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Becoming beauty : the implications of the writings of Luce Irigaray for feminist art practices
No full textThis thesis aims to identify aspects of Luce Irigaray's work which are of significance for feminist discourses of art, including art practices and critical analyses of art works by women. Her writings have been analyzed and employed in academic fields, such as Literature, Philosophy, and Theology, but rarely to date from
within art history, criticism or theory. This thesis establishes the wide-ranging implications of her work for these disciplines.
The thesis is in two parts. Part 1 outlines Luce Irigaray's analyses of phallocentrism's representational structures, and her arguments for developing representational structures appropriate for women. It aims to outline Luce Irigaray's philosophy of sexual difference in so far as it impacts upon the production of meaning in the realm of
the visual, and visual aesthetics. The first two chapters focus upon mimetic practices, including mimesis, masquerade and hysteria. They identify the maintenance mimesis in phallocentrism, and the productive mimesis which develops structures of resistance. Chapters 3 and 4 attend to Luce Irigaray's analyses of the visual, including phallocentric structures of sight and visible representation. The possibility of a syntax in the Symbolic appropriate to women is explored. Building upon this, Part 2 engages moments of contemporary art practice by women with further aspects of Luce Irigaray's thinking. Her concept of morphology is explored in relation to work by Laura
Godfrey-Isaacs, Jenny Saville, Bridget Reilly and Rachel Whiteread, in order to establish possible mediative function of art works. Luce Irigaray's understandings of gesture are read in conjunction with work by Louise Bourgeois. Finally, Luce Irigaray's arguments about
women's genealogies, and concepts of the divine, the universal, and the transcendental appropriate to women, are tested against the representation, `woman', in Irish visual culture, and moments of resistance in works by Irish artists
Rita Duffy, Louise Walsh, Pauline Cummins, and Fran Hegarty.
The thesis concludes that, through careful attention to the
structures and use of terminology developed by her, it is possible to identify areas where Luce Irigaray's work can be productively juxtaposed with and interrogated by current feminist theories of art in order to develop those practices, increase the legibility of art works by women, and provide spaces of discourse in which artists can work in the future
Letter re: Mrs. Henry Luce
No full textLetter from Henry R. Luce, editor of TIME Magazine, to Amon Carter expressing appreciation for the article written about Clare Boothe Luce, his wife
Telegram re: Henry Luce visit
No full textTelegram from Henry R. Luce, editor of TIME Magazine, to Amon Carter expressing appreciation for Carter's hospitality during his visit to Fort Worth
The Politics of Respectability in Luce
No full textAuthor: Apryl Alexander University of Denver Download PDF version What is Luce about? Effects of childhood trauma? Difficulties of adolescence? Transracial adoptions? Teenage psychopaths? All the above? Luce (2019) is the complicated story of a high-achieving Black male high schooler (Luce, played by Kelvin Harrison Jr.) who is facing difficulty with his teacher Ms. Wilson (Octavia Spencer). Luce was adopted by two white parents when he was a young child from Eritrea and his parents all..
Grande luce e contesti
No full textSaggi e serie di schede su alcuni progetti a grande luce nella storia dell'architettura.
Il libro raccoglie saggi scritti all'interno del dottorato da M. Furnari, M. Petrangeli, N. Valentin e R. Vannucci
James Laurie and Henry R. Luce
No full textJames W. Laurie, Trinity's 14th president, served from 1951-1970 (left) and Henry R. Luce, editor-in-chief of Time, Life, and Fortune Magazines. Photo was taken on 7 October 1952 at a civic dinner in honor of Laurie at which Luce was the speaker. Luce also spoke at Laurie's inauguration the following day
Luce/SFS Program Summary Report
No full textA leading team of faculty has been a key to the program’s success. Katherine Marshall, leader of the World Bank’s initiatives on faith, ethics, and development before coming to Georgetown, and Thomas Farr, who previously served as the founding director of the State Department’s Office of International Religious Freedom, have directed the Luce-supported Religion and Global Development programs and US Foreign Policy and Religion, respectively. Eric Patterson, a former White House Fellow, has led our Government Outreach/ Short Courses for Policy Professionals program. A fourth area of Luce/SFS programming, the development of Religion and International Affairs Networks, has been headed by Center Director Tom Banchoff and José Casanova, a Senior Fellow and leading scholar on religion and globalization.
This report highlights major Luce/SFS activities of the past five years, including four new courses; 28 conferences, symposia, and seminars; 10 global workshops; 37 reports; 20 case studies; nine film guides; 40+ briefings for military and state department officials; 200+ practitioner interviews; and a suite of online knowledge resources.For the past five years, the Henry R. Luce Foundation and Georgetown University have been jointly exploring a vital but inadequately understood dimension of America’s international relations–the role of religion. The Luce/SFS Program on Religion and International Affairs, a collaboration between the Edmund A. Walsh School of Foreign Service and the Berkley Center for Religion, Peace, and World Affairs, has supported a wide range of teaching, research, and outreach activities. Our goal has been to provide the academic and policymaking communities with the tools they need to better navigate the intersection of faith with global policy challenges of diplomacy, development, democracy, and human rights.https://s3.amazonaws.com/berkley-center/LuceSummaryReport0611.jp
Città e luce. Rappresentazione e progetto
No full textFrancesca Zanella, Città e luce. Rappresentazione e progetto, in Città e luce. Fenomenologia del paesaggio illuminato, a cura di Francesca Zanella
Il saggio introduce il volume Città e luce esito di una ricerca che ha avuto inizio con un seminario organizzato nel 2008 nell’ambito del Festival dell’architettura e che ha portato alla realizzazione di una mostra nel 2009. In questo progetto sono stati coinvolti ricercatori di differenti discipline (Geografia, Estetica, Letterature comparate) che hanno affiancato l’indagine di storici dell’arte del Dipartimento di Beni Culturali e dello Spettacolo dell’Università di Parma
Nel saggio la prospettiva di indagine scelta è quella del rapporto tra progettazione architettonica ed urbana e immaginario, partendo dagli sguardi dei primi decenni del XX secolo (Le Corbusier, Mendelsohn...) per giungere agli anni Novanta: Guardare/raccontare/progettare il paesaggio urbano illuminato, su questo rapporto, dove il piano dell’osservatore distratto si distingue da quello di chi osserva per conoscere e, quindi, per trasformare il paesaggio, e che si serve di ‘modi di guardare’ il paesaggio per comprenderlo e modificarlo, si è basata quindi l’analisi in cui si è enucleato il ruolo della luce nella condizione urbana contemporanea.
Partendo dall’analisi di Sedlmayr (La luce nelle sue manifestazioni artistiche, Palermo Aesthetica 1989) sul rapporto tra opera d’arte, architettura e luce, la storia del rapporto tra luce, architettura e città non può prescindere da alcuni momenti in cui la luce è consapevolmente materia del progetto. Nella città industriale, la cui storia è associata al progressivo superamento della fiamma della candela e alla esplosione della luce bianca della lampada ad arco, la luce è fonte di shock (Benjamin) e quale strumento inconsapevole contribuisce alla conoscenza delle nuove strutture che trasformano il paesaggio e diventa una delle metafore della modernità. Al percorso dell’inconsapevole interazione si affianca, in alcuni casi incrociandosi, il percorso del progetto della luce, che dagli anni ’20 del Novecento ad oggi ha alimentato il dibattito architettonico. Quindi progetto/non progetto, razionale/irrazionale, naturale/artificiale: la nostra lettura si è basata sulla verifica di queste dicotomie e sul confronto con le contraddittorie istanze del dibattito contemporaneo che ci ha condotti ad individuare suggerimenti, interpretazioni, ricerche artistiche, progetti architettonici, piani urbani, ma anche ‘sguardi’ sul paesaggio illuminato, o interpretazioni del ruolo della luce nella città contemporanea (post-industriale, post-moderna, spettacolare)
Pittura, luce, colore. Atti del IV colloquio AIRPA, Urbino 17-19 giugno 2021
No full textQuesto volume, quarto della Collana AIRPA (pubblicazioni dell’Associazione Italiana Ricerche Pittura Antica), raccoglie i contributi del colloquio sul tema Pittura, luce, colore, organizzato a Urbino (PU) nelle giornate 17-19 giugno 2021. Non si può comprendere l’esperienza pittorica senza recuperarla, di volta in volta, nella complessità delle trame storiche (politiche, economiche, sociali e culturali) che ne hanno determinato idee, usi, finalità, valori; delle pratiche artigianali che ne hanno gestito la materia, selezionandola, manipolandola e sperimentandola su differenti supporti e in differenti tecniche; delle dinamiche visivo-percettive che ne hanno accompagnato la fruizione contestuale e il “godimento sensoriale” nello spazio architettonico, reale o immaginato; delle modalità di restauro e trasmissione operate già in antico e di cui le odierne diagnostiche, invasive e non, danno concreta evidenza; della storia della cultura che ne ha valutato e interpretato i prodotti; delle strategie di allestimento che ne assicurano oggi la conservazione e la fruizione
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