1,720,983 research outputs found
Clarice Lispector, a self-plagiarist: republications in Jornal do Brasil (1967 - 1973)
No full textDuring the seven years when Clarice Lispector published her chronicles in the newspaper Jornal do Brasil (1967 1973), she republished several novels from books which had been put into print prior to her work in the newspaper, as well as first versions of texts that would be later re-edited in other communication vehicles. This aim of this paper is to outline those publications and analyze the effects from this constant self-plagiarism on Lispectors work in the newspapers and books. We establish that these repetitions are due, on one hand, to the authors negligence regarding her activities in the newspaper, once we assume that there is no effort from Clarice to produce original chronicles. On the other hand, she seemed to be more interested on publishing some texts than others, what would point some kind of explicit literary choice and a need for reaffirming and re-reading her own texts by republishing them. The analysis of the changes performed between the publications reveals what reformulations were made and, in the case of the texts which had suffered almost no changes, how does this fact establish an interest on reaffirming their importance, by exposing them to different audiences. We believe that the \"self-plagiarism\", by revealing the author\'s quest for the comprehension of her own work, points out to the major problematics of Clarician\'s creative processes.During the seven years when Clarice Lispector published her chronicles in the newspaper Jornal do Brasil (1967 1973), she republished several novels from books which had been put into print prior to her work in the newspaper, as well as first versions of texts that would be later re-edited in other communication vehicles. This aim of this paper is to outline those publications and analyze the effects from this constant self-plagiarism on Lispectors work in the newspapers and books. We establish that these repetitions are due, on one hand, to the authors negligence regarding her activities in the newspaper, once we assume that there is no effort from Clarice to produce original chronicles. On the other hand, she seemed to be more interested on publishing some texts than others, what would point some kind of explicit literary choice and a need for reaffirming and re-reading her own texts by republishing them. The analysis of the changes performed between the publications reveals what reformulations were made and, in the case of the texts which had suffered almost no changes, how does this fact establish an interest on reaffirming their importance, by exposing them to different audiences. We believe that the \"self-plagiarism\", by revealing the author\'s quest for the comprehension of her own work, points out to the major problematics of Clarician\'s creative processes
The boundaries of love: the (un)veiling of the sexuality in Amar, verbo intransitivo, by Mário de Andrade
No full textMário de Andrade escolheu, para seu romance de estreia, Amar, verbo intransitivo, um tema polêmico e tabu em nossa sociedade, até os dias atuais: a iniciação sexual de jovens através do amor venal. Examinamos, desse modo, os mecanismos estéticos utilizados pelo autor para simbolizar literariamente tema considerado tão escandaloso. Cinco elementos se mostram significativos para o (des)velamento da sexualidade latente na obra: a classificação em idílio, a partir do postulado de um modelo - idílio neoclássico Paulo e Virgínia, de Bernardin de Saint-Pierre (1788) -; a estruturação em texto experimentalista modernista; o emprego do narrador onisciente intruso; a constituição das personagens como sujeitos cindidos e, por fim, os tropos da tradição retórica, aqui lidos em diálogo com os procedimentos oníricos (deslocamento, figuração por símbolos e condensação), como propostos pelo saber psicanalítico. A partir do conceito de \"entre-lugar\" (SANTIAGO, 1978), que postula a diferença como elemento fundamental para a crítica literária e como definidor da identidade do autor e da obra, interpretamos Amar, verbo intransitivo como romance idílio no \"entre-lugar\", realizado em sua diferença em relação ao modelo neoclássico. De mesmo modo, a composição da personagem Fräulein Elza e do caso erótico-amoroso vivido pelo casal protagonista também é analisada em seu aspecto pendular e indefinido: a moça é e não é uma prostituta, vivendo em conflito com sua posição no espaço privado da família, e o caso é e não é uma relação amorosa idílica. Compreendendo a literatura como processo de criação atravessado por desejos e pulsões inconscientes, analisamos como todos esses mecanismos literários, elaborados pelo labor estético, são empregados para ora encobrir, ora revelar a sexualidade da obra.Mário de Andrade chose for his debut novel, Amar, verbo intransitivo, a still current controversial and taboo theme in our society: the sexual initiation of young men through venal agreements. It is our wish to examine the aesthetic mechanisms used by the author to symbolize literarily such a scandalous theme. There are five significant elements that indicate the (un)veiling of latent sexuality in the present work: the idyllic classification deriving from the neoclassic idyllic model Paulo e Virgínia by Bernardin de Saint-Pierre (1788); the experimentalist-modernist structural writing; the intrusive heterodiegetic narrator; the splitting depiction of characters and, finally, traditional rhetoric trope, related in our reading to the oneiric procedures (displacement, figurability and condensation), as proposed by the psychoanalytical knowledge. From the \"in-between\" concept (SANTIAGO, 1978), that postulates the difference as a fundamental element to the literary criticism and defining of the author´s identity and his literary work as well, we interpret Amar, verbo intransitivo as an idyllic novel in the \"in-between\" space, composed in its difference in relation to the neoclassic model. Similarly Fraülein Elza\' character and the erotic-loving affair composition, lived by the main characters, is also analysed in her pendular and nondefined aspect: the lady is and is not a prostitute living in conflict with her position in the private space of the family, and the affair is and is not a loving-idyllic relationship. Understanding literature as a creation process permeated by unconscious desires and drives, we analyse how all these literary mechanisms, elaborated by aesthetic labor, as well as Andrade\'s state-of-the-art talent are applied to veil and unveil the sexuality of this artistic work
Clarice Lispector\'s botany: a study about the figuration of plants in Clarice Lispector
No full textA botânica representa um topos significativo na produção de Clarice Lispector, não figurando apenas como um elemento acessório nas narrativas, mas como uma alteridade mobilizadora nas trajetórias das personagens, bem como um espaço revelador que promove reflexão, admiração e transformações. Esta dissertação, que se insere na continuidade dos estudos sobre a literatura e as plantas que vem se ampliando na crítica literária e clariciana, busca investigar o modo como a autora se apropria literariamente desse campo do saber em sua obra, não só por meio das tramas dos enredos, mas também pelos recursos estilísticos que os conformam, abrindo caminhos possíveis de leitura. Na obra de Clarice Lispector, nota-se a procura incessante para alcançar o núcleo do coração selvagem da vida, isto é, o interesse em investigar as profundezas do ser humano, de sua existência e do que consiste a vida compartilhada entre todos os viventes. Ao longo dessa investigação, a autora mobilizou seres não humanos, especialmente os animais, largamente estudados por sua crítica, uma vez que eles representam uma origem para sempre perdida devido ao processo civilizatório; assim, o contato com os animais se revela enriquecedor para a vivência humana. Contudo, ainda aberto à investigação, o mundo vegetal também é representativo, anterior aos animais e diretamente presente na história do ser humano, compondo mais uma interessante peça da complexa formação da vida. O interesse pelas plantas por parte da autora é notável e presentifica-se ao longo de toda a sua obra, marcando de modo significativo várias tramas de seus diversos textos. O corpus de pesquisa busca evidenciar a importância da botânica em sua produção, mostrando as plantas como uma alteridade possível, o que é exemplificado por intermédio do estudo das rosas, e também tratando dos espaços reveladores em que predomina a natureza, mais do que apenas cenográficos, a partir da análise da presença de jardins e florestas. Mobilizando um estudo interdisciplinar entre áreas como a Literatura e a Biologia, esta dissertação privilegia ler a obra clariciana pela sua própria obra, buscando compreender a figuração das plantas mediante diálogos e referências em seus diversos romances, contos, crônicas, entrevistas e outros textos. Por fim, e não menos importante, será comentar a centralidade do tema nas produções claricianas, que internalizam procedimentos botânicos em sua construçãoBotany represents a significant topos in Clarice Lispector\'s production, not only as an accessory element in the narratives, but as a mobilizing otherness in the characters\' trajectories, as well as a revealing space, capable of promoting reflection, admiration, and transformation. This dissertation, which is part of the continuity of studies on literature and plants that have been expanding, seeks to investigate how the author literarily appropriates this topic in her work, not only through the plot of the narratives, but also through the stylistic resources that conform them, opening possible paths of reading. In Clarice Lispector\'s work, it is notable the incessant search to reach the core of the wild heart of life, meaning, the interest in investigating the depths of the human being, of his existence and of what life shared among all living beings consists of. Throughout this investigation, the author mobilized non-human beings, especially animals, which are widely studied by criticism since they represent an origin forever lost to the civilizing process; therefore, the contact with animals becomes enriching to the human experience. However, still open to investigation, the world of plants is also representative as it is prior to animals and is directly present in the history of human beings, it composes another interesting piece of the complex formation of life. The author\'s interest in plants is remarkable, and is present throughout her work, significantly marking several plots in her various texts. The research corpus seeks to highlight the importance of botany in her production, showing plants as a possible otherness, exemplified by the study of roses, and dealing with revealing spaces where nature predominates, more than just scenographic, by analyzing the presence of gardens and forests. Mobilizing an interdisciplinary study between areas such as Literature and Biology, this dissertation also privileges the reading of Clarice\'s work through her own work, seeking to understand the manifestation of plants through the dialogues and references in her various novels, short stories, chronicles, interviews and other texts. Last but not least, it will be commented the centrality of the theme in Clarices productions, which internalize botanical procedures in their constructio
Clarice Lispectors childhoods: study of the literary construction of childhood in adults and childrens short stories
No full textEste projeto propõe o estudo da construção literária da infância nos contos Os desastres de Sofia, Felicidade clandestina, Restos do Carnaval e Cem anos de perdão e nos livros infantis O mistério do coelho pensante, A mulher que matou os peixes, A vida íntima de Laura, Como nasceram as estrelas e Quase de verdade. A partir da investigação das imagens de infância que se formam nos quatro contos memorialísticos e nos cinco livros infantis de Clarice Lispector, será possível comparar os dois blocos de estudo e assim reconstituir, pela singularidade das vozes narrativas, as diferentes visões desse período da vida em sua produção. Dessa forma, pretendemos compor um panorama abrangente desse tema e entender de que forma a infância se relaciona a outros aspectos de grande relevância nos textos da autora, contribuindo para a compreensão de um viés importante e ainda pouco estudado da obra clariciana.The present work proposes the study of the literary construction of childhood in the short stories Os desastres de Sofia, Felicidade clandestina, Restos do Carnaval and Cem anos de perdão and children\'s books O mistério do coelho pensante, A mulher que matou os peixes, A vida íntima de Laura, Como nasceram as estrelas and Quase de verdade. From the investigation of the childhood images that form in Clarice Lispector\'s four memoir short stories and five children\'s books, it will be possible to compare the two blocks of study and thus reconstitute, by the singularity of the narrative voices, the different visions of this period of life in her production. Thus, we intend to compose a comprehensive panorama of this theme and to understand how childhood relates to other aspects of great relevance in the author\'s texts, contributing to the understanding of an important and still little studied bias of the Clarician\'s work
The body of the night: a reading of Buriti, by João Guimarães Rosa
No full textO objetivo desta tese de doutorado é propor uma leitura interpretativa de Buriti, de João Guimarães Rosa. Para compreender o erotismo característico da narrativa, tema desta tese, investiga-se a forma como se constitui o espaço narrativo e seu caráter mítico. Num espaço ex-cêntrico, pleno de possibilidades, há ocasião para o questionamento de práticas e preceitos relacionados à moral sexual da sociedade patriarcal brasileira, em trama híbrida entre os planos do mito e da história. O estudo dos elementos da natureza e sua valoração erótica, considerando sua relação com as personagens e o desenvolvimento da trama, é o ponto de partida. Desde os elementos mais evidentes, como o Buriti Grande ou o Brejo do Umbigo, até aqueles que parecem meros acessórios, revela-se o processo de erotização da natureza empreendido pelo autor, sobretudo na flora e solo sertanejos, constituindo o corpo da noite. A partir de indicações do texto, a noite, a lua e o mutum, bem como sua relação com a mitologia dos índios brasileiros, são também foco das análises. Considerando a filiação por varonia dos filhos do sertão, a noção de totemismo, tomada da antropologia estrutural, serve de mediadora para o estudo do encontro entre os representantes de dois clãs familiares próprios da ficção rosiana, Maria da Glória, filha do buriti e Miguel, do mutum, considerando que estes personagens trazem em seu nome, a marca do sertão. Por fim, as insistentes referências ao corpo das personagens e seus territórios eróticos, homólogo ao corpo da natureza, são analisados em sua relevância para a marcação de pontos críticos da narrativa. A abordagem privilegia as marcas estilísticas e aproveita, em momentos pontuais, algumas contribuições da psicanálise.The purpose of this doctoral thesis is to propose an interpretive reading of \"Buriti\" by João Guimarães Rosa. In order to understand the typical narrative eroticism, theme of this thesis, it investigates the way the narrative space is constituted as well as its mythical character. An ex-centric space, full of possibilities, there is occasion for questioning practices and principles related to the sexual morality of the Brazilian patriarchal society, in hybrid plot between the planes of mith and history. The study of the elements of nature and its erotic valuation, considering its relationship with the characters and the plot development is the starting point. Since the most obvious elements, such as the Buriti Grande (Great Buriti) or the Brejo do Umbigo (Navel Heath), even those who seem mere accessories, reveal the sexualization process of nature undertaken by the author, especially in flora and backwoods soil, constituting the \"body of the night\" . From text directions, the night, the moon and the curassow, as well as its relationship to the Brazilian Indians mythology are also the focus of the analysis. Considering the filiation \"by male line\"of the children of the hinterland, the notion of totemism, taken from the structural anthropology, mediates the study of the meeting between the representatives of two family clans typical of Rosa\'s fiction, Maria da Gloria, Buritis daughter and Miguel, the curassow, considering that these characters bring in their name, the brand of the hinterland. Finally, the repeated references to the body of characters and their \"erotic territories,\" homologous to the body of nature, are analyzed in their relevance for the marking of critical points of the narrative. The approach favours the stylistic marks and employs, in specific moments, some psychoanalysis contributions
Masquerade: a study of Clarice Lispector\'s short stories
No full textSituações de mascaramento são frequentes na ficção de Clarice Lispector, se fazendo notar em muitos de seus contos, crônicas e romances. Este estudo analisa os modos como tais momentos, de revelação e disfarce, são configurados pela escritora em textos de sua produção contística, efetuando análise temático-estilística de algumas de suas narrativas. Na obra de Clarice, a presença das máscaras adquire diferentes significações, mesmo o vocábulo máscara figura com diferentes sentidos. Tomando por base os próprios escritos claricianos, foram selecionadas quatro noções de máscara que serviram de esteio para esta pesquisa: a máscara objeto, acessório parte de figurinos; a maquiagem-máscara, pintura do rosto que assume a função de disfarçar e proteger as personagens; a máscara psicossocial, os diversos papéis, modos de ser e funções que o sujeito assume ao longo da vida; e a linguagem-máscara, a própria substância do texto compreendida enquanto disfarce. O estudo do corpus selecionado indica que, para Clarice, as máscaras são imbuídas de caráter paradoxal, podendo esconder ou revelar algo sobre aquele que a veste. Em algumas situações, elas são sentidas como essenciais para o contato com o Outro, e, em outras, como impedimento para a vida livre da personagem. O processo de (des)mascaramento é retratado enquanto contínuo e constante ao longo da existência, sendo composto por dois movimentos: o vestir a máscara, que ganha ênfase nos textos referentes a personagens mais jovens (crianças e adolescentes); e o momento em que se percebe que a versão de si assumida não representa mais quem se é, instante de queda da máscara, destacado nos contos que abordam protagonistas adultas. Deve-se ressaltar, contudo, que não é possível afirmar que as personagens claricianas fiquem sem a máscara o desejo de uma vida, e de uma escrita, sem máscaras permanecendo como busca utópica.The use of the mask is frequent in Clarice Lispector\'s fiction, being notable in many of her short stories, chronicles and novels. In this work, we shall present a study of how the moments of revelation and disguise are structured by the author in some of her short stories, through the analysis of it\'s thematic and stylistc aspects. In Lispector\'s production, the presence of the masks acquires different meanings, the very word appearing with different senses. Four notions of mask were selected from her own writings as a cornerstone for this research: the mask as an object, part of a costume, an accessory; the makeup working as a mask; the psychosocial mask; and the language understood as a disguise itself. The study of the selected corpus will indicate that the masks are constructed as a paradox in Lispector\'s works since it hides or reveals the one who wears it. In some situations they are understood as essential for living in society, and, in others, as impediments for a free, spontaneous life. The process of wearing (multiple) masks is continuous and constant during lifetime, and composed by two steps. On one hand, there is the movement of wearing the mask, step that has great emphasis in the short stories about children and teenagers. On the other hand, we can see the mask dropping as it is highlighted in the narratives about adults. However, it should be noted that it is impossible to say that Lispector\'s characters can stay without the mask the desire for a type of life and writing without any remaining mask as an utopian search
Não consta
No full textEste estudo é direcionado ao exame das inquietações que afligem a protagonista Lucrécia Neves, do romance A Cidade Sitiada, de Clarice Lispector, considerando a premissa de que se trata de uma obra de configuração enigmática, estruturada de forma similar a um jogo que desafia o leitor. A análise tem como foco principal os desdobramentos da dinâmica entre os aspectos externos (espaço, paisagem, cidade) e o interior da personagem, valendo-se, sobretudo, dos aportes teóricos da psicanálise (Freud, Lacan e Melanie Klein) e da geografia humanista (Jean Marc Besse e Eric Dardel). Essas abordagens, que entrelaçam as dinâmicas internas da personagem com os aspectos externos - relacionados ao espaço, ao ambiente e à paisagem - ajudam a compreender a singularidade de A cidade sitiada, onde Lispector traz, de forma inédita, a cidade para o primeiro plano. Diferentemente do primeiro romance, Perto do coração selvagem - cuja característica Alfredo Bosi destaca como \"exacerbação do momento interior\" (1992, p. 142) e ressalta como sendo justamente o traço que faz de Clarice Lispector um marco da terceira fase modernista - a forma do romance estudado apresenta uma concepção única, marcada pela fusão entre personagem e cidade, fazendo São Geraldo tão protagonista como Lucrécia. Tal concepção consiste em uma forma de delinear tanto uma personagem como a sua respectiva jornada nos espaços pelos quais transita. Esse modo de construção caracteriza-se por uma peculiar fusão, detectada e denominada por Regina Pontieri como um efeito de \"promiscuidade\" entre Lucrécia e o mundo ao seu redor. O fenômeno observado pela crítica evidencia a contribuição singular de A cidade sitiada ao legado clariciano e incita o nosso estudo a investigar a intrigante personagem a partir do exame como o narrador amalgama cidade e mulher. O estudo, portanto, examina as camadas e desdobramentos do romance a partir da importante contribuição de Regina Pontieri sobre um dos romances claricianos menos explorados pela crítica literária, uma escassez que advém, possivelmente, pela ausência de algumas características que estabeleceram a autora como marco importante da terceira fase do modernismo brasileiro. É pertinente pontuar que o lançamento do primeiro romance de Lispector, Perto do coração selvagem, em 1942 - escrito aos 19 e lançado com incompletos 22 anos de idade - significou um capítulo fundamental na história da literatura nacional. O livro de estreia prima pelos procedimentos vanguardistas do monólogo interior, associação livre e fluxo de consciência, enfatizando a percepção mais interiorizada do mundo. Mas, em seu terceiro romance, A cidade sitiada, de 1949, fica evidente a falta do marcante traço que elevou a autora ao cânone da literatura nacional, traço que Alfredo Bosi realça como a \"exacerbação do momento interior\" e que ele define como sendo constituinte da gênese da obra de Lispector. (Bosi, p.142). Diante desse contexto, a dissertação explora novas frestas para \"o dentro\" de uma complexa protagonista, sitiada em uma cidade construída pelas tintas do imaginário, dos mitos e fragmentos de memória. Uma personagem que traz polaridades intrigantes e características que nos remetem a outras personagens claricianas. Se por um lado Lucrécia mostra uma aparente inocência e algo de \"tosco\" em seu modo de pensar que nos remete a Macabeia, há frestas com diálogos surpreendentes e afiados, tal qual um jogo em que os interlocutores se movem por meio das falas como em um tabuleiro de xadrez. Uma dinâmica que se configura por meio de uma narrativa altamente visual com tintas oníricas, evocativas de um estado que se aproxima ao lisérgico - uma escrita pictórica sofisticada, similar ao expressionismo alemão. Trata-se, portanto, de um estudo que tem como fio condutor a exploração das camadas mais internas da protagonista, cujos incômodos e inquietações, figurados de forma única, tal qual uma pintura, configuram uma obra enigmática que desafia a leitura críticaThis study focuses on examining the struggles afflicting the protagonist Lucrécia Neves in Clarice Lispector\'s novel A Cidade Sitiada (The Besieged City), based on the premise that it is an enigmatic work structured similarly to a game that challenges the reader. The analysis centers on the dynamics between external elements (space, landscape, city) and the protagonist\'s interiority, employing theoretical frameworks from psychoanalysis (Freud, Lacan, and Melanie Klein) and humanistic geography (Jean Marc Besse and Eric Dardel). These approaches, intertwining the character\'s internal dynamics with external aspects--space, environment, and landscape--reveal the uniqueness of A cidade sitiada, where Lispector places the city in the foreground for the first time. Unlike her debut novel, Perto do coração selvagem, described by Alfredo Bosi as characterized by the \"exacerbation of the inner moment\" (1992, p. 142), A cidade sitiada uniquely fuses character and city, making São Geraldo as much a protagonist as Lucrécia. This configuration outlines both the protagonist and her journey through the spaces she inhabits. Such a construction is marked by a peculiar fusion, described by Regina Pontieri as a \"promiscuity\" effect between Lucrécia and her surroundings. This phenomenon, identified by the critic, underscores the singular contribution of A cidade sitiada to Lispector\'s legacy and incites this study to investigate the intriguing protagonist by analyzing how the narrator amalgamates city and woman. The dissertation, therefore, examines the layers and developments of the novel, drawing significantly on Regina Pontieri\'s contributions to one of Lispector\'s least explored works, possibly overlooked due to the absence of traits that established the author as a hallmark of Brazil\'s third modernist phase. Notably, Lispector\'s debut novel, Perto do Coração Selvagem, released in 1942 when she was just 22, marked a turning point in Brazilian literature with its avant-garde techniques such as interior monologue, free association, and stream of consciousness, emphasizing an intensely internalized perception of the world. However, her third novel, A cidade sitiada (1949), demonstrates the absence of the striking feature Bosi identifies as the \"exacerbation of the inner moment,\" a hallmark of Lispector\'s foundational work (Bosi, p. 142). Against this backdrop, this dissertation explores new perspectives on the \"interior\" of a complex protagonist besieged in a city built from imagination, myth, and fragmented memory. Lucrécia is a character of intriguing polarities and traits reminiscent of other Lispector protagonists. On one hand, she exhibits apparent innocence and a certain \"rawness\" in her thinking, akin to Macabéa. On the other, she reveals flashes of surprising, sharp dialogue, as though engaged in a chess game with her interlocutors. This dynamic is presented through a highly visual narrative with dreamlike qualities, evoking a state close to the psychedelic--a sophisticated pictorial writing style reminiscent of German Expressionism. Thus, this study navigates the protagonist\'s most internal layers, whose uniquely depicted discomforts and struggles, like a painting, compose an enigmatic work that challenges critical interpretatio
Ethics in literature: reading Clarice Lispector\u27s "Mineirinho"
No full textO presente estudo aborda o texto "Mineirinho", de Clarice Lispector, buscando a partir dele depreender uma visão da constituição do sujeito à luz de alguns aspectos da psicanálise. A leitura analítico-interpretativa identifica os procedimentos estilísticos e temáticos que alicerçam o texto, desvendando suas implicações éticas e estéticas. Ao comentar a morte de um bandido pela polícia carioca nos anos 1960, a autora põe em xeque afirmações ideológicas tidas como inequívocas e subverte categorias políticas e sociais que se querem absolutas. No horizonte da interpretação proposta, o texto problematiza, ainda, as noções de normalidade e loucura, bem como as relações entre história social e trajetória individual.Through a reading of Clarice Lispector\u27s "Mineirinho", the author tries to depict the constitution of the individual self, as explained by the psychoanalytical theory. The analysis and interpretation of Lispector\u27s text identifies stylistic and thematic manoeuvers which intend to highlight its ethical and aesthetical implications. Writing a comment on the murder, by policemen, of a notorious criminal in nineteen-sixties Rio de Janeiro, Lispector casts a shadow of doubt over some ideological presumptions habitually taken for granted, and subverts political and social categories which intend to absolute validity. Within the author\u27s interpretative frames, this text also queries the concepts of normality and madness, as well as the relationship between social history and biography
Suffering from life and love or a reading of affections in Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres, by Clarice Lispector
No full textEsta dissertação apresenta uma leitura dos afetos -- principalmente, angústia, gozo, dor, alegria e amor -- e suas implicações no desejo da protagonista Lóri no romance Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres, de Clarice Lispector, por meio de uma análise interpretativa da obra. Para tanto, amparamo-nos em conceitos psicanalíticos, em especial freudolacanianos, que auxiliam na compreensão da trajetória da personagem, que se desloca entre os afetos de forma intensa e contraditória. Pressupomos que há uma travessia -- tortuosa e não linear -- da angústia e do gozo repetitivo para a experiência do desejo, da dor e da alegria, que, longe de serem dicotômicos, entrelaçam-se em sua complexidade. O amor surge como um elemento estruturante que permite que Lóri se reconheça e se aproxime de sua verdade, construindo um modo próprio de estar no mundo. Dessa forma, buscamos contribuir para a fortuna crítica da obra, abordando de maneira profunda a expressão desses afetos por meio do dito e do não dito, ressaltando a importância -- e a limitação -- da linguagem tanto na ressignificação da experiência de Lóri como na tessitura literária claricianaThis dissertation presents an interpretation of the affects--mainly, anguish, enjoyment, pain, joy and love--and their implications in the desire of the protagonist Lóri in the novel Uma aprendizagem or O livro dos prazeres, by Clarice Lispector, through an interpretative analysis of the work. For this purpose, we rely on psychoanalytic concepts, especially Freudian- Lacanian ones, which help in understanding the trajectory of the character, who moves between the affections in an intense and contradictory way. We assume that there is a crossing--tortuous and non-linear--from anguish and repetitive enjoyment to the experience of desire, pain and joy, which, far from being dichotomous, intertwine in their complexity. Love emerges as a structuring element that allows Lóri to recognize herself and approach her truth, constructing her own way of being in the world. In this way, we seek to contribute to the critical fortune of the work, addressing in a deep way the expression of these affects through the said and the unsaid, highlighting the importance--and the limitation--of language both in the resignification of Lóri\'s experience and in the Clarician literary textur
The tiniest things: the infant\'s existence in João Guimarães Rosa
No full textEste é um estudo sobre as figurações literárias dos infantes na obra de João Guimarães Rosa. Partindo do pressuposto de que estas personagens apresentam uma forma outra de ser que se articula, em mais de um aspecto, ao universo rosiano e à própria poética do autor, elegeram-se como eixo analítico quatro protagonistas de cinco contos rosianos: Dja/Iaí, de \"Tresaventura\"; Nhinhinha, de \"A Menina de Lá\"; Brejeirinha, de \"Partida do Audaz Navegante\" e o Menino, de \"As margens da alegria\" e \"Os cimos\". O estudo parte da contextualização histórica de sentimento da infância, segundo Philippe Ariès, para sondar perspectivas de carência e potência na figuração literária dos infantes, e convoca conceitos da psicanálise e filosofia a respeito da forma de existência infantil para dar lastro a sua representação pela literatura rosiana. De um olhar vertical para os contos e seus protagonistas e um olhar transversal que os atravessa comparativamente, emergiram os temas e imagens que compõem essa forma de existência bem como suas afinidades e ressonâncias com alguns dos grandes temas rosianos: a coincidência dos opostos e o princípio da reversibilidade/mobilidade, que desafiam a lógica linear e o pensamento cartesiano; a relação com a linguagem enquanto elemento móvel, plástico, metafísico porque genesíaco em sua capacidade de reinaugurar o mundo; a face lúdica e criativa da existência, a Graça em suas muitas acepções. Falta e potência tensionam o campo da infância e também constituem a vivência infante em sua articulação com as condições do sertão rosiano, sendo mais uma face do tema proposto. Explora-se a proximidade dos infantes à Origem, conceito delineado a partir de perspectivas sociológicas, psicanalíticas e antropológicas, que os torna \"originários\" e \"originais\", imprimindo-lhes uma anterioridade de ser que se faz plena em si mesma e configura sua relação com o mundo e a linguagem na contramão do pensamento hegemônico, em lógica aparentemente \"desarrazoada\", antes participativa do que analítica, elucidando também seu parentesco com os primitivos, caboclos e sertanejos. No último capítulo, são convocados personagens adultos que comungam de aspectos dessa existência infante, corroborando a ideia de que ela, mesmo radicada na fase inicial da biografia humana, permeia nosso vir a ser.This is a study about the literary depiction of children in João Guimarães Rosa\'s works. Supposing these characters present a particular state of being which articulates itself in more than one aspect to Rosa\'s universe and poetic conceptions, we have singled out four main characters from five short stories in which to focus our analysis: Dja/Iaí, of \"Tresaventura\"; Nhinhinha, of \"A Menina de Lá\"; Brejeirinha, of \"Partida do Audaz Navegante\" and the Boy, of \"As margens da alegria\" and \"Os cimos\". From a brief historical contextualization of the sentiment of childhood according to Philippe Ariés, we explore the perspective of deficiency and potency in the infants\' literary depiction, and summon psychoanalytical and philosophical concepts about children\'s\' ways and behavior that are found in their depiction by Guimarães Rosa. From a vertical study of these short stories and their main characters and a transversal glance that compares them emerged the themes and images that come together to compose this form of existence, as well as their affinities with some of the main themes in Rosa´s literature: the coincidence of opposites, the principle of reversibility and mobility which defy linear and Cartesian logic; the concept of language as a plastic, fluid element, metaphysical because capable of reinventing the world, making it born anew; the playful, creative aspects of life; \"grace\" in it multiple meanings. Lack and potency impart tension to the realm of infancy and also determine the infant´s existence in relation to Rosa\'s conception of sertão. We explore the infants\' proximity to the Origin, a concept defined from sociological, psychoanalytical and anthropological perspectives, which makes them \"originary\" and \"original\", conforms a state \"prior\" to existence which nonetheless is sufficient and potent in itself, and makes their rapport to world and language contrary to hegemonic structure of thought, bearers of an apparently irrational logic, more participatory than analytical, which sheds light on their kinship to the primitive man, the \"sertanejos\", country people. The last chapter analyzes adult characters in whom this infant´s existence traces appear, making it possible to affirm that, although its roots are to be found in the initial stages of life, it emerges also as a state of existence we are to attain
- …
