de Pluton (Myriam Verreault, 2008), J’ai tué ma mère (Xavier Dolan, 2009), Les amours imaginaires (Xavier Dolan, 2010), Nuit #1 (Anne Émond, 2011), Laurentie (Mathieu Denis and Simon Lavoie, 2011), and Laurence Anyways (Dolan, 2012). I rely on the studies of researchers Christian Poirier (Le cinéma québécois : À la recherche d’une identité?, 2004), Michel Chion (L’écrit au cinéma, 2013), ans Isabelle Raynauld (Lire et écrire un scénario, 2019). On the other hand, this dissertation is devoted to writing a screenplay based on my research, titled À l’ombre des supernovae, inspired by the collection of poems L'outre-vie by Marie Uguay
Samsara de Lois Patiño : une expérience cinématographique au rythme méditatif
No full textCollection : Écrans partagésIntroduction ; Interview with Lois Patiño ; A multicultural postpandemic project ; Technical, narrative and editorial aspects of production ; Rhythm and the spectator experience ; The importance of sound for rhythm and the meditative experience ; The experimental interlude ; Visual and sound aesthetic ; Reception ; De l’émetteur au récepteur : échange entre des spectateurs et les professeures Ana Inés Ansaldo, Sarah Lippé et Isabelle Raynauld ; Présentation ; Réception et analyses esthétiques ; Expérience spectatorielle et neurosciences ; ConclusionCette publication propose l’analyse du film Samsara du réalisateur espagnol Lois Patiño, une œuvre pouvant être rattachée à la catégorie du Slow Cinema, tant par son esthétique visuelle et sonore qu’à travers la perception spectatorielle qui en découle. En explorant l’ensemble des thèmes que ce film propose, nous aspirons ici à enrichir notre compréhension des liens entre le cinéma, la santé mentale et notre perception du monde qui nous entoure. Le cas particulier que représente ce film sera d’abord mis en lumière par un entretien réalisé avec le cinéaste. La réception postprojection de Samsara sera ensuite examinée par la retranscription d'un échange qui a eu lieu lors du Festival du nouveau cinéma entre des spectateurs qui venaient de découvrir le film et trois neuroscientifiques spécialisées dans l’impact de la forme cinématographique sur le cerveau et les émotions humaines: Isabelle Raynauld, Sarah Lippé et Ana Inés Ansaldo
Cut-elimination, substitution and normalisation
No full textDate of Acceptance: 01/2015We present a proof (of the main parts of which there is a formal version, checked with the Isabelle proof assistant) that, for a G3-style calculus covering all of intuitionistic zero-order logic, with an associated term calculus, and with a particular strongly normalising and confluent system of cut-reduction rules, every reduction step has, as its natural deduction translation, a sequence of zero or more reduction steps (detour reductions, permutation reductions or simplifications). This complements and (we believe) clarifies earlier work by (e.g.) Zucker and Pottinger on a question raised in 1971 by Kreisel.Peer reviewe
I remember teaching English at Seabrook
No full textIn this "I remember" memoir, Isabell Waugh, a former teacher at Seabrook, compares and constrasts the different groups of students she taught. She remembers that native-born American teenagers tended to be more concerned with athletics and social activities, than academic matters. In comparison, Estonian and Japanese parents did not tolerate low academic performance, so students from the two groups often competed intensely with each other for academic achievement and recognition. Isabelle recalls that the Estonians were, in general, more sophisticated and better educated. Most of the children knew 3-5 languages, and were more advanced in math and science. She sensed that some Estonian parents felt that their homes at Seabrook were temporary, and that they would be returning to Estonia at some point. The Seabrook Educational and Cultural Center has been soliciting current and past residents of Seabrook Farms for an "I remember" project. Residents are asked to create narratives regarding their experiences at Seabrook Farms. These memories help preserve the history and multi-cultural heritage of Seabrook Farms
Concevoir pour la réalité virtuelle
No full textLes technologies de la réalité virtuelle renouvellent-elles ou non les processus de création des
auteurs des oeuvres de réalité virtuelle ? En nous appuyant sur l’analyse de documents de
création d’un corpus d’oeuvres créées entre 2016 et 2020 en Amérique du Nord et en Europe,
notre recherche doctorale s’attache à comprendre les raisons pour lesquelles les auteurs
choisissent la réalité virtuelle, ce qu’ils font de ses possibilités technologiques dans leurs
oeuvres et ce qu’ils souhaitent donner à vivre à leur public. À l’issue de nos analyses, nous
constatons un double mouvement dans la création en réalité virtuelle : d’une part, les auteurs
importent dans leur création en réalité virtuelle des logiques et techniques artistiques issues de
leur art d’origine, d’autre part, ils utilisent la réalité virtuelle comme moyen de s’affranchir des
contraintes créatives imposées par leur art d’origine. Chacun utilise différemment l’immersion,
l’interaction, l’espace, la narration et l’empathie en réalité virtuelle, mais tous centrent leurs
expériences sur l’utilisation et l’exploration de l’espace. Nous détaillons l’une et l’autre de ces
tendances, de même que les spécificités créatives de chaque auteur de notre corpus tout au long
de notre thèse.Do virtual reality technologies renew or not the creative processes of the authors of virtual
reality artworks? Based on the creative documents of the VR projects in the body of works we
study created between 2016 and 2020 in North America and Europe, our doctoral research
focuses on understanding the reasons why authors choose virtual reality, what they do with its
technological possibilities within their artworks and what they wish to give their audience to
experience. At the end of our analyses, we note a double movement in virtual reality creation:
on the one hand, authors import into their virtual reality creation artistic logics and techniques
from their original art, on the other hand, they use virtual reality as a mean to free themselves
from the creative constraints imposed by their original art. Each of them uses immersion,
interaction, space, storytelling, and empathy differently in virtual reality, but all focus their
experiences on the use of space. We detail each of these trends, as well as the creative specifics
of each author of our corpus throughout our thesis
Enjeux de la lecture institutionnelle de scénarios de longs métrages de fiction au Québec
No full textCe que nous proposons de faire dans ce mémoire est de s’attarder au phénomène spécifique de la lecture des scénarios dans le contexte institutionnel québécois. Nous analyserons un corpus de cent soixante douze rapports de lecture de scénarios de longs métrages de fiction rédigés entre 1972 et 2004. Il n’existe, à notre connaissance, aucune étude portant spécifiquement sur un corpus de rapports de lecture. Dans un premier temps, nous situerons le rôle et la place du scénario dans l’histoire de la production de films de fiction québécoise, entre acceptation et refus. Ensuite, nous nous intéresserons à la manière dont concrètement les scénarios sont lus : par qui, comment, dans quelles conditions, avec quels objectifs. Enfin, en utilisant une analyse par théorisation ancrée (grounded theory), nous identifierons, à partir des commentaires émis dans les rapports, cinq entités sur lesquelles le lecteur se fonde pour formuler son jugement. Il s’agit du scénariste, du scénario proposé, du lecteur lui-même, du film à faire et du spectateur présumé que nous nommerons fictif. Nous en conclurons que le lecteur de scénario occupe une fonction de médiateur entre un texte et son auteur d’une part et un futur film et son spectateur réel d’autre part. Cette médiation est le lieu de convergence de différentes attentes, celles des lecteurs, des auteurs, des producteurs et des institutions.Our purpose in this study is to focus on the specific phenomenon of screenplay reading in Quebec institutional context. We’ll analyze a corpus of one hundred seventy two screenplay reading reports for feature fiction films, written between 1972 and 2004. There is, to our knowledge, no specific study on reading reports texts. At first, we’ll situate function and place of the scenario in Quebec fiction film production history, between acceptance and rejection. Then, we will look at how scenarios are read: by whom, how, under what conditions and with what objectives. Finally, using a grounded theory analysis, we will determine, based on the commentaries founded in the reading reports texts, five entities from which the reader settled his judgment: the screenwriter, the screenplay, the reader himself, the film forthcoming and the expected viewer we’ll call fictitious viewer. We’ll conclude that the screenplay reader is a mediator between a text and its author on one hand, and a forthcoming movie with his fictitious viewer on the other hand. This mediation is the convergence center of different expectations, those of the readers, authors, producers and institutions
Enjeux de la lecture institutionnelle de scénarios de longs métrages de fiction au Québec
No full textCe que nous proposons de faire dans ce mémoire est de s’attarder au phénomène spécifique de la lecture des scénarios dans le contexte institutionnel québécois. Nous analyserons un corpus de cent soixante douze rapports de lecture de scénarios de longs métrages de fiction rédigés entre 1972 et 2004. Il n’existe, à notre connaissance, aucune étude portant spécifiquement sur un corpus de rapports de lecture. Dans un premier temps, nous situerons le rôle et la place du scénario dans l’histoire de la production de films de fiction québécoise, entre acceptation et refus. Ensuite, nous nous intéresserons à la manière dont concrètement les scénarios sont lus : par qui, comment, dans quelles conditions, avec quels objectifs. Enfin, en utilisant une analyse par théorisation ancrée (grounded theory), nous identifierons, à partir des commentaires émis dans les rapports, cinq entités sur lesquelles le lecteur se fonde pour formuler son jugement. Il s’agit du scénariste, du scénario proposé, du lecteur lui-même, du film à faire et du spectateur présumé que nous nommerons fictif. Nous en conclurons que le lecteur de scénario occupe une fonction de médiateur entre un texte et son auteur d’une part et un futur film et son spectateur réel d’autre part. Cette médiation est le lieu de convergence de différentes attentes, celles des lecteurs, des auteurs, des producteurs et des institutions.Our purpose in this study is to focus on the specific phenomenon of screenplay reading in Quebec institutional context. We’ll analyze a corpus of one hundred seventy two screenplay reading reports for feature fiction films, written between 1972 and 2004. There is, to our knowledge, no specific study on reading reports texts. At first, we’ll situate function and place of the scenario in Quebec fiction film production history, between acceptance and rejection. Then, we will look at how scenarios are read: by whom, how, under what conditions and with what objectives. Finally, using a grounded theory analysis, we will determine, based on the commentaries founded in the reading reports texts, five entities from which the reader settled his judgment: the screenwriter, the screenplay, the reader himself, the film forthcoming and the expected viewer we’ll call fictitious viewer. We’ll conclude that the screenplay reader is a mediator between a text and its author on one hand, and a forthcoming movie with his fictitious viewer on the other hand. This mediation is the convergence center of different expectations, those of the readers, authors, producers and institutions
L'étrangeté lynchéenne : l'inquiétant cinéma de David Lynch accompagné d'un essai de mise en scène : Les Chemins de l'Oubli
No full textMémoire en recherche-créationCe mémoire a pour objectif d’explorer les différents moyens cinématographiques mis en place par le cinéaste américain David Lynch afin de comprendre comment ce dernier parvient à transporter son audience dans un monde fantastique et bien sûr, étrange. En nous appuyant sur les premières définitions freudiennes de ce que représente l’inquiétante étrangeté (Das Unheimliche), nous explorerons les codes et images récurrentes dans la cinématographie lynchéenne qui font des films du réalisateur des œuvres aux caractères étranges, après avoir étudié en détail les éléments qui nous permettent de classer les œuvres de l’auteur dans la catégorie des œuvres fantastiques.This thesis aims to explore the different cinematographic means implemented by David Lynch in order to understand how he manages to transport his audience in a fantastic and of course, strange world. By informing ourselves about the first Freudian definitions of what represents the uncanny (Das Unheimliche), we will explore the recurrent codes and images in Lynchian cinematography which make the director’s films works uncanny, right after having studied in detail the elements that allow us to classify the author’s works in the fantastic genre section
- …
