88,299 research outputs found
Co-designing Media at the Local Level: The Social TV Framework
No full textIn this chapter, we propose an alternative view to design-driven participatory processes, which reclaims the cultural dimension and emphasises the central role of media and media contents in cultural production and participation. Social TV is a framework for social inclusion and community engagement based on different areas of knowledge and supports design practice. In particular, we focus on three: media studies, participatory video and narratives. The first part of the chapter defines the contribution of the three areas and the process for developing design-driven interventions; the second introduces three practice-based design research cases as examples of Social TV applied to place-based communities. In particular, one of those cases is the campUS Social TV, which experimented with actions for connecting on and off campus activities as a model for social inclusion. This is introduced in this chapter and will be developed further in the third section of the book
Custodire luoghi, custodire immagini: l'archivio audiovisivo della Fondazione Terra Santa
No full textNel 2018 un accordo tra la Fondazione Terra Santa, organo della Custodia di Terra Santa, e la Fondazione Cineteca Italiana ha dato luogo al riordino e al restauro di un fondo di oltre 30 pellicole realizzate dal secondo dopoguerra agli anni Ottanta. Questo patrimonio, che riveste un indubbio valore non solo per la Fondazione, ma anche per la storia del cinema cattolico, viene indagato in una triplice prospettiva.
In primo luogo viene presa in esame l’attività di riordino e di restauro delle pellicole conservate svolta dalla Fondazione Cineteca Italiana di Milano (Roberto Della Torre). Successivamente si analizza la produzione della Fondazione Terra Santa nell’ambito della storia più estesa del cinema missionario (Piredda 2005, Piredda 2012), sottolineandone le specifiche strategie culturali e e produttive (Maria Francesca Piredda), a partire dalla categoria dell’“useful cinema” (Acland e Wasson, 2011) e del cinema amatoriale e di famiglia (Odin 1995, Cati 2009). Infine, viene affrontato il corpus di film, con particolare riferimento all’opera che ricostruisce la visita papale in Terra Santa e la sua eco mediatica (Elena Mosconi).
I film promossi dalla Custodia di Terra Santa rivestono particolare interesse sia riguardo ai linguaggi adottati (tra cui film di documentazione, film di pellegrinaggio, film religiosi), sia rispetto ai promotori e agli autori, che incrociano la più vasta storia del cinema: tra questi, ad esempio, Padre Calabrese che, negli anni Cinquanta, intraprende la produzione di una serie di cortometraggi e un mediometraggio (Crociati senz’armi, 1955) realizzati con attrezzature professionali e affidati alla regia di Rinaldo Dal Fabbro, documentarista e organizzatore culturale in campo cinematografico.
Una finalità indubbiamente culturale e politica è rivestita da opere come Ritorno alle sorgenti (di Rinaldo Dal Fabbro, 1964), dedicato al viaggio del papa Paolo VI in Terra santa, e dai precoci filmati diretti dal regista Ernesto Remani nel 1948 che raccontano la situazione dei luoghi di Cristo all’indomani del secondo conflitto mondiale. Si tratta di un patrimonio che rappresenta un tassello insostituibile all’interno della complessa e stratificata storia del cattolicesimo, di cui la Fondazione custodisce la memoria
The Pearl Diver. The Designer as Storyteller
No full textPresently, we encounter a wide variety of ways in which designers tell stories of social innovation. This encouraged us to start a reflection on the idea of storytelling emerging from our practices, and to look at it from multiple perspectives. We have done so through conversations with designers, researchers, philosophers, as well as practitioners and theorists from many different fields who participated in the DESIS Philosophy Talks series about Storytelling and Design for Social Innovation.
This volume records the first three years of ongoing discussions about this topic held in different places around the world. We had the opportunity to share practices and experiences and to reflect together on the meanings and values generated by them. With this book we share the first series of reflections and invite you to be part of this experimental process of co-creation of collective knowledge.
The Pearl Diver is edited by Elisa Bertolotti, Heather Daam, Francesca Piredda and Virginia Tassinari, and presents the thoughts of Francesca Antonacci, Valentina Anzoise, Tricia Austin, Nik Baerten, Pablo Calderón Salazar, Joana Casaca Lemos, Mariana Ciancia, Luigi Ferrara, Alastair Fuad-Luke, Marisa Galbiati, Saba Golchehr, David Hamers, Michael Kaethler, Mahmoud Keshavarz, Sophie Krier, Donatella Mancini, Ezio Manzini, Ilaria Mariani, Walter Mattana, Andrea Mendoza, David Parkinson, Thomas Pausz, Davide Pinardi, Daniel Anthony Rossi, Bettina Schwalm, Roberta Tassi, Mika ‘Lumi’ Tuomola, Francesca Valsecchi and Susan Yelavich
Il cinema e (per) la scuola
No full textDentro l'orizzone dei rapporti tra cinema e scuola si sovrappongono temi e problemi diversi: da quelli più specifici della formazione prossionale a quelli dell'utilizzo dell'audiovisivo nella didattica, fino alle dimensioni più ampie e generali della media literacy. Il saggio analizza il rapporto tra scuola italiana (e specificamente l'università) ed utilizzo dello strumento audiovisivo, anche alla luce della recente nascita del Piano Nazionale Cinema per la Scuola, una serie di bandi emanati dal MiBACT e dal MIUR per la creazione di progetti nelle scuole che prevedano l'utilizzo del cinema
La dimensione sociale e relazionale dell'esperienza del film
No full textAll'interno di uno scenario ormai in costante e rapida trasformazione rispetto all'offerta e ai consumi mediali, il cinema continua a giocare un ruolo assai importante nella creazione di una cultura mediale condivisa a livello sociale. Il saggio indaga il ruolo che il film gioca all'interno della generazione Zeta nella costruzione del proprio universo relazionale
L'esperienza theatrical: il film visto al cinema
No full textIl saggio esplora il rapporto che la Generazione Zeta ha con la sala cinematografica: il moviegoing, i criteri di scelta dell'esercizio, i fattori della sala prediletti e quelli che ne scoraggiano la frequentazione, i sentimenti e le sensazioni che la visione filmica in sala provoca nei giovani spettator
Note giovani al cinema. Il musicarello
No full textIl sottogenere del "musicarello" appare sul finire degli anni CInquanta e indica il film commedia incentrato e interpretato da divi emergenti della "musica giovanile" appena nata. Sono anche gli anni del riconoscimento sociale dei giovani quale gruppo anagraficamente connotato e dotato di proprie caratteristiche e gusti. Il saggio analizza la relazione tra questo corpo sociale, lo scenario musicale e il nuovo genere del musicarello, del quale si ricostruiscono le origini e i modelli ricorrenti
Robot Speeches: Sounds, Voices and Inflections in Contemporary Science Fiction Cinema
No full textThe debate around robots focuses mainly on the nature of the machine/human relationship and in particular on the traits that allow the former to distinguish itself from the latter. The robotic body is the object of specific attention, in the examination of both the characteristics of machines empowering the human being (the cyborg) and the entities indistinguishable from the human due to a high level of anthropomorphism (the android). The anatomy of the robotic body occupies, in fact, a privileged place also in the cinematographic representation. Science fiction cinema has always wondered about the material from which machines are made, from the reproduction of human skin to the functioning of their internal processors.
Within this wider debate on the bodily referent, however, not so far ahead has been the discussion on the robot's voice, its forms of language and expression, although these traits also pertain, in some way, to the aesthetics of the robot and contribute to define its identity and relationship with the human.
In the light of these assumptions and with the help of the studies concerning the role of the voice in cinema and specifically the sound dimension in the science fiction genre, the essay has two aims. First, it intends to propose a classification (or modelling) of robots starting from the range of sounds, vocal expressions, inflections with which cinema has so far represented them: from synthetic sounds, not comparable to human language (as BB8 in Star Wars: The Last Jedy, Rian Johnson, 2017), to vocal expression without a bodily referent (as Samantha in Her, Spike Jonze, 2013). Secondly, the essay, by focusing on contemporary cinema (in addition to Her, other examples can be Terminator 2: Judgment Day, James Cameron, 1991; Wall-E, Andrew Staton, 2008; Trascendence, Wally Pfister, 2014; I am mother, Grant Sputore, 2019), will question the role that the vocal dimension occupies in the representation and genderification (the latter especially with respect to the feminisation of computer-generated voice) of robot’s bodily identity and in the central issue of the machine/living being relationship
Go West! Il "movimento" delle donne cinesi nel cinema di Jia Zhang-ke
No full textIl cinema di Jia Zhangke cattura le contraddizioni sociali e culturali degli individui – soprattutto le classi lavoratrici rurali e migranti – a seguito della riforma economica di capitalismo moderato della Cina avviata nel 1979. Come altri registi cinesi prima di lui – tra tutti Zhang Yimou – Jia sembra particolarmente interessato all’universo femminile. Le sue donne sono costantemente rappresentate nell’atto (talvolta mancato) di un “attraversamento”: di tempi, di spazi, di classe. Che si tratti di viaggiatrici ostinate, all’inseguimento di uomini inetti (Still Life, 2006; I figli del fiume giallo, 2018), flâneuses in ambienti apocalittici e dall’esotismo decadente (ancora Still Life e The World, 2004), migranti forzate dalle logiche del progresso economico (24 City, 2008) o risolute sognatrici dell’Occidente (Unknown Pleasure, 2002; Al di là delle montagne, 2015), tutte sembrano indicare nel movimento (anche solo immaginato) una forma di (r)esistenza sullo sfondo di una Cina imperfetta
Robot Speeches: Sounds, Voices and Inflections in Contemporary Science Fiction Cinema
No full textThe debate around robots focuses mainly on the nature of the machine/human relationship and in particular on the traits that allow the former to distinguish itself from the latter. The robotic body is the object of specific attention, in the examination of both the characteristics of machines empowering the human being (the cyborg) and the entities indistinguishable from the human due to a high level of anthropomorphism (the android). The anatomy of the robotic body occupies, in fact, a privileged place also in the cinematographic representation. Science fiction cinema has always wondered about the material from which machines are made, from the reproduction of human skin to the functioning of their internal processors.
Within this wider debate on the bodily referent, however, not so far ahead has been the discussion on the robot's voice, its forms of language and expression, although these traits also pertain, in some way, to the aesthetics of the robot and contribute to define its identity and relationship with the human.
In the light of these assumptions and with the help of the studies concerning the role of the voice in cinema and specifically the sound dimension in the science fiction genre, the essay has two aims. First, it intends to propose a classification (or modelling) of robots starting from the range of sounds, vocal expressions, inflections with which cinema has so far represented them: from synthetic sounds, not comparable to human language (as BB8 in Star Wars: The Last Jedy, Rian Johnson, 2017), to vocal expression without a bodily referent (as Samantha in Her, Spike Jonze, 2013). Secondly, the essay, by focusing on contemporary cinema (in addition to Her, other examples can be Terminator 2: Judgment Day, James Cameron, 1991; Wall-E, Andrew Staton, 2008; Trascendence, Wally Pfister, 2014; I am mother, Grant Sputore, 2019), will question the role that the vocal dimension occupies in the representation and genderification (the latter especially with respect to the feminisation of computer-generated voice) of robot’s bodily identity and in the central issue of the machine/living being relationship
- …
