1,725,500 research outputs found

    Introduzione

    No full text
    Introduzione al volume: A. Pinotti (a cura di), Il primo libro di estetica, Einaudi, Torino 202

    Wind, Warburg et la Kunstwissenschaft comme Kulturwissenschaft

    No full text
    Andrea Pinotti confronte Wind et Warburg dans leur relation féconde et complexe à l'Allgemeine Kunstwissenschaft en montrant un partage de positions entre les deux auteurs.Andrea Pinotti konfrontiert Wind und Warburg in ihrer fruchtbaren und komplexen Beziehung zur Allgemeinen Kunstwissenschaft miteinander und zeigt dabei die konzeptuellen Gemeinsamkeiten beider Autoren auf

    A question of character : analogy and the empathic life of things

    No full text
    In recent debates on empathy in various disciplines, including philosophy, psychology, psychopathology, cognitive sciences, neurophysiology, the discussion has focused on empathic experiences within the intersubjective context, either between two individuals or among groups. But this is only one side of the coin. Since ancient times, subject-object and even object-object relationships were described in a way that cultural anthropology has defined as “animation”, that rhetorics has named “personification”, and that we would today call “empathic”. The chapter aims at exploring these objectual implications of empathy. Pinotti particularly criticizes the projective “hydraulic” model of communicating vessels–from subject to object–which builds the hermeneutical mainstream paradigm of any theorization of such relationships. With recourse to alternative theoretical perspectives, such as Gestalt theory of expression, “realistic” phenomenology, and theory of symbolic forms, the author proposes a newfound characterological approach that engages with acknowledging the originary expressive and pathemic character of things in themselves, and therefore in defending the fundamentum in re of objectual empathy

    Paolo Pinotti discussion of: Immigrants' work permits

    No full text
    This interesting paper proposes a new mechanism for managing admission and permit rights to foreign immigrants. Such mechanism relies on anonymous matching of demand and supply of work permits by, respectively, immigrants and natives. This is the main innovation and the main advantage over previous proposals, as it would allow for greater flexibility and speed of adapting to muting conditions. At the same time, direct matching of demand and supply of permits requires the national government to relinquish sovereignty over admissions of foreign citizens in the country. Since the latter has been historically one of the main prerogatives of modern national states, political feasibility remains an open issue. Perhaps supranational authorities such as the European Union could incentivize national governments to adopt the new regime through economic subsidies or other benefits for participants. The second main advantage of decentralized exchange is that it allows domestic workers to sell their working permits when unemployed, which may certainly help spreading the benefits from migration to a wider constituency of workers. A potential concern is that the resulting unemployment insurance would be pro-cyclical, the price of working permits decreasing in periods of high unemployment. In addition, at the global level, we would have foreign workers from poorer countries buying working permits from domestic workers in native countries, which resembles a regressive transfer scheme. However, to the extent that buyers and sellers enter voluntarily the trade and the alternative is no permit at all, the new mechanism is welfare improving

    Nota al testo in Carlo Emilio Gadda, "Eros e Priapo. Versione originale"

    No full text
    La Nota al testo presenta la vicenda filologica ed editoriale, sulla base di documenti inediti, dell'opera più originale e irriverente di Carlo Emilio Gadda, il pamphlet antifascista "Eros e Priapo" scritto nel 1944 e pubblicato, con autocensure solo nel 1967, di cui questa nuova edizione critica presenta la versione originale, ricostruita da Paola Italia e Giorgio Pinotti in un lavoro decennale, sulla base del manoscritto scoperto presso il Fondo Gadda di Villafranca di Verona. La nuova versione, non censurata dall'autore, presenta una lingua ancora più mobile e inventiva, un maggiore tasso di violenza espressiva, ma soprattutto rivela un ambizioso progetto all'origine della scrittura del testo, che fa di questo saggio non solo un pamphlet in cui Gadda legge il Fascismo attraverso la psicoanalisi, ma un trattato di psicopatologia di massa, per mostrare l'origine non patologica delle degenerazioni patologiche del potere

    È possibile oggi la filosofia? : lezioni al Collège de France 1958-1959 e 1960-1961

    No full text
    Traduttori: A. Pinotti per il corso 1958-1959 (“La filosofia oggi”) e relative Appendici pp. 1-143, F. Paracchini per il corso 1960-1961 (“L’ontologia cartesiana e l’ontologia d’oggi”) e dell’“Abbozzo di una redazione” pp. 145-28

    Andrea Pinotti e Antonio Somaini, “Cultura visuale. Immagini sguardi media dispositivi”, Torino, Einaudi, 2016

    Get PDF
    ~ Francesco Sticchi ~The Man with a Movie Camera in the Posthuman AgeThe article offers a critical discussion of Cultura visuale, the book by Andrea Pinotti and Antonio Somaini. It examines in particular the posthumanist and ecological tension that emerges in their reflection of the contemporary developments of the discipline, aiming at a reconsideration of the entire field of audiovisual experience. ~ Andrea Pinotti ~Humankind Has Always Been Post-HumanReacting to Francesco Sticchi’s critical remarks, my contribution addresses the question of visual culture studies in relation to the connections: vision/visuality, nature/technique, physiology/mediality, on the background of the historicity of perception.~ Francesco Sticchi ~L’uomo con la macchina da presa nell’era del postumanoL’articolo presenta una discussione critica del testo di Andrea Pinotti e Antonio Somaini Cultura Visuale, esaminando in particolare la tensione postumanistica ed ecologica che emerge nella trattazione dei contemporanei sviluppi della disciplina, volta a riconsiderare l’intero campo dell’esperienza audiovisiva. ~ Andrea Pinotti ~L’uomo è sempre stato post-umanoReagendo alle osservazioni critiche di Francesco Sticchi, il mio contributo affronta la questione degli studi di cultura visuale in relazione al rapporto fra visivo/visuale, natura/tecnica, fisiologia/medialità, sullo sfondo della storicità della percezione.&nbsp

    Post-Cinema Ecology

    No full text
    Instead of developing the general theme of the immersive experience, Francesco Casetti and Andrea Pinotti exemplify it by focusing specifically on Alejandro G. Iñárritu’s Carne y arena, an interactive virtual reality installation presented at the 2017 Cannes Film Festival, insofar as it testifies to the formal and spectatorial transformations that are rightly referred to as post-cinema. More generally, emphasizing the characteristics of “unframedness, presentness, and immediateness,” this kind of work draws our attention to the phenomenology of the film experience. Casetti and Pinotti propose going beyond phenomenology (and ontology) with the project of an iconic ecology based on the concept of phaneron, the appearance as it is perceived for itself

    Capire l’opera d’arte

    No full text
    Se mai le opere d’arte devono essere spiegate, come possono esserlo a parole? Heinrich Wölfflin, uno dei più grandi studiosi d’arte moderni, prova a rispondere a questo interrogativo muovendo dall’assunto che così come si impara una lingua straniera, con i suoi vocaboli e la sua grammatica, occorre imparare a vedere e giudicare ogni stile secondo le sue strutture di senso e non secondo un canone particolare. Lo spettatore deve quindi avere l’opportuno «atteggiamento», per non rischiare di sovrimporre alle opere concetti e categorie estranee ed estrinseche. Uscito in origine nel 1921 per la collana «Biblioteca di Storia dell’Arte», questo testo ebbe grande risonanza e l’autore decise di ripubblicalo nel 1940 con l’aggiunta di un poscritto, incluso nella presente edizione. Introdotto da Andrea Pinotti, Capire l’opera d’arte è un libro stimolante e formativo, che rappresenta un’efficace epitome del pensiero wölffliniano nei suoi lineamenti basilari

    Introduzione

    No full text
    The "Introduction" to the Italian edition of Heinrich Wölfflin's essay "Das Erklären von Kunstwerken" (published in 1921) presents this work in the context of Wölfflin's corpus
    corecore