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Il paesaggio nel cinema contemporaneo
No full textIl paesaggio nel cinema contemporaneo contiene 21 saggi dedicati alla riflessione teorica, alle modalità di raffigurazione del paesaggio in aree fisiche e culturali diverse; alle forme documentarie, alla tecnologia digitale, alle arti sperimentali, alle architetture urbane, alla rappresentazione della memoria, del culto dei morti, degli spazi di guerra, delle catastrofi naturali; alla valenza simbolica dei luoghi, ad alcune traiettorie particolari di registi. Completa il volume una bibliografia essenziale
Visioni sonore. Forme musicali e pratiche audiovisive dall’intermedialità alla transmedialità
No full textThis issue of Imago. Studi di cinema e media explores the encounter between moving images and music, outlining an interdisciplinary journey across cinema, visual arts, remix culture, and multimedia performance. The volume's contributions examine contemporary audiovisual forms—from the music video to the visual album, from VJing to live soundtracking—highlighting processes of hybridization, remediation, and synesthesia. Drawing on perspectives ranging from cultural studies to media archaeology, this dossier challenges the traditional hierarchy between the visual and the sonic, emphasizing the significance of their mutual interaction. It thus offers a critical reflection on the convergence of analog, electronic, and digital media, shedding light on the aesthetic and conceptual transformations of the audiovisual experience in contemporary culture
La metropoli tra arti e media
No full textNell’eterogeneo corpo di studi sul paesaggio contemporaneo, l’esperienza metropolitana detiene una posizione liminare: eccezione rispetto alla norma del paesaggio naturale. Tuttavia la rappresentazione urbana – pur nel suo essere principalmente uno strumento di confronto alternativo e difforme allo scenario rurale – innesta un apporto decisivo nell’elaborazione concettuale e figurativa della nozione di paesaggio. Al centro dell’ibridazione tra linguaggi e dispositivi artistici e mediali, la metropoli rappresenta il paesaggio emblematico della nostra contemporaneità, dal momento che ri-negozia forme e figure paesaggistiche tipiche (i punti di osservazione, i panorami, i dispositivi di visione, le finestre) e asseconda e rinnova i processi di diffusione e rilocazione delle immagini (le maxiproiezioni, gli schermi, la cartellonista pubblicitaria). Sono ormai le città (e le immagini) i nostri “paesaggi naturali”
Certas crianças: a infância em documentários italianos do pós-guerra
No full textThe essay investigates the representation of childhood in Italian second post-war author documentaries. The analysis wants to keep together the imagination of childhood with the urban suburbs. Although apparently distant, these figurative and conceptual motifs are perfectly interrelated in the Italian case, especially in the decades of reconstruction and economic boom. Focusing on the forms of documentary non-fiction, the article analyzes some short films made in Italy between the forties and the sixties - by directors such as Mario Soldati, Luigi Comencini, Francesco Maselli, Raffaele Andreassi, Cecilia Mangini, Michele Gandin, Damiano Damiani and Dino Risi – that well attest to the presence and the euphoria of a peculiar ‘gaze on childhood’, that combines the ethical and aesthetic tensions of the neorealist experience with the lyricisms and formal prerogatives of auteur cinema. Linking together the theme of childhood and suburbs means confronting consolidated and historicized mythologies within the panorama of Italian cinema, but that have been poorly analyzed in their iconographic and expressive synergy. The suburbs and childhood are, in fact, both emblems of a human and social condition that lives on the sidelines, in the light-heartedness and trepidation of a tomorrow to be built. The analysis wants therefore to shed new light on these relationships, both in the perspective of film studies and in that of pedagogical sciences, to try to reinterpret, through the filmic form, the representation of childhood and some educational approaches in Italy in the years of reconstruction and the economic boom
Fotografia e culture visuali del XXI secolo
No full textObiettivo del volume è quello di indagare la centralità della fotografia all'interno dei regimi scopici della modernità, oltrepassando le singole specificità mediali per mettere pienamente in luce il carattere interdisciplinare della visualità. Si è cercato di conciliare la riflessione teorica con l'approccio storico-culturale, e ci si è focalizzati in particolare sull'Italia e sulla situazione degli studi in questo paese, anche con lo scopo di compiere una riflessione sul ruolo delle culture visuali nella costituzione dell'identità nazionale, sia individuale che collettiva.Aim of the volume is to investigate the central role of photography in the scopic regimes of modernity, overcoming discourses on medium specificity in order to account for the deeply interdisciplinary character of visuality. We tried to conciliate theoretical reflections with more cultural-historical approaches, focusing our specific attention on Italy and the current debate in this country. Our goal has been to articulate a reflection on the role played by visual cultural in the constitutiomn of national identity, both on an individual and collective level
Conoscere, Interpretare, Diffondere: La circolazione nella cultura architettonica mediterranea tra XVII e XVIII secolo Knowledge, Interpretation and Dissemination: Circulations in Mediterranean Architectural Culture between XVII and XVIII centuries
No full textNel panorama globale l’area del Mediterraneo occupa una posizione nevralgica per la presenza di numerose culture e per l’intensità degli scambi tra esse avvenuti. Tale ambiente era contraddistinto da una maggiore frequenza e immediatezza dei rapporti, come conseguenza diretta di reti commerciali solide e dinamiche politiche particolarmente intense. Fin dal Medioevo, nonostante il continuo alternarsi di periodi di guerra e pace, una peculiarità degli scambi consisteva nel superamento delle barriere linguistiche e religiose. Le differenti culture del mondo cristiano e islamico che vi si affacciavano avevano la possibilità di conoscersi e confrontarsi in svariati ambiti, dall’agricoltura al commercio, dalla produzione artigianale a quella artistica. L’architettura fu uno dei principali campi in cui gli scambi mediterranei ebbero un ruolo fondamentale. Dai primi bagliori della cultura umanistica la posizione centrale dell’Italia in campo architettonico fu costantemente confermata e consolidata, giungendo all’apice con l’avvento del Barocco. Il Seicento italiano, caratterizzato da una capacità straordinaria di coinvolgere lo sguardo e i sensi del visitatore, ampliò la sua area di influenza, superando ben presto le frontiere nazionali. Le forme del Seicento italiano furono assorbite non soltanto dalle culture confinanti come quelle della Francia, della Croazia o dell’arcipelago maltese, ma raggiunsero anche contesti ben più lontani come la Spagna, il Portogallo, la Turchia e l’Egitto. Al di là di Roma, esse fecero apparire in pochi decenni una rete straordinaria di nuovi centri come Venezia, Milano, Torino, Napoli, Lecce, la Sicilia e così via. Ognuno di questi centri assunse fin da subito un carattere distintivo e peculiare. Così fu anche per la rete di nuovi centri che si venne a creare attorno al bacino mediterraneo, in costante contatto sia con le città italiane sia tra di loro. Nel Settecento la mappa del Mediterraneo presentava ormai numerosissimi poli con un fitto traffico di persone, idee, forme e tecniche. Il convegno si pone l’obiettivo di indagare la circolazione, la diffusione e l’assimilazione delle novità architettoniche dei secoli XVII e XVIII, ponendo al centro dell’attenzione i rapporti con l’Italia e ampliando lo sguardo su tutto il Mediterraneo. Tale convegno è frutto di un progetto di ricerca condotto da Alper Metin e Rossana Ravesi sulla presenza delle maestranze italiane nell’Impero ottomano e nella Spagna dei medesimi secoli. Il presupposto è la circolazione di tutte le componenti che configurano la cultura architettonica e ne determinano le dinamiche sociali
Un burattino elastico fra illustrazione e animazione. Il corpo di Pinocchio nelle pratiche artistiche di Gianluigi Toccafondo
No full textThe essay investigates the representation of Pinocchio in Gianluigi Toccafondo’s artistic practices, mainly analyzing the figurative motifs. Collodi’s puppet is, indeed, explicitly at the center of several works by Toccafondo, which are interested in painting, illustration and animated cinema. Using his distinctive visual style, Toccafondo contaminates drawings and animations with cinematographic references. This is how the puppet takes the form of Totò while the Cat and the Fox take those of Laurel and Hardy. Through the analysis of the representation of Pinocchio’s body, the essay wants to capture and interpret a significant update of the symbolic elements inherent in the imaginary of Pinocchio in contemporary age
City of Strangers. Le città multimediali e multi-identitarie di Krzysztof Wodiczko
No full textThe article focuses on the case study of the Polish video artist Krzysztof Wodiczko: internationally known as an emblematic example for a reflection on the relationships between urban space, identity and technological advances. Born in Poland in 1943, migrated first to Canada in 1978 and then to the United States in the 1990s, Wodiczko is today a world-class artist and director of the Center for Advanced Visual Studies of MIT. Given his emigrant status as well as the ever-influential spread of xenophobic policies at a global level, Wodicko has focused in his research a particular interest in social exclusion by electing the social outcast to undisputed protagonists of his works: from homeless to war veterans and military veterans, from exploited workers to victims of family violence, from disabled to drug addicts, from homosexuals to women to foreigners. Since the 1980s, the artist has created several installations in various European, American and Asian countries focusing on the representation of the foreigner and his/her communication with the local community within public spaces. Wodiczko’s work, through video-mappings (The New Mechelenians, 2012; Sans-Papiers, 2006), portable technological tools (Alien Staff: Xenobàcul, 1992; Porte-Parole Mouthpiece, 1993; Ægis: Equipment for a City of Strangers, 1998) and video-installations (Guests, 2009; If You See Something..., 2005), construes the urban and architectural space as a scenographic mechanism that stages a synthesis between public and private and finds in the multimedia experience a sharing and a possibility of catharsis and liberation from individual and community traumas. The essay wants to chronologically retrace the significant works made by Wodiczko around the foreigner underlining a conceptual and representative evolution that interests in a peculiar way the urban landscape interpreted as a multimedia and multi-identity space. The methodology adopted is internal to Visual and Media Studies and integrates the field of culture and digital communication with proposals of media sociology. In Wodiczko’s works the technological feature integrates the self-representation of the foreigner with the gaze of the local community, activating a process of negotiating identities, which develops collaborative and participatory expressive and relational practices. His project is to stimulate through the art a process of dis-alienation of these subjects, working around the representation of symbolic concepts such as domination, expulsion and collective awareness. According to the author, the only way to obtain such results is to influence the social sphere (Wodiczko considers himself a stranger to the sphere of art) basing his action exactly in the public space of the city, intended as an elective place to verify and transform the ‘visibility’ of the individual within the social recognition processes of the community. His works are recognized as public art because combines communication technologies with political and social activism
Isole e confini
Full text linkThe essay looks into the documentary cinema of Gianfranco Rosi interpreting it as an investigation of spaces and frontier communities, that are revealed through the predominance of urban periphery’s places or of the abandoned areas and the fascination towards the look of plurality and eccentric subjectivities. His entire cinema is, in fact, dominated by the reason of the border, which establishes in the overall corpus of films a peculiar and recurrent representative and dramaturgical interest in geographies and existences on the margins: the Ganges River, the Californian community of Slab City, the border between Mexico and the United States of America, Rome’s GRA ring road, the island of Lampedusa
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