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El pintor nocturno: Conversaciones con Juan Castañeda
No full textAccording to his birth certificate, Arnulfo Castañeda was born in 1942 in the city of Aguascalientes. At some uncertain point afterward, he became known as Juan Castañeda, a result of the nickname he received in childhood, which became his identity forever. Today, at least in the artistic circles of Aguascalientes, when someone says "Juan," it is clear who they are referring to. Few people know that Castañeda\u27s parents named him Arnulfo, and even if they did, no one would call him that—he is simply Juan, one of the most common names in the Spanish language. The ordinary part of him is in his name, not in his work, for he possesses two qualities that, in this fast-paced era, make him extraordinary: conversation and sharing.
If we consider the figures in national culture who have transformed art and its understanding within their localities, Juan Castañeda is one of the key figures in Mexican art, at least for two reasons. First, as the director of the Aguascalientes Center for Visual Arts, he successfully disseminated the traditions of Mexican visual arts among his students and encouraged dialogue with contemporary art. Second, he ensured that contemporary art in Aguascalientes had a space for its realization. In short, Castañeda revitalized a way of making the present felt by an artistic community deeply tied to its past. If there are similar figures in every region of the country, one could say that in this many-headed entity, Castañeda is one of the 32 heads that propelled contemporary Mexican art forward. If someone shares my opinion, they will know that the proof lies not in the fruits—the works we see today—but in the roots, which are the ideas or, as Castañeda likes to call them, provocations.
The intention here has been to explore the different stages of Juan Castañeda’s career as an artist and cultural promoter, though much more of the latter than the former. All of this can be read in chronological order in the following chapters. However, I would like to briefly outline what can be found in each. In the first chapter, Castañeda makes it clear that the heart of his life is in his eyes—or rather, in his sight. Lacking a precise term to describe this, one might call him a seer.
The second chapter presents Castañeda at his most enthusiastic. Though he does not explicitly say it, he suggests it: he is in love with La Esmeralda and with what his time at that institution meant—meeting his teacher Messeguer; the artist Elva Garma, who would later become his wife; many of his friends; and, above all, the art that he would have otherwise found difficult to encounter in Aguascalientes.
The third conversation spans from his graduation from La Esmeralda to the invitation he received in 1977 from Víctor Sandoval, through Hilda Campillo, to direct the Center for Visual Arts (CAV). La Esmeralda produced a group of graduates known as "nocturnal painters." I say "produced" because, strictly speaking, La Esmeralda did not grant official degrees recognized by the Secretariat of Public Education at the bachelor\u27s level. That would only come in 1984. Thus, for La Esmeralda, Castañeda was a nocturnal painter who eventually became a daytime professor, replicating what Messeguer did with his students: sharing cultural knowledge, critiquing art, staying informed about the artistic present, and encouraging visits to galleries and museums.
On a journey, the destination is a decision; the origin, an accident. Yet the opposite is equally true: the destination is an accident; the origin, a decision. In any case, between origin and destination lies a path shaped by both impostors—chance. Chance dictated that Juan Castañeda would return to Aguascalientes in 1977 to lead a new project by the author of Fraguas: the Center for Visual Arts (CAV).Según consta en su acta de nacimiento, Arnulfo Castañeda nació en 1942, en la ciudad de Aguascalientes. Incierto tiempo después pasaría a ser conocido como Juan Castañeda, producto del sobrenombre que Arnulfo recibió en su infancia y que lo invistió para siempre. En la actualidad, al menos en el mundo artístico aguascalentense, cuando alguien dice Juan, es claro a quién se refiere. Pocos conocen que los padres de Castañeda decidieron llamarle Arnulfo, y si lo supieran, nadie le llamaría así, sino Juan, que debe ser uno de los nombres más comunes de la lengua castellana. Lo ordinario en él está en el nombre, no en su trabajo, pues tiene dos cualidades que, para este tiempo, aliado con la celeridad, lo vuelven extraordinario: conversar y compartir.
Si tenemos en cuenta a los personajes de la cultura nacional que han transformado, en sus localidades, el arte y su comprensión, Juan Castañeda es uno de los protagonistas del arte mexicano, al menos por dos razones: primero, porque desde su faceta como director del Centro de Artes Visuales de Aguascalientes, supo diseminar, entre sus estudiantes, la tradición de la plástica mexicana y hacerla dialogar con el arte de su tiempo; segundo, porque permitió que el arte contemporáneo, en Aguascalientes, tuviera un espacio para su concreción. En suma, Castañeda avivó una forma de hacer sentir el presente a una comunidad artística atada a su pasado. Si existen símiles en cada región del país, en esa hidra, Castañeda es una de las 32 cabezas que impulsaron el arte mexicano contemporáneo.
La intención ha sido explorar las distintas etapas de Juan Castañeda como artista y gestor cultural, aunque más, mucho más, de lo segundo que de lo primero. Todo ello se puede leer, en orden cronológico, en los capítulos del libro. Con la obra, se espera que la pasión de Castañeda siga generando, ahora con los lectores, entusiasmo y curiosidad por el arte mexicano, en general, y el arte aguascalentense, en particular.
Análisis de las esvásticas publicadas en el número 3 de ACA (revista de la Asociación Cultural Aguascalentense)
Get PDFThe magazine of Asociación Cultural Aguascalentense, ACA, published 5 issues between 1952 and 1956. We could say that there are left-wing essays, but some images are quite the opposite. In the third number of ACA (1954), the title page is accompanied by a pair of non-justified swastikas, neither at a textual nor a visual level; on the other hand, one of the writers who appears the most is Alfredo de Lara Isaacs (Aguascalientes, Ags., 1919-1972), who in the same issue published "Ezequiel A. Chávez: Apostolado y símbolo." This one, at a textual level, opens with an epigraph by Romain Rolland, who was a left-wing non-fascist intellectual; on a visual level, it opens with another pair of swastikas, which could speak of a far-right-wing political position. This study has aimed to review the symbolic implications that swastikas have in number 3 of ACA and to conjecture the possible contradiction between the Isaacs text and the image we have talked about.La revista de la Asociación Cultural Aguascalentense, ACA, publicó 5 números entre 1952 y 1956. Hay textos que podríamos calificar de izquierda, pero también hay imágenes que podríamos calificar de derecha. Digo lo anterior por los siguientes dos casos: en el tercer número de ACA (1954), a la portadilla le acompaña un par de esvásticas, cuya justificación, a nivel textual o visual, no está explicada; por otro lado, uno de los escritores que más aparece es Alfredo de Lara Isaacs (Aguascalientes, Ags., 1919-1972), quien en el mismo número publicó “Ezequiel A. Chávez: apostolado y símbolo”. Éste, a nivel textual, abre con un epígrafe de Romain Rolland, quien fue un intelectual ubicado en las antípodas del nazismo; a nivel visual, abre con otro par de esvásticas, que podrían hablar de una postura ideológica de ultra-derecha por parte del autor. El presente estudio ha tenido como objetivo revisar las implicaciones simbólicas que las esvásticas tienen en el número 3 de ACA y conjeturar la posible contradicción entre el texto de Isaacs y la imagen de la que hemos hablado
sujeto sujetado y sujeto autoconstituido en el arte contemporáneo mexicano
No full textTesis (maestría en arte)--Universidad Autónoma de Aguascalientes. Centro de las Artes y la Cultura. Departamento de Arte y Gestión CulturalResumen
El arte contemporáneo plantea todo un conjunto de nuevas formas de entender la
producción de arte y de la relación que hay entre ésta y la subjetividad. Desde la época de
Kant no se han terminado de explicar las relaciones, que hasta hoy, hay entre la
producción de subjetividad y la producción de arte. Para esto, este trabajo se apoya en
conceptos extraídos de las etapas genealógica y de gubernamentalidad de Michel
Foucault.
Así el objetivo es analizar las formas de construcción de la subjetividad
planteadas por Foucault y a partir de ello estudiar y producir obras de arte que puedan
relacionarse con estas formas de construcción de la subjetividad.
En un segundo momento se analizan tres obras de arte (una de Melquiades
Herrera, otra de Eduardo Abaroa y la última de Miguel Rodríguez Sepúlveda). El último
momento es el de la producción de obra y aquí se articulan las metodologías y teorías
anteriores. Las conclusiones de este trabajo apuntan a una ambivalencia similar a la que
el pensamiento de Foucault mantiene con Kant. Se niegan los postulados antropológicos
y se aceptan el a priori histórico.Abstract
Contemporary art propose a hole new ways of understand the art production and the
relationship between art and subjectivity. Since the time of Kant, we haven’t finished the
relationships (that even today) exist between art production and subjectivity production.
This work support itself in concepts taken of the stage genealogic and gubernamentality
of Michel Foucault.
The goal is to analyze the forms of subjectivity production proposed by Foucault
and from it study and produce artworks that can be related with this forms of subjectivity
production.
In a second stage of the investigation we will analyze tree artworks (one of
Melquiades Herrera, another of Eduardo Abaroa and finally one of Miguel Rodríguez
Sepúlveda). The last moment is the one in which art is produced and here we articulated
the methodologies and the theories before seen. The conclusion of this work is that there
is an ambivalence similar to the toughs of Foucault and Kant. The anthropological
postulated are neglected and the historical a priori its accepted
JUAN DISPARÓ A UN BUITRE QUE CAMINABA CON PINTURA AZUL: UN RELATO SOBRE ARTE EN AGUASCALIENTES
Get PDFThe history of art in Aguascalientes has not yet been written but, in recent years, valuable contributions in this field have emerged. This book is one of them. Starting with the question of how contemporary art was born in Aguascalientes, the author weaves this story to investigate the processes, ideas and motifs of four selected works of art.Juan shot a vulture walking with blue paint does not pretend to tell the history of art in Aguascalientes, but it does tell a part of it. The reader will be able to delve into the background of institutions that have been forged over the years and that are essential to understand the state\u27s artistic production, such as the Centro de Artes Visuales and the Casa de la Cultura, as well as the key figures that made them possible.La historia del arte de Aguascalientes aún no está escrita pero, en los últimos años, han surgido aportaciones valiosas en este ámbito. Este libro es una de ellas. Partiendo de preguntarse cómo es que nace el arte contemporáneo en Aguascalientes, el autor entreteje este relato para indagar en los procesos, ideas y motivos de cuatro obras de arte seleccionadas. Juan disparó a un buitre que caminaba con pintura azul no pretende contar la historia del arte en Aguascalientes, pero sí una parte. El lector podrá adentrarse en los antecedentes de instituciones que se han forjado con el paso de los años y que son imprescindibles para entender la producción artística del estado, como el Centro de Artes Visuales y la Casa de la Cultura, así como de personajes clave que hicieron posibles estas mismas
JUAN DISPARÓ A UN BUITRE QUE CAMINABA CON PINTURA AZUL: UN RELATO SOBRE ARTE EN AGUASCALIENTES
Get PDFThe history of art in Aguascalientes has not yet been written but, in recent years, valuable contributions in this field have emerged. This book is one of them. Starting with the question of how contemporary art was born in Aguascalientes, the author weaves this story to investigate the processes, ideas and motifs of four selected works of art.Juan shot a vulture walking with blue paint does not pretend to tell the history of art in Aguascalientes, but it does tell a part of it. The reader will be able to delve into the background of institutions that have been forged over the years and that are essential to understand the state\u27s artistic production, such as the Centro de Artes Visuales and the Casa de la Cultura, as well as the key figures that made them possible.La historia del arte de Aguascalientes aún no está escrita pero, en los últimos años, han surgido aportaciones valiosas en este ámbito. Este libro es una de ellas. Partiendo de preguntarse cómo es que nace el arte contemporáneo en Aguascalientes, el autor entreteje este relato para indagar en los procesos, ideas y motivos de cuatro obras de arte seleccionadas. Juan disparó a un buitre que caminaba con pintura azul no pretende contar la historia del arte en Aguascalientes, pero sí una parte. El lector podrá adentrarse en los antecedentes de instituciones que se han forjado con el paso de los años y que son imprescindibles para entender la producción artística del estado, como el Centro de Artes Visuales y la Casa de la Cultura, así como de personajes clave que hicieron posibles estas mismas
un análisis de los poemas “La cartomancia” y “Para destruir a la enemiga”, del libro Los juegos peligrosos (1962) y “Con el humo que no vuelve”, del libro La noche a la deriva (1983)
Get PDFTesis (maestría en arte)--Universidad Autónoma de Aguascalientes. Centro de las Artes y la Cultura. Departamento de Arte y Gestión CulturalEsta investigación se sitúa dentro del área del Análisis del Arte, concretamente el Literario (poesía). El objeto de estudio son tres poemas de la poeta argentina Olga Orozco (1920-1999): “La cartomancia” y “Para destruir a la enemiga”, del libro Los juegos peligrosos y “Con el humo que no vuelve”, del libro La noche a la deriva. El análisis se centra no en la obra poética general de Olga Orozco, sino en un aspecto particular y específico de ésta: la configuración y significación de lo que la poeta argentina llama: la enemiga. Este personaje, que aparece en los tres poemas, encarna, tematiza, representa o simboliza, es decir, personifica ciertos temas abstractos, como la muerte, el infortunio y la rivalidad. Para estudiarlo se usa como herramienta teórica la Tematología, enfoque teórico que de manera general estudia los temas y motivos literarios y que aporta una categoría útil para abordar esta cuestión, llamada tema-personaje. La enemiga, responde a la conceptualización de esta categoría analítica, particularmente como es definida por la teórica literaria mexicana, Luz Aurora Pimentel. El objetivo general de esta tesis es analizar e interpretar los tres poemas señalados, a fin de explicar cómo se configura el tema-personaje de la enemiga en la poesía de Olga Orozco. Así pues, a través del análisis exhaustivo de cada poema (utilizando la Tematología, pero también como herramientas auxiliares, la intertextualidad y el uso de campos semánticos), se destacan similitudes y diferencias en la caracterización y atributos de la enemiga, así como las diversas significaciones con que aparece, para ver cómo se construye como un tema-personaje que encarna los temas señalados.This investigation is situated in the Analysis of the Art area, specifically the Literary (poetry). The object of study are three poems from the argentinian poet Olga Orozco (1920-1999): “La cartomancia” y "Para destruir a la enemiga", from the book Los juegos peligrosos and "Con el humo que no vuelve", from the book La noche a la deriva. The analysis is not focused in Olga Orozco's general poetic work, but in a particular and specific aspect: the configuration and significance of what the argentinian poet calls: la enemiga (the female enemy). This character, who appears in the three poems, embodies, thematizes, represents or symbolizes, in other words, personifies some abstract topics like death, misfortune and rivalry. To study it, we use as a theoretical tool the Thematology (theme-analysis). A theorical approach that studies, in general, the themes and literary motives and provides a useful category to address this issue, called theme-character. The enemy responds to the conceptualization of this analytical category, particularly as defined by Mexican literary theorist, Luz Aurora Pimentel. The general objective of this thesis is to analyze and interpret the three poems mentioned, in order to explain how the theme-character of the enemy is configured in the poetry of Olga Orozco. Thus, through the exhaustive analysis of each poem (using Thematology, but also as auxiliary tools, intertextuality and the use of semantic fields), we highlight similarities and differences in the characterization and attributes of the enemy, as well as the various meanings with which it appears, to see how it is constructed as a theme-character that embodies the themes indicated
Nueva Orleans
No full textMora has published some poems, here and there, in magazines, newspapers, anthologies, but never an individual poetry book. Until now. His poetry has been crafted silently.To have a better understanding of the environment surrounding the book, it is advisable to anticipate that there have been two events that originated it: one collective; the other, individual. The first is related to the bad memories triggered by thinking about Hurricane Katrina in 2005; the second, with the poet\u27s memory. In all of this, there is a person who connects the hurricane with his own life: in the book, he is called Lazarus; in reality, he was his father.Any family memory worth sharing literarily has less water than poison. Reading New Orleans evokes the discomfort of looking through an old family album, filled with mold, dust, humidity, and people who no longer exist.Mora ha publicado algunos poemas, aquí y allá, en revistas, diarios, antologías, pero nunca un poemario individual. Hasta ahora. Su poesía ha sido labrada silenciosamente.
Para tener un mejor panorama acerca del ambiente que rodea al libro, conviene anticipar que han sido dos los acontecimientos que lo han originado: uno colectivo; el otro, individual. El primero está relacionado con los malos recuerdos que desencadena pensar en el huracán Katrina, de 2005; el segundo, con la memoria de la poeta. En todo ello, hay una persona que une al huracán con su propia vida: en el libro, se llama Lázaro; en la realidad, fue su padre.
Cualquier recuerdo familiar que merezca ser literariamente compartido tiene menos agua que veneno. Leer Nueva Orleans recuerda la incomodidad que deja ver un antiguo álbum familiar, lleno de hongos, polvo, humedad y personas que ya no existen
Comparación del curso perinatal de las diferentes enfermedades hipertensivas del embarazo
Get PDFIntroducción: Reducir la mortalidad infantil y mejorar la salud materna fueron unos de los Objetivos del Desarrollo del Milenio de la Organización Mundial de la Salud. En México, las enfermedades hipertensivas del embarazo están entre las primeras causas de muerte materna. La clasificación sistemática la divide en hipertensión arterial crónica, hipertensión gestacional y preeclampsia. Objetivos: Identificar la prevalencia de las enfermedades hipertensivas del embarazo y comparar las condiciones del producto de mujeres con enfermedades hipertensivas. Metodología: Estudio descriptivo, retrospectivo, observacional y comparativo. Se revisaron expedientes clínicos del Hospital General Zona #1 del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), de mujeres hospitalizadas con alguna enfermedad hipertensiva del embarazo en el 2015. Se obtuvieron 34 casos, por muestreo de conveniencia. Resultados: Se presentó una frecuencia de 20.58% de hipertensión arterial crónica (HTAC), 47.05% de preeclampsia (leve y severa) y 32.4% de hipertensión arterial gestacional (HTAG). Una prevalencia de HELLP elevada en 43.7% de los casos. Las mujeres con preeclampsia e hipertensión gestacional fueron primigestas. Se obtuvieron valores significativos en el número de semanas de gestación al nacer (p=0.006), peso (p=0.05) y Capurro (p=0.003) del producto al comparar HTAG vs preeclampsia. Se demostró una mayor tendencia de productos prematuros en preeclampsia respecto a hipertensión gestacional (p=0.02). Conclusiones: La hipertensión es una de las complicaciones más comunes del embarazo y causa de morbimortalidad materno fetal. Las mujeres con preeclampsia severa tienen mayor probabilidad de desarrollar complicaciones y tienen un resultado neonatal pobre respecto a otros trastornos hipertensivos. LUX MÉ- DICA, AÑO 11, NÚMERO 32, ENERO-ABRIL 2016, PP 53-61
Frecuencia de síndrome metabólico en pacientes con diagnóstico previo de diabetes gestacional
Get PDFEl síndrome metabólico representa un conjunto de factores de riesgo para diabetes mellitus tipo 2 y enfermedad cardiovascular. Las embarazadas que se complican con diabetes gestacional son un grupo especialmente vulnerable de padecer síndrome metabólico. El objetivo de este trabajo fue conocer la frecuencia del síndrome metabólico en las pacientes con diagnóstico establecido de diabetes gestacional, finalizado el puerperio. Material y métodos: estudio descriptivo, observacional, transversal y prospectivo, realizado de enero a diciembre de 20l5. Mediante un muestreo por conveniencia, se reunieron a 22 pacientes con diagnóstico de diabetes gestacional, citadas al finalizar el puerperio postparto o postcesárea en la Clínica de Diabetes de la Unidad Médico Didáctica del Centro de Ciencias de la Salud de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, donde se les tomó una muestra de sangre, previo consentimiento informado. Se recabaron datos como edad, estado civil, escolaridad, peso, talla, paridad y datos del neonato. Además, se midió la circunferencia de cintura, la presión arterial, la concentración sérica de triglicéridos, lipoproteínas de alta densidad y glicemia. Los criterios diagnósticos de síndrome metabólico utilizados fueron los reportados por NC1P-ATP III. Resultados: Encontramos una prevalencia de síndrome metabólico de 3l.8%. En el resto de las pacientes estudiadas, encontramos que la mayoría de ellas tienen dos factores anormales: niveles bajos de HDL e incremento de la circunferencia abdominal. Conclusión: se debe hacer un seguimiento a las pacientes con diagnóstico de diabetes gestacional para proporcionarles apoyo multidisciplinario con la finalidad de que adquieran hábitos saludables.LUXMÉDICA AÑO 11, NÚMERO 33, MAYO-AGOSTO 2016, PP 9-14
Prevalencia de depresión en estudiantes de algunas carreras del Centro de Ciencias de la Salud de la Universidad Autónoma de Aguascalientes
Get PDFAntecedentes. Los estudiantes del área de la salud, de diferentes universidades, se enfrentan a situaciones generadoras de ansiedad y depresión. Objetivo. Con la flnalidad de comparar las prevalencias de depresión entre los estudiantes de las carreras de Médico Cirujano, Nutrición, Enfermería y Estomatología del Centro de Ciencias de la Salud de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Metodología. Se realizó un estudio descriptivo, prospectivo, transversal y comparativo, utilizando el instrumento validado de Zung para evaluar la depresión a 593 estudiantes, a través de un muestreo por conveniencia. Se realizó estadística descriptiva y para la comparación se empleó la prueba de X2. Resultados. 1ncontramos que la prevalencia promedio entre los estudiantes evaluados, fue de 13.5%. Observamos un incremento de la frecuencia de depresión hacia los últimos semestres en las cuatro licenciaturas evaluadas. Encontramos diferencias significativas en las carreras de Nutrición y 1stomatología. Conclusión. Los resultados nos muestran la necesidad de establecer programas de intervención multidisciplinarios que sean capaces de abordar la problemática del trastorno depresivo y contribuir a formar mejores profesionales de la salud. LUX MÉDICA, AÑO 9, NÚMERO 26, ENERO-ABRIL 2014.PP 15-1
